Kamil Koro - en övergångsperiod i målningen (från gamla till nya)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - Fransk målare, en mycket subtil kolorist. I sina romantiska målningar nyanser av färger som används i en enda färg. Detta tillät honom att göra subtila färgövergångar, som visar färgrikedom.

"Porträtt av en kvinna med en pärla" (1868-1870), Louvren

Denna kammare arbete, där en modell Kamil Koro tog "Porträtt av Mona Lisa" och arbetet med Jan Vermeer. Hans modell Berta Goldschmidt klädd i en av de italienska klänningar, som Corot kom tillbaka från sina resor. Det innebär inte några ljusa färger eller mest lyxiga kläder. Ingenting distraherar från utseendet på hennes ansikte. konstnären Sålunda försöker bygga en kontakt med publiken. Lättaste slöja täcker hennes panna med en ung kvinna som är allvarligt ser från porträttet. Hennes vackra läppar inte ens le, så det är nedsänkt i betraktandet av den som stannar framför målningen. Denna mottagning Leonardo. Men den stora italienska tids hans "Mona Lisa" av alla lagar i matematik. Kamil Koro misslyckats med att uppnå, och kan inte ställas inför rätta, multipel upprepning av cirklar, som porträttet av Leonardo. Här finns det bara två cirklar - chefen för en ung kvinna och hennes knäppta händer. Men sätter detta en viss rytm. Liksom Leonardo, modell enkla frisyr - håret löst ner över axlarna, från samma ställe, och slöjan, och den nästan totala avsaknaden av utsmyckning. Ingen landskapet. En ung kvinna uppträder som en ljus stråle av obestämd dimmig bakgrund som (låt oss gå tillbaka till arbete Leonardo), skuggorna samlas på botten av bilden. Samma färg och olika färger leder oss till Raphael, och begagnade pärlor gör minns Vermeer. Men stående poetisk, men inte oberoende.

"Minnen av Mortfontene"

Det är ett mästerverk som Kamil Koro målade en olja på duk 1864. Ung kvinna med barn njuter av lugnet på sjön. Detta är den poetiska arbete en erfaren herre. Hans målning bär avtryck av en idealiserad värld och samtidigt inte förringa verkligheten. Realistiska lutningar ung Corot inriktad med romantiska element och slung bro mellan realism och utveckla rörelse impressionisterna. I detta landskap, lockar sjön inte i första hand om detaljerna, och ljusspel och en dämpad palett, mycket mindre ljus än de impressionisterna. Fuzzy, suddiga detaljer gör det möjligt att komma ihåg de gamla fotografier som konstnären samlats.

Mortfonten - är en liten by i Oise avdelning i norra Frankrike. Tidigare på 50-talet besökte Kamil Koro dessa platser för att studera reflektion av ljus i vatten. Och i "Memoirs" han inte föröka sig i detalj landskapet, och det säger att detta fullt av poesi och lugn miljö, sammanfattar sina intryck. För att citera konstnären själv, "Det fina med konsten badar i sanning som jag får från naturen. Jag vill alltid att skildra en viss plats, inte ha förlorat den första färskhet känsla som kom över mig. " Den aura av lugn, dimmig atmosfär som täcker hela duk, tyder på att framför oss tidigt på morgonen. Grönbrun ton av landskapet kompletterar färgen på himmel och vatten, vilket ger landskapet en viss mystik och speciella tystnad som hörs varje prassel, och som i sig kan vara fascinerad av att höra. Från vänster att sätta flicka med två barn, vars siffra sticker ut tydligt mot bakgrund av vissna träd som nästan inga levande grenar. Vid denna punkt, tillämpas bildkännetecknande för Koro mottagning - det var en ljuspunkt.

"Bridge to Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro reser till sitt hemland och flyttar många av dem på webben. Under sin livstid skrev konstnären om tre tusen verk. "Bridge to Monte" - ett av hans mest kända landskap. För att rita detta landskap, Corot bosatte sig på ön, som är väl synliga strikta geometriska linjer av bron, som kontrasterar med kurvor trädstammar i förgrunden.

"Porträtt av en dam i blått" (1874)

Detta senare arbete i Louvre Corot exponering. På duken, och hälften vänder ryggen mot betraktaren, i en avslappnad hållning är en modell med bara händer. Som blå hyacint, står det på en gulaktig bakgrund. Ingenting distraherar uppmärksamheten från sin publik. Degas beundrade porträtt Koro fler än landskap. Under påverkan av hans porträtt var också Van Gogh, Cézanne, Gauguin och senare Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: verk

Denna konstnär har dykt upp vid en tidpunkt då den klassiska academicism lämnade, men en ny trend inom området har ännu inte dykt upp. Därför hans verk är övergångsfas i historien om målningen, som inte förringa det arbete som denna målare. Han är ute efter nya sätt. Detta är särskilt tydligt eftersom det fungerar huvudsakligen i det fria och färgskalan är inbyggd i samma färg som sågs i reproduktioner som visas ovan. Dess tunna halvton (Valory) ansluta alla den omgivande rymden. Att de byggde enhet av världen och människan. målningar av Kamilya Koro beskrivning ges i artikeln testet.