Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitet och biografi (foto)

Den mest framträdande representant för spanska målning av den "gyllene" talet är en realist Diego Velaskes. Hans arbete var signifikant skiljer sig från de andra med sin insikt i naturen av modellen, fyllig och delikat smak, ökad känsla av harmoni. Det var han som lade grunden för den europeiska konsten den psykologiska porträtt. De biografer har hävdat att Diego lätt ge en hel del av vetenskapen. Han började snart att samla ett bibliotek, som i den tidiga barndomen lärt sig läsa. Nämligen den indikerar intresserade att studera många vetenskaper Velasquez, men det mest lockande men är målningen för honom.

barndom

I staden Sevilla i en fattig men adlig familj av kristn judar sjätte i juni 1599 föddes han Velaskes Diego De Silva. Han var äldst av åtta barn i familjen. Enligt en populär tradition andalusiska Diego och hans bror (även en konstnär) tog sin mors efternamn. Den framtida öde pojken till stor del bestäms av det faktum att hans far var född i Portugal. Först Diego, liksom andra pojkar, skickades till ett kloster skola latin.

Men vid en ålder av nio barn hade redan uttalat förmåga för konst, så hans far gav studera i verkstaden av den populära vid tidpunkten i Spanien Herrera artist. Faktum är valda yrke har blivit en utmaning för den lokala aristokratin, som yrket artist ansågs ovärdig en ädel yrke. Den typ av läraren var outhärdligt, på grund av detta Velasquez studerade under en kort tid i guiden, och ett år senare pojken arbetade i verkstaden Francisco Pacheco, en underbar lärare, jag älskar antiken.

I huset av Pacheco

Diego Velaskes kvar i Pacheco verkstad innan de får titeln Master of arton år. Det är tack vare råd av hans lärare, utvecklar han förmågan att korrekt återge naturen. Här arbetar Diego Velaskesa presenterade följande bild: "obefläckade befruktningen", "frukost", "Nattvarden på Emmaus", "Den gamla kocken", "vattenbärare", "Tillbedjan om Magi", "Kristus i huset av Martha och Mary", "musiker".

Efter examen mentor, som lockade en dygd, renhet, briljans och andra positiva egenskaper i hans lärjunge, gav han honom gifta sig med hans enda dotter, sexton Juan Miranda. Under de första tre åren av äktenskap, det unga paret hade två döttrar. Vid en ålder av tjugoett öppnade Diego Velaskes sin egen studio. I tidiga verk av konstnären är uppenbart intresse för representanter för vanligt folk. Han skildrar stolta andalusiska damer grå gamla män, roliga pojkar och unga spanjorer. Tillsammans med andra spanska skapare Diego hänvisar till den bibliska berättelsen, men att de inte upptar en stor plats i livet för författaren. Som regel behöver dessa bilder inte har den mystiska färg och likna snarare vardagliga scener.

Att flytta till Madrid

Byte av allt vid hovet följe av sin far, lärde de unga (sexton år gammal) Philippe fjärde linjal som bor i Sevilla begåvad spansk målare Velasquez, som omedelbart kallas till slottet.

Vid en ålder av 24, tillsammans med fadern Diego kommer i Madrid. Dess beskyddare blir premiärministern Olivares. "Porträtt av Filip IV» målad av konstnären är en stor framgång, varefter han tilldelades titeln hovmålare. Men tyvärr detta arbete kommer inte ner till vår tid.

porträtt arbete

Nu, Diego Velaskes, vars biografi blir mer ljusa färger, inte längre vara beroende av udda jobb. Honom i ett av slottet vingar som statliga lägenheter, och i en förort i ett slott, den har en rymlig verkstad. Hon hade nyckeln till värden och monarken själv, älskade varje dag för att observera arbetet i skapare. Den enda nackdelen med denna typ av liv var en begränsning av ämnen målningar som gjorde Velaskes Diego. Stående under många år blev hans främsta genre. Kungen själv och hans barn var skrivna upprepade gånger i verk av konstnären. Speciellt ofta representerade Infanta Margarita, en kung dotter. Att ha överlevt porträtt, som är synliga i ansiktet förändras när dess tillväxt och mognad.

Diego Velasquez fick en stor framgång, ett tecken på dålig smak var avsaknaden av ett porträtt av hans arbete. Som ett resultat av ett stort antal bilder av hovmän och politiker, samt galleri av framstående representanter för den spanska kulturen.

"Utvisningen av Moriscos"

Men inte bara dyrkan av skapelsen orsakade Diego, avundas de mest respekterade artister har lett till konflikter på grund av det faktum att den unge skaparen inte ansågs med akademiska traditioner. Som ett resultat, efter påtryckningar från hans "ledande kamrater" det var en tävling, som 28-åriga författaren skrev en historisk stora bilden "Utvisning av morerna." Det är tillägnad utvisning ur landet av alla invånarna i arabiskt ursprung, den mest tragiska delen av historien om landet.

