Ryska ballettens historia: framväxten och framstegen

Ryska ballettens rötter, som alla slags konst, ligger i dansfolklore. Mest sannolikt var de kult (alla slags danser) och spel ("Pereplyas", "Kuma, var var" och så vidare.) Dans. Den ryska baletten bevarade inte bara alla estetiska kanoner utan blev också en lagstiftare i balettvärlden.

rinner

I Kievan Rus vid VIII-IX-sekelskiftet började de första dansarna framstå, företagen för deras affärer - buffonger ... Efter en tid då Moskva blev huvudstaden var skomorokhami inte nödvändigtvis män.

Under femtonde och sextonde århundradet var de glada brillorna av mummrar med ansikten, dolda masker, de så kallade "Mashkarsna" förvånad och förvånad över att besöka utlänningar.

På XVII-talet var ryska ballettens historia markerad av Kreml-teaterns öppning i Potreshny-palatset . Enligt traditionen har varje prestation i denna teater alltid slutat mellan sekennierna (ballettens särskilda utlopp). Dessa så kallade entréer utfördes av män klädd i bombastiska kläder. Skådespelarna visade flera delar av balsalans dans.

Kunglig kul

Den första fullskaliga ballettprestationen i Ryssland är en prestation den 8 februari 1673. Det var denna betydelsefulla händelse vid tsaren Alexis Mikhailovits domstol och den kallades "Ballett om Orpheus och Eurydice". Historien om ursprunget för den ryska baletten beskriver den som en förändring av ceremoniella poser, långsamma danser, bågar och övergångar. Mellan dem utgjorde skådespelarna memorerade ord eller sjöng. Allt detta var lite som en riktig teaterföreställning. Det var bara en kungs roligt och lockade sin dunkelhet.

Under tiden inbjuder I. Gregory, teaterens arrangör, Nicolas Lim att organisera kurser i den teatraliska mästerskapen för kungsteatern. I början passerade 10 barn av anmärkningsvärda filistiner, då 20, framgångsrikt utbildningen och visade ballettproduktionen av Orpheus i fransk stil för kungen.

Uppgiften är inställd

Endast efter kvart i århundradet, sätter Peter I, som syftar till att reformera Rysslands kulturliv, musik och dans till vägen för det ryska samhället. Han bestämmer sig för att införa konst i St Petersburgs elitskikt. För detta stänger Peter I Moskvas teater Alexei Mikhailovich och publicerar ett revolutionärt dekret. Detta dekret om församlingar förpliktade alla statliga institutioner att undervisa balsamdans på obligatorisk basis. Dessa reformer har gjort en dansare oförmögen högt. Det är för dessa förvaltare av församlingarna att balletten beror på införandet av innovationer i form av element från nationella slaviska danser i ballettdansrörelserna som har kommit från utlandet.

Författare V. Krasovskaya ("The History of Russian Ballet" - L. Art, 1978) anser att, tack vare den energiska och kategoriska karaktären av Peter I i palatsalarna, började performanser av ballettrupper, musiker och opera-artister från utlandet åstadkommas.

I början av 1738 organiserade landet en skola av ballettkonst, som i själva verket blev den första. Den ryska balettens historia berättar kort om denna period. Graduates av skolan arbetade i ballettgrupper av utländska teatrar av så kallade figuranter (aktörer i corps de ballet). Och bara mycket senare tog de emot huvudpartierna.

Första yrkesutbildning

Moderna ballettens vagga anses av landets gentry corps. Det var det uppenbara Jean Baptiste Lange, som med sina elever arrangerade tre domstols ballettföreställningar. Som ryska ballettens historia visar blev de nästan de första ballettföreställningarna som motsvarade alla lagar och föreskrifter för Royal Dance Academy i den franska huvudstaden.

Kadetterna från den gentry corps deltog i den akademiska, lyriska halvkaraktären och samtidigt komisk ballettprestation av Fessano's troupe från Italien.

Elizabeth, för att inte förlora utbildade ballettdansare, öppnar Hennes Majestätets egen dansskola, vars första uppsättning var 12 barn av commoners.

Och i slutet av 1742 skrev kejsarinnan ett dekret som beställde inrättandet av en ballettgrupp av ryska dansare. Det var hennes första ryska stjärnor - professionella ballettdansare: Aksinya Baskakova och Athanasius Toporkov.

Komma ut ur olyckan

Batista Lands död ger förvirring till koreografi i landet. De föreställningar som Fessano leder leder till som en typ och tråkig burlesk. Publiken är inte lockad till sådana produktioner.

