Antika grekiska skulptur, dess egenskaper, utvecklingsstadier. Antika grekiska skulpturer och deras författare

Antika grekiska skulptur intar en särskild plats bland mästerverk av mångfalden av kulturarvet som hör till detta land. Det förhärligade och genomförs med hjälp av grafiska innebär skönheten i den mänskliga kroppen, dess ideal. Men inte bara mjuka linjer och elegans - egenskaper som markerar den antika grekiska skulpturen. Så stor var förmågan att dess skapare att de lyckats passera även i den kalla stenen spektrat av känslor, ger en djup, Särskilda känsla former, som andas liv i dem. Varje forntida grekisk skulptur utrustad med mystik, locka fram till nu. Verk av stora konstnärer inte lämnar någon oberörd.

Antikens Grekland, liksom andra kulturer, går igenom olika perioder i sin utveckling. Varje präglades av förändringar i alla typer av bildkonst, inklusive skulptur. Därför att spåra de viktigaste stegen i bildandet av denna typ av konst kan kortfattat beskriva funktionerna i antika grekiska skulptur i olika perioder av den historiska utvecklingen av detta land.

arkaiska perioden

Archaic perioden - tiden från 8: e till 6: e århundradet före Kristus. Ancient skulptur vid denna tidpunkt var så kännetecknande för en primitiv. Det har observerats eftersom den förkroppsligade i verk av vägen olika sort, var de alltför generalise (figur flickor kallas mantlar, pojkar - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo staty av Apollo är den mest kända av alla bevarade siffror denna epok. Bara vet att de är nu ett tiotal. Den är gjord av marmor. Apollo avbildas som en ung man med händerna ner, fingrar knöt i nävarna. Hans ögon vidöppna, och hans ansikte avspeglas arkaiska leende, typiskt av skulpturerna, som hör till denna period.

kvinnliga figurer

Bilder av kvinnor och flickor presenterade vågigt hår, långa kläder, men med några av de mest eleganta och mjuka linjer, förkroppsligandet av nåd, kvinnlighet.

Arkaisk grekisk skulptur hade några disproportion tiskt. Varje arbete, å andra sidan, attraktiva återhållsamma känslor och enkelhet. För en given epok i figuren av folket kännetecknas som vi har noterat, en halv leende, vilket ger dem en djup och mysterium.

Beläget i dag i Berlin State Museum "Gudinnan med ett granatäpple" är en av siffrorna, den bäst bevarade bland andra arkaiska skulpturer. När "fel" proportioner och extern råhet händer bild, briljant utförda av författaren, uppmärksammades av tittarna. Uttrycksfull gest för att göra en skulptur är särskilt uttrycksfull och dynamisk.

"Kouros i Pireus"

"Kouros från Pireus ligger i Aten museum - senare, alltså mer perfekt skapelse, gjord av gamla skulptör. Framför oss är en ung stark krigare. Gester och lätt lutning av huvudet tyder samtalet, som han leder. Inte så uppenbara brott mot proportioner. Arkaisk grekisk skulptur, som vi redan nämnt, har generaliserade funktioner. Dock är denna siffra inte lika märkbar som i verken i samband med den tidiga arkaiska perioden.

klassiska period

Klassisk perioden - tiden från 5: e till 4: e århundradet före Kristus. Verk av antika grekiska skulptur vid denna tid har genomgått vissa förändringar, som vi ska berätta. Bland skulptörer under denna period, är en av de mest kända figurer av Pythagoras Regiysky.

Dragen av Pythagoras skulpturer

För hans skapelser kännetecknas av realism och livlighet, är det på tiden innovativa. Vissa verk av denna författare anses vara en lite för vågad för den tiden (till exempel, en staty av en pojke, ta ut en flisa). Snabb intelligens och extraordinära talang har tillåtit skulptören att studera känsla av harmoni genom matematiska beräkningsmetoder. Han följde dem på grund av filosofiska och matematiska skolan, som han själv hade grundat. Pythagoras, med dessa metoder, undersöktes olika natur harmoni: musiken, den arkitektoniska strukturen av den mänskliga kroppen. Det Pythagoras skola på grundval av antalet. Det anses vara världens skapelse.

