Ivan Konstantinovich Ayvazovsky. Målningar med titlar Havs

Artist Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - en av de största marinmålning målare genom tiderna, poeten av vattenelementet lämnade ett betydande avtryck i historien av rysk konst. "Havet - detta är mitt liv" - uttryckt Aivazovsky. Bilder med namnen på de marina utrymmen fängsla publiken med sin realism. Artist kallas oefterhärmliga geni kustlandskap, författare till nästan 6000 målningar, av vilka många gick till välgörenhet.

Livet oefterhärmliga marina målare

Född konstnär 17 juli 1817 i staden Feodosia i familjen armeniska affärsman, som snart gick i konkurs. Urban Beauty för stranden förbestämd alla hans framtid. Boy barndom passerade i fattigdom, men i en liten ålder, Ivan, har förmåga att i musik och teckning. Inledningsvis framtida konstnär studerade vid armeniska församling anläggningen sedan Simferopol gymnasium.

År 1833 blev Aivazovsky en student av S: t Petersburg Academy of Arts, där han studerade efter i liggande klass på M. N. Vorobeva. Förutbestämma roll för konstnären var besöket i franska konstnären F. Tanner, som äger de speciella färdigheter vattnet bilden. Konstnären märkte begåvad ung man och tog honom till henne, där han delade tekniker och färdigheter.

1837 var avgörande för skapande verksamhet. Vid denna tid var det ofta hört namnet på en unik marinmålning - Aivazovsky. Målning med titeln "månljus natt i Gurzuf" (1839) och "Sea Shore" (1840) har erkänts av lärare akademier, som konstnären tilldelades medaljen.

Sedan 1840 har han besökt många länder, där han arbetat aktivt, och som ett resultat har blivit populär. Efter återkomsten Aivazovsky överfördes till Naval personal, och tilldelades titeln akademiker av Academy of Arts. Senare han aktivt besökt europeiska länder, där tänkta vidder av världen och få nya erfarenheter.

År 1847, konstnären accepterade i raden av hedersmedlemmar i S: t Petersburg Academy of Arts. Livstid Aivazovsky öppnade en konstskola, ett konstgalleri, höll mer än 120 utställningar.

Skill och kreativitet av den marina inslag av geni

I arbetet med Aivazovsky mycket klart uttryckt majestät och känslor sjöslag. Kanske beror detta på den fenomenala observation av konstnären, eftersom han målade aldrig från livet, men bara tog anteckningar och register. "Förflyttning av direktsändningar är svårfångade för penseln," - säger Aivazovsky. Målningar med titeln "The Battle" och "The Ninth Wave", fylld med cykeln av åtgärder, bara belysa funktionen hos konstnären att titta på, och sedan spela upp händelser.

Den häpnadsväckande hastighet prestanda

artist främling kan spåras inte bara observation, utan även i exekveringshastighet. För att utföra en hel del arbete för en så kort tid kunde endast Ivan Aivazovsky. Målningar med titeln "Svarta havet landskap" och "Storm", konstnären skapade på bara två timmar, och göra arbetet en typ av teknik. Särskilt imponerande visas på duken sjöslag, tomten som ses i ett andetag. Den dramatiska uttryck av ljuset passerar in i psykiska värmespänningar som den ovanliga stil. Oavsett guiden, bokstavligen känna snabbhet och snurra vågor. Överför stämningen av vågorna sker med en liten tvetydighet av tystnad och ilska. Betydande framgång av befälhavaren är fortfarande i realismen i vad som händer transmission, eftersom endast ett geni kan skildra så känslo sammansättning av havselement.

De mest populära verk av konstnären

Under reformer av sextiotalet och sjuttiotalet konst blomstrade. Den här gången anses vara en blomstrande konst och kultur, precis när och arbetade Aivazovsky. Målning med titeln "Storm på natten" (1864) och "Storm i Nordsjön" (1865) anses vara den mest poetiska. Betrakta två berömda målningar av Aivazovsky. Foton med namnen som anges nedan.

"Nionde Wave" (1850)

Denna målning har konstnären ägnat 11 dagar. Nicholas jag ursprungligen köpte arbetet för Hermitage. År 1897 var målningen överförs till statliga ryska museet. Arbete "Moln över havet, lugn" ligger också i det statliga ryska museet i S: t Petersburg.

"Moln över havet, lugn" (1889)

Om man tittar på havsytan, majestät molnen och luftrum, kan vi se hur mångsidig ljusspektrum. Ljuset i hans arbete är inte bara en symbol för liv, hopp och evighet. Vi ser hur den unika mästare skapelse. Denna artist, och denna stund är känd och favorit bland publiken.