Marknadsföring av musikindustrin: metoder, strategi, plan

Konkurrens inom showbranschen ledde till att marknadsföringen av musikbranschen kom fram. När ljudkonst blev sfären av entreprenörskap, behövde han verktyg för att marknadsföra sina produkter. Marknadsföring i musik baseras på traditionella strategier och metoder, men har visserligen många specifika egenskaper och egenskaper.

Begreppet marknadsföring

Utvidgningen av produktionen, produktion av en ökande mängd högkvalitativa varor, leder till att särskilda ansträngningar behövs för att stimulera konsumenternas verksamhet. När produktiviteten ökar uppstår de första begreppen marknadsföring. Initialt syftade det till att förbättra produkt och produktion, men bildade gradvis moderna idéer om framsteg som en särskild verksamhet som syftar till att möta behoven genom utbyte. I dag betraktas marknadsföring som en speciell kommunikation mellan producenten och köparen, vilket leder till att behoven tillgodoses. Det är utformat för att hjälpa köparen och säljaren att uppnå sina mål. I den meningen är marknadsföringen av musikbranschen också en specifik samverkan mellan producenten och konsumenten. Producenten erbjuder på ljudmarknaden en produkt som gör att lyssnaren kan tillgodose sina behov.

Tillkomsten av musikmarknadsföring

Framväxten av musikmarknadsföring är förenad med bildandet av underhållnings- och fritidsbranschen. När det är show-verksamhet, är sfären där människor tjänar pengar för att tillhandahålla underhållstjänster, det finns också behov av att fullt ut möta marknadens behov. Ju mer konkurrens växte desto starkare är behovet av särskilda insatser för att genomföra den produkt som skapas. Ruddningarna av musikmarknadsföring finns även i antiken. Mozarts far utförde i själva verket faktiskt musikerens funktion: han valde repertoaren, som utförde propagandaaktiviteter för att organisera konserter. Kompositören och artisten var ett sätt att göra vinst och att möta allmänhetens behov under underhållning. Men i ordets fulla bemärkelse framträder musikmarknadsföring bara i den höga utvecklingen av underhållningsindustrin. Endast med en glut av marknaden och mycket konkurrens finns det ett behov av en omtänksam marknadsföring av musikprodukten.

Bildandet av musikbranschen

Visa verksamhet omfattar flera branscher: film, teater och underhållning, musik. Ljudindustrin är en gren av världsekonomin som ger vinst genom att sälja en musikprodukt eller tjänst. En person känner behovet av att lyssna på musik från de antika tiderna, fenomenet av dess inverkan på psyken är inte fullt ut förstådd. Det är dock uppenbart att det är nära besläktat med känslor, vilket är en djup mänsklig erfarenhet. Det är med dem att musikens betydelse i människans liv är kopplad. Om det finns efterfrågan, så är det naturligtvis ett förslag. Musikindustrin uppstår tillsammans med möjligheterna till massdistribution av ljudprodukter, det vill säga tillsammans med teknisk utveckling. Visa verksamhet verkar tillsammans med offentliga glasögon, forskare bestämmer annorlunda födelsedatum: från XI till XIX-talet. Men sedan de första rättsakter som reglerar organisationen av offentliga utställningar, framkom bara i mitten av XIX-talet, är det här som traditionellt räknas. Musikindustrin bildas med tillkomsten av grammofoninspelning, som börjar sprida musikprodukten till massorna. De kommande revolutionära stadierna är förknippade med framväxten av radio och tv. Därefter förstärker industrin bara fart, förbättrar ljudbärarna, ökar cirkulationen och konkurrensen. Musikindustrin fortsätter årligen att växa med flera procent, särskilt i Internet-segmentet. Idag, utan framsteg, är det omöjligt att realisera något musikaliskt projekt, även med de mest begåvade artisterna.