Delight har orsakat det arbete som gjordes av Diego Velaskes. Bilder, beskrivningar av vilka motsvarade den officiella destination, hängande i en av slottet hallar, fylls och den skarpa, full av uttryck, ett mästerverk. Efter några veckor var han order om att flytta till en plats där det fanns bilder av kungens favorit - Spegelsalen.

När det gäller författare, fick han en hög, motsvarande kammar, vårdare av den kungliga läget av dörren. Avund och illvilja inte på något sätt påverkar den mänskliga kvaliteter Velazquez. Han behöll den inre frihet från nycker den spanska adeln. Denna bild är, tyvärr, har inte överlevt till våra dagar.

gamla ämnen

Velaskes Diego, vars målningar är ovanligt för lokala traditioner, till en ålder av trettio slutföra ett sådant mästerverk på forntida historia som "Drunks" eller "Bacchus". Målningen skildrar riten om inledande i broderskap Gud. Här finns redan ett djärvt val av typer och realistiska egenskaper hos underklassen representanter för samhället på den tiden. Allt flytta avrättades, liksom den moderna teatern och litteraturen skildras hänsynslöshet, bitterhet och roligt. Men i allmänhet, respekterar konstnären optimism och motståndskraft dess folk.

Det gamla historia tillät honom att bryta med de nu traditionella inner genre scener. På grund av verkan på vilken typ av belysning blir jämnare och rikare färger. Men ändå mycket starka kontraster av ljus och skugga, så förgrunden lite tunga, eftersom denna metod är ny författare. En mer fullständig behärskning av skaparen förvärva senare.

En resa till Italien. Diego Velaskes: "The Forge av Vulcan"

Resolution av kungen och eventuellt råd Rubens, tillsammans med välkända commander Ambrosio Spinola Velasquez deltar i närliggande halvön, där han kopierar målningar och väggmålningar av kända konstnärer, bekanta med gamla skulptur och arbetet med hans samtida. Denna resa har expanderat horisonter Diego och bidragit till att förbättra skicklighet. Under denna period av mycket givande arbete Diego Velaskes. "The Forge i Vulcan" skrevs av honom i Italiens huvudstad. Tolkningen av mytologiska berättelsen här är mycket original. Författaren har avbildat tidpunkten för mottagande Vulcan (gud av eld) från Apollo nyheten om förräderi fru (Venus).

Detta arbete är helt frånvarande jordnära, men skaparen av ironi här är klart märkbar. Trots Apollo lampor, är dess image ganska prosaisk. Vulcan och hans medhjälpare presenterade också människan skiljer sig inte gudomlig skönhet.

Detta land har gett en hel del Velasquez, blev hans målning mer sofistikerade och mogna, gått mörka skuggor och skarpa linjer, har det blivit en mycket viktig landskap bakgrund.

"Överlämnande av Breda"

I all sin prakt av konstnären presenterade sin egen skicklighet i en enda strid målningar - 'Överlämnande av Breda". Detta visar en minskning vid den holländska fästningen Breda, belägrades av spanjorerna. Hennes befälhavare Yustin Nassausky lämnade nycklarna till den spanska befälhavaren Spinola.

Tillsammans skildras i mitten av duken. Bent vikt nederlag Nassau rusar till vinnaren med nyckeln i handen. Å andra sidan i svart rustning trångt spanjorer och slanka spjut skapa en känsla av överlägsenhet och makt av befolkningen i den spanska truppen.

Nyhet konst lösningar, liksom sanningshalten i bilden av de historiska händelserna i målningen var en uppenbarelse för sin tid.

Men fortfarande porträtt är den ledande genre i verk av Velazquez. De har blivit mer mångskiftande sammansättning och bild lösning. Allt detta i kombination med den vackra och exceptionella frihet övertygelse i tolkningen av landskap. Under årtionden, en serie porträtt av buffoons och dvärgar som skapats av guiden. Vid denna tid den sanna bilden målade på inkvisitionen förbjuder story "Venus och Cupid" med sällsynt i spanska målning föreställande en naken kvinnokropp.

religiösa målningar. Besök till Rom

Spanska kungen till klostret San Diego beordrade Placido bild. Detta arbete kallas "The Kristi korsfästelse" kom författaren en skenande framgång, och dess sammansättning är förvånansvärt enkelt. Bild av Kristus har ingen landskap bakgrund, som författare försökte uttrycka det minsta lidande på hans ansikte. Proportionerna är perfekta, men skiljer sig från muskel kanoner. Målning skapar en atmosfär av djupa reflektioner och absolut tystnad.

Tillsammans med den här artisten målade bilder och andra liknande innehåll. Velaskes Diego, vars målningar har förhärligat åter besökt Italien. Verk som skapats här väckte Skaparen mer och mer populärt. Det mest slående exemplet på en "Porträtt av Innocentius X», som är av särskild betydelse på grund av den extraordinära skicklighet målning, djup psykologi och skärpa egenskaper.