Ryska balettens historia beskriver kort den perioden. Vid denna tidpunkt och i Europa finns frågan om reform av det koreografiska fallet. Rousseau och Saint-Mar kräver balettdansare för att bli av med klara kläder och masker med peruker. Diderot rekommenderar starkt att ändra storylinerna av ballettföreställningar. Under tiden lägger John Weaver, utan att vänta på allmänna förändringar, en dansföreställning med en genomtänkt tomt och Georges Nover skriver de legendariska "Letters on Dance".

Ryska balett saknar sig inte bakom sig. Utseendet på Hilferding är ett bevis på detta. Den här tyska specialisten fixade choreografiska föreställningar i St Petersburg. I Paris uppträdde de subjektiva ballettproduktionerna endast 15 år senare. Hilferding biträddes av Leopold Paradiso. Redan i 1900-talet skapade de oberoende ballettspel.

Början av dramatiska produktioner

Det första dramatiet i den ryska baletten tillhör AP Sumarokov. Han propaganderade laudatoriska dansföreställningar, komponerade en litterär grund för balettföreställningar "Sanctuary of Virtue" och "New Laurels".

Gasparo Angiolini, koreografen inbjuden av tsaren, intensifierar folkens slaviska sedlar, sätter ballettuppgiften "Roligt på julgranar". Catherine II lovordade mycket prestationen. I 1779 godkände lagstiftningskommissionen i sin helhet baletten, vars musik skrevs på grundval av slavisk folklore.

Efter en sådan kolossal framgång gick Anzhilini vidare till underhållande teatraliska produktioner, som belånade de aktuella teman. Dessa var panegyrics: "Triumferande Ryssland" (den turkiska arméns nederlag under Cahul och Largue var belönad), "The New Argonauts" (glorious ode till Ryska imperietflottan) och "Victorious reasoning" (tog upp frågan om behovet av vaccination mot häftiga koppor).

Lite tidigare, den första heroiska ballettprestationen av "Semir" var iscensatt. Från detta ögonblick började koreograferna ägna stor uppmärksamhet åt ballettdans uttrycksfullhet. För dansare kan man samtidigt engagera sig i underhållande operationer av icke-statliga teatrar, och i pseudo-ryska operaföreställningar, den libretto som kejsaren själv komponerar.

Till det nya året 1778 i S: t Petersburg (som ryska balettens historia visar, böcker Beskriv härligt den här unika händelsen) Väntar på publiken är redan två teatrar: den kommersiella "Free Theatre" och domstolen.

De första serfgrupperna

Under andra hälften av 1700-talet är mästerskapet av danskonst i modet. Och redan i början av 1773, under ledning av Leopold Paradis, öppnades det första träningscentret i huvudstaden på grundval av utbildningshuset, som senare blev den första offentliga teatern. I den första uppsättningen var 60 barn. Om de första koreografiska föreställningarna, som sätts av de berömda Cosimo Meddocs, berättar Y. Bakhrushin i sina böcker.

Ryska ballettens historia, som studeras och beskrivs i detalj, avslöjar fullständigt denna period av danskonst. Medox med en grupp ungdomar som lärde sig i Ryssland satsade dansare på komiska operor, koreografiska produktioner, tillägnad verkliga händelser (till exempel "Ochakovs fångst") och divertissements.

Mot denna bakgrund började serfteatern utvecklas snabbt. Under det senaste decenniet av XVIII-talet var stora grupper av serfaktörer redan kända. Sådana kollektiv var i Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin och andra markägare.

Samma period präglades av utveckling och uppläggning av tekniken för kvinnodans och scendesign för presentation. Det finns en ny tradition att specificera på scenen scenen, landskapet att skriva i en realistisk stil, för att tillämpa spelet penumbra och ljus.

Den ryska balettens triumf

Historien om den ryska baletten från 1800-talet och 1900-talet är rik och varierad. I början av XIX-talet nådde balettkonstnären den mognad som uppskattas av åskådaren. Ryska ballerinas ger luftighet, nobleness och uttrycksfullhet för koreografin. Detta märks mycket noggrant av Alexander Pushkin, som beskriver skönheten i hans samtids dansrörelser, ballettstjärnornas stjärnor, Istomina: "Själen är full av flyg" (uttrycket blev en synonym för baletten). Hennes ansiktsuttryck och förfining av dansrörelser väckte beundran. De flesta av publiken gick till Avdotya Istomin.

Inte mindre vacker var Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.

Ballettföreställningar blir populärare. Ballettdans, som konst, blir privilegierad och statliga subventioner tilldelas den.

Vid 60-talet av förra seklet omfamnades den kulturella beau monde av den nyfödda trenden av "realism". I den ryska teatern kommer en kris. Med avseende på de koreografiska produktionerna uttrycktes det i primitivismen av berättningslinjen, som justerades till en viss dans. Ballettdansare som har uppnått perfektion erbjuds att dansa i realistiska produktioner.