Musik som varor

Sångar, ljudföreställningar, musikaliska grupper och solister är ett sätt att göra vinst. Musikens särdrag som ett föremål för befordran ligger i det faktum att det samtidigt kombinerar egenskaperna hos varor och tjänster. Ljudprodukten måste uppfylla lyssnarens behov, ha en viss kvalitet och priset som motsvarar det, det måste ha prestige och konsumentvärde, precis som vilken som helst produkt. Dessutom är musik, som tjänsten, oskiljaktig från artisten, den är immateriell, resultatet av konsumtionen kan inte förutses. Samtidigt är en ljudprodukt en vara, eftersom den har ett pris, kvalitet, kan tillgodose behovet och kräver framsteg från tillverkaren till köparen.

Yrke: Producent

Den viktigaste rollen i att skapa och marknadsföra en musikalisk produkt spelas av en musikproducent. Han tänker på en produkt, väljer utövande och material i enlighet med marknadens behov. Han förstår marknadstrenderna väl, kan påverka smaker och önskningar hos allmänheten, kan förutse lyssnarnas behov. Musikproducenten tillhandahåller också ekonomiskt skapandet av produkten, han hittar teknik, köper musik, texter, betalar verk av artister och medföljande personal. Och en viktigare funktion hos tillverkaren är att säkerställa försäljningen av produkten, planerar marknadsföring, organiserar turer och konserter. Producent - den centrala siffran i musikbranschen, han är specialist på marknadsföring och ledning samtidigt.

Mål och mål för marknadsföring

Marknadsföringen av musikbranschen, som vilken som helst annan, har det viktigaste målet: att öka försäljningen. Men för att öka efterfrågan är det nödvändigt att lösa de medföljande uppgifterna. Ett viktigt mål för musikmarknadsföring är spridningen av information om produkten och artisten. Endast hög medvetenhet kan leda till att köpa. En annan marknadsföringsuppgift är att skapa en produkt som uppfyller lyssnarens behov. Därför måste varje artister inte bara ha en unik kvalitet, men också en unik positionering. Musikmarknadsföring bör upprätthålla en kontinuerlig kommunikation mellan lyssnaren och den utövande, ta hänsyn till förändringar i uppfattningen av varorna, bilda en lojal inställning till produkten från konsumentens sida.

Promotionsobjekt

Det finns flera marknadsföringsobjekt i musikmarknadsföring. Först och främst är detta en artister eller en grupp. När ett nytt namn visas på musikmarknaden är marknadsföringsuppgiften att skapa medvetenhet om det i målgruppen. Främjande av grupper och solister börjar med utvecklingen av positionering, och först då är kommunikationen planerad, efterfrågan bildas och stimuleras. Konstnären behöver också branding, varje musiker strävar efter att bli ett varumärke, eftersom det leder till en konstant hög försäljning. Ljudprodukten kan också vara föremål för marknadsföring. En skiva, konsert, film - allt detta kräver en tankeväckande reklamplan för att maximera efterfrågan och vinsten. Musik träffar oftast som ett resultat av omtänksam marknadsföringsinsats.

Marknadsföringsstrategi

En långsiktig utvecklingsplan kallas en marknadsföringsstrategi. För att kunna utveckla en strategi måste du vara väl medveten om marknadens tillstånd och specificiteten i det segment som produkten rör sig om. Musikmarknadsföring som en speciell aktivitet kan inte tillämpas på alla befintliga marknadsstrategier. Här behöver vi ett speciellt tillvägagångssätt som tar hänsyn till musikproduktens egenskaper. De mest acceptabla är de intensiva tillväxtstrategierna, som bygger på ökad marknadsinsats på befintliga marknader. Det är också möjligt att tillämpa en strategi för djup penetration till marknaden, i detta fall marknadsför program uppmuntrar inköp av mer varor, liksom relaterade produkter och tjänster. Strategierna bör bidra till långsiktig och hållbar efterfrågan, så den utövande personens bild är oerhört viktigt på musikmarknaden, som måste planeras och underhållas noggrant.

