Kvinnors tema i konsten: Renoir målningar med titlar

Renoir tilldelas en av grundarna av klassisk impressionism, men till skillnad från kollegor banor hans måleri utvecklats i en annan riktning. Han ägnade sitt kreativa metoder transparent målning. Med hjälp av en helt ny blandnings tekniker för stroke, Renoir gjort separat struktur av hans verk, som till stor del skiljer hans arbete från skolan av de gamla mästarna.

Kvinnor i målningar av Renoir

Renoir, vars namn är förknippat med en verkligt feminin charm, underbart förmedla subtila funktioner flickans skönhet. Han var en optimist, och sökte det allra bästa i livet, att försöka hålla dem genom natursköna kinetik sina händer.

Som konstnär Renoir målningar som avger ljus, kunna hitta och skildra bara glada och glada miner. Till stor del på grund av denna sin förmåga, liksom de inneboende kärleksfulla människor, Skaparen gjorde kvintessensen av hans konst kvinnor.

Renoirs målning med titeln "Jeanne Samari", "Ballerina", "Badande" ge honom en kännare av kvinnliga karaktär, som har sin egen skönhetsideal och var en främling till de konventioner. Kvinnor i målningar av Auguste igenkännlig, och alla som någonsin har stått inför historien om målning, kan känna igen befälhavaren hand. Varje kvinna är alltid ute efter att dukarna ögon fylldes med en törst efter kärlek och törst efter förändring. Bland de gemensamma drag som tittade i alla porträtt av kvinnor artist - alla damer i bilderna har en liten panna och haka tjazhelovatym.

"Stående av Jeanne Samary" och "Porträtt av Anriett Anrio"

1877 den ägde rum personlig utställning av konstnärens utställning inom ramen för impressionismen. Bland de flesta av de verk av störst intresse väckte Renoir titeln "Stående av Jeanne Samary" och "Porträtt av Anriett Anrio." Avbildad i målningar av damerna - skådespelerska. Författaren har upprepade gånger skrev sina porträtt. Bilder fångat uppmärksamheten beror till stor del skickligt skapar en illusion av rörlighet vit-blå bakgrund, som gradvis packas runt feminina kontur Henriette och betraktaren tillför hennes sammetsbruna ögon. Trots att hela utställningen gick mycket kinetisk och känslomässiga, är det samtidigt förblev orörlig, med betoning på kontrasten i mörka panna och smidiga röda lockar.

På samma sätt Per Ogyust Renuar, vars målningar är inte kända för att lyfta fram viktiga punkter och detaljer, och skrev en charmig porträtt av Zhanny Samari. Figur skådespelare liknande vyleplivaetsya från blommande magenta utstryk som oerhört absorberade alla möjliga färgpalett, och varvid den dominerande röda färgen kvarhålls. Renoir leder mäster betraktaren att flickans ansikte, stanna upp och uppmärksamma munnen, ögon, och även en hårlock. Bakgrund ställer reflexer till skådespelerskan ansikte med lila rodna, som är mycket harmoniskt integrerat i bilden av diva. Själva kropp skådespelerskan utförs skyndar karakteristiska impressionistiska penseldrag.

Tekniska egenskaper av utförande Renoir

Per Ogyust Renuar, vars målningar och utstrålar en anda av impressionismen, fortsatte han att arbeta fram till sina sista dagar, inte låta sjukdomen ta bort den från färgen. Förutom sin kärlek för bilden av kvinnliga karaktär, har konstnären blivit känd för sin förmåga att effektivt använda färg och arbeta med dessa färger, som sällan tillgrep till sina kollegor i yrket.

Auguste - en av de få som kunde ta till i sina målningar en kombination av svart, grått och vitt så att bilden inte ser "smutsiga". Idén att experimentera med denna färgsättning besökte konstnären, när han en gång satt och tittade regndropparna. Många kritiker notera att konstnären kan kallas en huvudbild av paraplyer, som han ofta tillgripit denna del i arbetet.

De flesta av befälhavaren som används för vit, napolitanska gul färg, koboltblått, kronor, ultramarin, kraplak, smaragdgröna färg och Vermilion, men en skicklig kombination av dessa födde otroligt pittoreska mästerverk. Närmare 1860, när Impressionism expanderar har Renoirs palett förändrats och han började ta till ljusare nyanser, såsom rött.

Monets inflytande på arbetet i Renoir

Fallet ledde Renoir träffa inte mindre betydelse för fransk konst målare, Claude Monet. Deras öden är sammanflätade, och de har under en tid bodde i samma lägenhet, ständigt finslipa sina färdigheter, porträttera varandra på dukarna. Vissa kritiker hävdar att likheterna mellan deras målningar är så uppenbart att, om inte för att underteckna i det nedre vänstra hörnet, tekniskt sett skulle vara omöjligt att urskilja. Dock visade uppenbara avvikelser i sitt arbete. Till exempel, Monet fokuserat uppmärksamheten på spel av ljus och skugga, så att dess kontraster och arbetade på dukarna. Auguste längre uppskattar färg, mot sin bild ljusare och fylld med ljus. En annan grundläggande skillnad i arbetet med målare var att Renoir, namnen på vilka nödvändigtvis involvera kvinnor alltid gravitated till bilden av mänskliga figurer, medan Klod Mone ledde visserligen dem till andra plats.