Målning av templet. Från början till nutid

Som kyrkans fäder lär, är templet inte bara de väggar där tjänsterna hålls. Enligt religionen har symboler betydelse. Vissa delar av templet är viktiga i tjänsten, medan de bär ett visst budskap, helt avslöjat i den monumentala målningen, som uttrycker hela kyrkans undervisning. Templets målning innehåller hans osynliga närvaro, och ju mer bilden motsvarar kanonerna desto starkare känner denna närvaro, vilket ger mer nåd.

De första väggmålningarna

Från antiken var bilder i kyrkor avsedda att ge information till folket. Målningen av templets väggar är en fortsättning på katedralformerna, de borde inte bara bära predikningsändamålet utan också svara på poetisk-figurativa funktioner. Dessutom är målningen en återspegling av omvandlingen av idealer och framsteg av populär tanke.

Hur konst utvecklades

Sedan slutet av XIV-talet tog Moskvas prästerskap den ledande rollen i templets målning, som vid den tiden ledde till enande länder och striden om att tatarmongolernas ojämnhet kastades. Skolan, en av de infödda var Andrei Rublev, hade ett betydande inflytande på bildandet av målningen.

Namnet på denna ikonmålare är förknippat med blomningen av konst. Denna period sammanföll med den tidiga renässansen i Italien. En värdig efterträdare till Rublev var Dionysius, den ortodoxa kyrkans målning kännetecknas av förfining, förfining, ljus och ljus palett.

Efter Dionysius kan man observera lusten efter en strukturerad historia som utvecklas på katedralens väggar. Ofta skiljer sig en sådan målning av templet överbelastning. I början av 1700-talet föddes Stroganovskolan, en viktig del var landskapsmålning, där naturens mångfald visades.

Århundradet är rikt på dramatiska händelser i statens historia, men samtidigt har en sekulär kultur som påverkar templets målning utvecklats. Till exempel kräver den viktigaste målaren i denna period Ushakov sanningen på ritningarna. Peter I, som steg upp i tronen, stärkte uppfattningen av världsligheten. En ännu större inverkan på utrotningen av stenografisk konst var förbudet mot användning av sten i byggandet av byggnader utanför St Petersburg.

Steg till återuppbyggnaden av tempelmålningen gjordes endast i mitten av seklet. Det var vid denna tidpunkt att bilderna placerades i listerna. I slutet av XIX-talet i samlingen av katedraler segrade klassikern, karakteriserad av ett akademiskt sätt att skriva, kombinerat med alfresiska och prydnadsmålningar.

Religiös målning av XIX-XX århundraden

Tempelmålning av denna period utvecklas enligt lagen om rysk modernism, som härstammar i Kiev. Det var där att du kunde bekanta dig med verk av Vasnetsov och Vrubel. Väggarna i Vladimir-katedralen, som målades av Vasnetsov, fotograferades i detalj, hela lands skönhet visades.

Många artister sökte efterlikna denna teknik när de arbetade i andra kyrkor. Målningen av templet i denna period påverkar starkt tekniken för andra artister. En nära studie av tempelmålningen gjorde det möjligt att få en oförglömlig upplevelse, vilket bidrog till valet av en stil som passar för en specifik arkitektur.