Historien om skapandet av den ryska baletten går in i ett nytt skede. Upplivningen började med Peter Tchaikovsky, som var den första som skrev musik för en koreografisk produktion. För hela ballettens historia har musik för första gången blivit lika viktig som dansen. Och till och med uppträdde i samma linje med opera musik och symfoniska kompositioner. Om före tchaikovskijmusiken var skriven för danselement, försökte ballettskådespelaren med plasticitet, rörelse och elegans att förmedla den musikaliska stämningen och känslan och därmed hjälpa betraktaren att riva upp den plot som överförts av kompositören till noterna. Världen beundrar fortfarande den berömda "Swan Lake".

Koreografen A. Gorsky introducerade elementen i modern riktning i produktionerna, började ägna stor uppmärksamhet åt scenens konstnärliga inramning och trodde att betraktaren helt skulle fördjupa sig i vad som händer på scenen. Han förbjöd användningen av element av pantomim. M.Fokin förändrade situationen radikalt . Han återupplivade den romantiska baletten och gjorde kroppsspråket i dansen förståeligt och talande. Enligt Fokine måste varje produktion på scenen vara unik. Det vill säga, den musikaliska ackompanjemanget, stilen och dansfiguren ska vara enbart inneboende i en specifik representation. Under de första åren av 20-talet sköt hans produktioner sig full av "egyptiska nätter", "döende svan", "en midsommarnattdröm", "acis och galatea" etc.

I 1908 uppmanade Diaghilev SP Fokine att bli chef för den parisiska "ryska säsongen". Tack vare denna inbjudan blir Fokine världsberömd. Och ryska ballettartister började prestera varje år i den franska huvudstaden. Den ryska ballettens historia förhärligar dansarna från den ryska troppen, vars namn hela världen känner till: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky och andra. Och det här är under den europeiska ballettens nedgång!

Diaghilev vågade och vann. Han samlade en trupp av unga och begåvade ballettaktörer och gav dem handlingsfrihet. Han lät mig agera utanför det välkända ramverket som fastställdes av den välkända men redan ganska äldre Petipa.

Handlingsfrihet gjorde det möjligt för dansarna att avslöja och uttrycka sig. Förutom dessa revolutionära innovationer ritade Diaghilev konstnärer (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) och kompositörer (K. Debissi, M. Ravel, I. Stravinsky) till utsmyckning av hans mest kända samtidiga. Nu blev varje ballettproduktion ett mästerverk.

Efter oktoberrevolutionen lämnade många dansare och koreografer en upprorisk Ryssland. Men skelettet var kvar. Gradvis närmare människorna blir den ryska baletten. Sidor av historia för perioden blir så mycket ...

Efter mitten av XX-talet återvände dansare och koreografer av den nya generationen till scenen bortglömda dansminiatyrer, symfoni och en-aktig ballett. Antalet studior och teatrar har ökat stadigt.

"Triumph", ballerina, ballettkritiker

Den berömda ryska dansaren Vera Mikhailovna Krasovskaya föddes i det ryska riket den 11 september 1915. Efter gymnasiet gick hon in och 1933 tog hon framgångsrikt från Leningrad koreografiska skolan. Hon studerade med den berömda Vaganova Agrippina. Sedan den tiden och fram till 1941 har Krasovskaya varit närvarande i teatern. Kirov. Hon är engagerad i baletter av den akademiska repertoaren.

1951 avgick Vera Mikhailovna i teaterinstitutets Leningrad-skola. A. Ostrovsky, efter grundutbildning vid fakulteten för teaterstudier.

Skolan av professionalism, först mottagen av Krasovskaya i klassen Agrippina Vaganova, och senare i balettaffischer från Mariinsky-teatern, tillsammans med bagaget med kunskap om encyklopedisk skala, aristokrati, kulturella traditioner och enorm språkmåling (franska och engelska) fick henne att bli en lysande och unikt den största ballettkritikern.

År 1998 spreds de glada nyheterna i teatervärlden. Priset "Triumph" tilldelades Vera Mihailovna Krasovskaya. Den ryska ballettens historia, som hon berättade i böcker (några av dem översatta till främmande språk) och artiklar (mer än 300) som konstkritiker och kritiker, gjorde Vera Mikhailovna till en pristagare för den fria ryska utmärkelsen Triumph. Denna utmärkelse delas ut för de högsta prestationerna inom konst och litteratur.

1999 var Krasovskaya Vera Mikhailovna borta.

epilog

Den ryska balettens historia med tacksamhet lagrar namnen på mästarna av danskonst, som gjorde ett enormt bidrag till bildandet av rysk koreografi. Dessa är den notoriska S. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin och många andra. Och talangen av ryska artister lockade och lockar ett stort antal åskådare i olika länder i världen.

Till denna dag anses ryska ballettrupper vara de bästa i världen.