Reprise: Vad är clownens nummer i cirkusprestationen

Termen "reprise" används ganska mycket. Först och främst i många sorters sort- och cirkuskonst, där det är ett nummer eller en scen fylld med handlingar, strungas på en tomt. Clownens återupptagning är en verbal scen eller pantomime (och oftare en fusion av dessa två riktningar), som i det ursprungliga spelet eller den tragikomiska venen bär ett visst budskap, uttryckt i språket för symboler, repliker och allegorier.

Kärnan i numret

Nästan hela clownen repriserar som konstnärer på världsnivå kvar, som är verkliga konstverk, är populära och ganska tillämpliga på scenen idag. Hemligheten som gör hundratusentals människor att skratta eller tänka på dem från årtionden till årtionden är deras semantiska fullhet, djup och referenser till eviga och varaktiga värden. Detta är en av de slående funktionerna som en riktigt bra reprise har. Vad betyder åtgärd för cirkusnummer, det är svårt att överdriva.

Ett levande exempel på vikten av en clown i en cirkusprestation kan vara den stora mime Leonid Yengibarovs arbete, vars nummer vanligtvis placerades i slutet av hela cirkusprogrammet och var dess huvudsakliga skådespel (ett nästan ovanligt fall).

I allmänhet är den ordning i vilken föreställningar i en konsertåtgärd är belägna av stor betydelse. Speciellt handlar det om ett så tunn material, som vanligtvis är en clownrevision. Vad är det höga värdet ges precis pantomime eller tal satiriska eller parodi nummer, för att förklara helt enkelt.

Konstnärlig presentationsduk

För att tydligt visa det ställe som repressionen bör uppta, vad är ordningen och rationaliteten i arrangemanget av siffror, är det nödvändigt att titta på exemplet, vilket i stort antal kan hittas i cirkuskonstens historia.

Så den legendariska Pencil, som, som vi kände, utmärkte sig av en subtil känsla av konstnärligt utrymme, framgångsrikt utvald rekvisita och hade en medfödd känslighet. Till exempel, i sin fråga "Foci" visade en sovjetisk konstnär som en verklig illusionist allmänheten ett blad med en tidning där alla packade en flaska framför alla, och efter flera ljusa gester med ett skrik av "Focuses!" Han utvecklade den. En flaska med en båge rullade ut ur benet, och clownen "disgraced" sprang till publikens glada skratt.

Det är lätt att föreställa sig hur svårt det skulle vara för en sann illusionist att tala efter ett sådant antal blyertspenna. Och eftersom klovnen alltid sätter sådana prestationer strikt efter de parodierade föremålen, och därmed stärker effekten av deras tal. Detta är betydelsen av reprise; Vad är en riktig interlude i cirkusart.

resultat

Det bör noteras att över tiden har verkligheten av clowner, som syftar till att debunkera myterna av cirkusstarkmän, sänkor av eld och cirkusmirakel, gjort sitt arbete. Och nu på arenan satsas alltmer för visuella tal och akrobatik. Illusionisterna går gradvis tillbaka i det förflutna.

Att argumentera om klostrets övergripande mål är det ganska möjligt att anta att det är löjligt cirkusens natur och dess metoder: det hoppar på hästar, klättrar under kupolen för att gå längs repet, boxas med känguruer - och gör allt så att publiken skrattar . Men det här är bara vad som är på ytan.

Söker roliga sidor i de mest skilda scenerna i sitt liv verkar konstnären vara skuggande något som är värdigt respekt. Baldakinen kan falla - clownen faller och orsakar rädsla i betraktaren. En jonglör kan släppa en kappa - en clown kommer säkert att släppa den, och inte bara på huvudet (sig själv eller hans följeslagare).

Men där det inte finns något att skratta på, kommer det inte att göra en smal känslig konstnär. Så även i början av sin karriär planerade Pencil att organisera ett rum med levande lejon, som grundar en episod från Chaplins berömda film Circus. Men snart övergav han sin idé och förklarade att han inte kunde hitta något roligt i det faktum att djur hålls bakom barer och tvingas dansa till musik med hjälp av en piska.