Påven avbildas sitter i en stol i utförandet av underliggande spänningar pose. Det genomsyrar bit och ger den livliga den dominerande röda färgen, särskilt intensiv i den varma ljuset. Utan att försöka förfina fula ansikte påven, författaren skildras hans envisa och hårt utseende, temperament och inre styrka. Innan publiken verkar inte en andlig person, utan snarare sekulär linjal - intelligent, energisk, list, ond och grym.

Trots en generös belöning för ett porträtt, Innocent fann det för sant, men på grund av bokstäverna i Philip, rädd att förlora konstnären Diego Velaskes (kort biografi som inte missa en enda viktig händelse i hans liv) tillbaka till sitt hemland. Då kungen höjer det till det högsta läget i staten - Marshal, varefter konstnären blir fullständigt oberoende.

"Las Meninas"

Under denna period är huvudförfattare av bilden anses storskaliga sammansättning "Myten om Arachne" och "Las Meninas."

Diegos största skapelse anses målningen "Las Meninas." Detta ord betecknar en kvinna, som tillhör en aristokratisk familj, som var brudtärna av den spanska Infanta. Sammansättningen av denna produkt är ganska ovanligt.

Konstnären skildras ett av rummen i slottet - en stor och dyster. I den vänstra delen av det på en bår bör han nära en stor duk och målar ett porträtt av kungen familjen. Sin spegelbild betraktare kan se i spegeln placeras bakom skapare. I mitten av rummet omgiven av dvärgar och två Menin värt Margarita, charmiga lilla Infanta. Bakom dem är siffror herre och dam av domstolen, och den öppna dörren i bakgrunden - Grand Marskalk av drottningen.

Europeiska konstnärer Velazquez den första att visa backstage livslängd hovet. Little Infante och brudtärna skildras med stor uttrycksfullhet. En av dem, enligt etikett, knä framför Margarita, gav henne ett glas vatten. Dwarf verkar röra sig och skjuter en stor hund och en fet dvärg i en dimma frös.

Ganska svårt att definiera genren, där måla en bild Diego Velaskesa 'Las Meninas. " Här enat och delar av gruppporträtt och genre scener. Författare mäster förmedlas går utöver duken utrymme, fylla den med ljus och luft från det öppna fönstret.

"Myten om Arachne"

Toppen av den kreativa skicklighet konstnären är en produkt av "Spinner" tillägnad arbetskraft till det spanska folket. Denna målning är den första i historien av västra målning talade om den vanliga människan, hans arbete.

I kompositionen av bilden är sammansatt av två oberoende scen. I polumrachnoy vävstuga i förgrunden visar spinnare, som är upptagen med sitt arbete. I mitten av golvet väljer ull nystan ung arbetare, sjönk till ett knä samtidigt. Till höger är en annan spinner är det lindas in i en stram knut gjord av ull tråd. Författaren har registrerat sin mycket stora och realistisk, och det förtroende och precision rörlighet sänder genom bilder av stora händer med ärmarna rullas upp och en bred rygg. Arbetet med detta spinner tittar den andra kvinnan. En vänster på trä vävstolar i slarvigt kastas över huvudet scarf sitter trött vävare och pratar med sin assistent. I hennes bara fötter är en katt. I bakgrunden bakom den tunga röda ridån flyttat, redo att ses gobelänger, staplade. Scenen skildras osminkade vardagliga men nödvändiga dynamik ger spinnrocken av maskinen och färgstarka.

I bakgrunden finns två damer av domstolen att undersöka hängande på väggen mattan, ljusa och rena färger som ger denna del av rummet en känsla av stora och fantastiska vyer. På den färdiga tapeten avbildad Diego tradition av Arachne finalen, men inte omvandlingen av en flicka i en fruktansvärd spindel och triumf oöverträffad gudinna av konst, som är en allegori med politiska förtecken. Således, skaparen uttryckt respekt för den spanska monarkin, lätt att trycka ner under honom inte bara individer, men också något område.

Denna bild - inte bara höjdpunkten av kreativitet Velazquez och hans sista stora verk, men också medkänsla och djup förståelse av all orättvisa världsordningen.

Vid denna tidpunkt då talan karriär Velazquez når sin högsta punkt - han fick korset i Santiago, den viktigaste ordningen Spanien. Detta faktum har blivit ett prejudikat som Knight Commander av ett av de äldsta europeiska order av ridderlighet blev konstnär.

Men vid denna tid skaparen var redan allvarligt sjuk med malaria, som hade avtalat vid vigsel av den franska kungen och den spanska prinsessan på ön fasaner. Efter återkomsten till Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes dog vid en ålder av sextio ett år. Med hans död, glansdagar spanska målning över.