Målgrupp för musikmarknadsföring

Marknadsföring av musikindustrin bygger på begreppet marknadssegmentering, det vill säga identifiering av en särskild målgrupp för vilken denna produkt är utvecklad. Segmentets definition är oerhört viktigt för framgångsrik marknadsföring av produkten. Fördelningen av målgruppen på musikmarknaden görs oftast enligt följande parametrar: ålder, kön och livsstil. Det finns en produkt för ungdomar, barn och mogna människor, musik för män och kvinnor. Livsstil, intressen, smak är också ett kriterium för att identifiera målgruppen. Du kan se att idag på alla marknader, inklusive musik, finns demassifiering, produkter produceras för alltmer smala publik. Så det finns musik för älskare av koreanska tv-serier eller för redo. Detta gör att du kan sälja mer varor.

Metoder för marknadsföring

I marknadsföring finns det fyra huvudmetoder för att uppnå mål: det stimulerar efterfrågan, direktförsäljning, PR och reklam. Alla fyra elementen i marknadsföringsblandningen används för att marknadsföra musikprodukten, men reklam och PR används oftare än stimulerande efterfrågan. Främjande av en sång utan reklam och PR är omöjligt. För att album ska köpas är det nödvändigt att skapa medvetenhet och efterfrågan, och för den här metoden används metoder som direktmediaannonsering - placering av informationsmaterial i media samt verktyg BTL - händelsemarknadsföring, kommunikation via sociala nätverk, internetmarknadsföring.

Planera för att marknadsföra en musikprodukt

Baserat på den valda marknadsstrategin utvecklas en plan för att främja konstnären eller gruppen. I första etappen är det nödvändigt att bestämma målen för kampanjen, det kan exempelvis vara bildandet av medvetenhet eller upprätthållandet av berömmelse. Därefter planeras aktiviteter i tre riktningar: marknadsföring (placera produkten i TV- och radioprogram), publicitet (skapa informationsbrus runt produkten, starta legender och skvaller, distribuera intervjuer, posta betyg, skapa journalistiska material), prestanda (organisering av levande kommunikation mellan artisten Och lyssnaren, organisationen av konsertföreställningar, autograf sessioner). Musikaliska grupper och solister borde ständigt höra, så du måste använda en mängd olika sätt att annonsera och PR för att säkerställa konstnärens ständiga närvaro i lyssnarens informationsfält.

Varumärken i musik

Marknadsföring inom musikens konst var ursprungligen associerad med skapandet av stjärnor, det vill säga varumärken. För att lyssnaren ska lita på utövande, känna honom sympati och tillgivenhet, är det nödvändigt att noga överväga bilden av den framtida stjärnan. Främjande av grupper eller solister börjar med att skapa ett namn som bör innehålla en viss filosofi, ett meddelande, på grundval av vilken kommunikation med lyssnare kommer senare att planeras. Nästa steg är att skapa en personlig historia. Fans vill veta allt om deras idol, så de kommer att börja leta efter information om sitt personliga liv, förflutna, och producenten måste ta hand om den försäljande myten i förväg. Legenden till den mega-populära gruppen "Affectionate May" var till exempel en historia om barn från barnhemmet, vilket gav personalen en extra glädje av medlidande och bidragit till popularitet. Det är också nödvändigt att tänka över konstnärens utseende så att den matchar målgruppens förväntningar. Dessutom är det nödvändigt att formulera en varumärkesplattform, ett nyckelmeddelande som måste lösas i lyssnarens sinne. Stas Mikhailov är till exempel placerad som en sångare för mogna, skilda kvinnor, och detta är hans konkurrensfördel. När alla element i varumärket har skapats är det nödvändigt att systematiskt behålla bilden av artisten.

World erfarenhet av musik marknadsföring

Idag föds musikaliska hits inte bara tack vare talanger av kompositörer och artister, men mest tack vare producenternas ansträngningar. Den moderna industrin har lagt stjärnorna på stjärnorna på flödet. Utan tvekan krävs begåvat material för lanseringen, men en kompetent producent är mer nödvändig, som känner till effektiva marknadsföringsmetoder för produktion av musikvarumärken. Ett levande exempel på sådant arbete av producenter är till exempel Lady Gaga, Justin Bieber eller gruppen "Viagra".