Andra skulptörer av den klassiska perioden

Klassiska perioden, med undantag för namnet på Pythagoras, och gav världen kulturen i sådana kända konstnärer som Fidias, Myron och Polycleitus. Verk av antika grekiska skulptur av författarna kombinerade följande allmänna princip - visning av harmoni perfekt kropp och vackra själ inneslutna i den. Det är denna princip är grundläggande, som styrde de olika mästare av tiden på att utveckla sina skapelser. Antika grekiska skulptur - ideal harmoni och skönhet.

Miron

Stort inflytande på konsten i Aten 5: e århundradet före Kristus. e. Myron hade arbete (kom ihåg den berömda Discobolus gjord av brons). Den här guiden, till skillnad från Policlet, som vi fortfarande berättar, velat skildra figurer i rörelse. Till exempel i ovanstående statyn diskuskastare i samband med den 5: e århundradet före Kristus. e., porträtterade han stilig ung man vid den tidpunkt då han svängde kasta skivan. Det ansträngda och böjde hans kropp, fångade rörelse, som en fjäder, redo att distribuera. Utbildade muskler vzbugrilis under huden elastisk armarna indragna. Att bilda ett säkert underlag, tårna är sjunkit djupt ner i sanden. En sådan forntida grekisk skulptur (Discobolus). Statyn gjöts i brons. Men innan vi hörde bara en marmorkopia gjord från originalet av romarna. Bilden nedan staty Minotaur skulptör för detta.

Polycleitus

Ancient Policlet skulptur har följande funktion - den mänskliga gestalten står med höjd hand på ett ben inneboende balans. Ett exempel huvudutföringsformer är det en staty Doriphor-Spearman. Polycleitus i sina verk försökt perfekt fysik tillsammans med andlighet och skönhet. Denna önskan inspirerade honom att publicera sin avhandling med titeln "Canon", tyvärr inte överlevde till vår tid.

Full av stressiga liv Policlet staty. Han tyckte om att skildra de tävlande är i ett tillstånd av vila. Till exempel "Spearman" - kraftigt byggd man som är full av självförtroende. Han står orörlig framför publiken. Men denna fred inte är ett statiskt, typisk för forntida egyptiska statyer. Hur enkelt och skickligt svingar sin kropp man, Spearman lätt böjda ben, flyttar till en annan allvarligt fallet. Det verkar som att det kommer att ta lite tid, och han kommer att vända på huvudet och kommer att träda fram. Framför oss är vacker, stark man, fri från rädsla, reserverad, stolt - förkroppsligandet av ideal grekerna.

Phidias

Kan med rätta anses Fidias stor skapare, skaparen skulpturer i samband med den 5: e århundradet före Kristus. e. Att han kunde få en perfekt behärskning av bronsgjutning. Phidias 13 skulpturer har formats för att bli en värdig prydnad Apollotemplet i Delfi. Avser antal verk av denna herre är också en staty av jungfru Athena i Parthenon, vars höjd är 12 meter. Den är gjord av elfenben och guld. Denna teknik av statyerna utsågs krysen-Elephantine.

I skulpturer av denna herre är särskilt återspeglas det faktum att de grekiska gudarna - dessa är bilder av den perfekta mannen. Från verk av Fidias, den bäst bevarade av alla 160-meter höga marmor lättnad fris band, som visar en procession av gudinnan Athena, på väg in i Parthenon-templet.

Staty av Athena

Allvarligt skadad skulptur av templet. Lost in antiken "Athena Parthenos". Denna siffra stod inne i templet. Phidias skapade det. Forntida grekisk skulptur i Aten har följande funktioner: huvudet med en rund haka och jämn låg panna och armar och hals var gjorda av elfenben, och hjälm, sköld, kläder och hår - från ark av guld.

Från denna siffra på grund av många historier. Så kända och stor var detta mästerverk som omedelbart Phidias, en mängd avundsjuka människor som försökte reta skulptören, som letade efter en anledning att anklaga honom för någonting. Den här guiden, till exempel den anklagade att han hade dolt guldet är avsedd för skulpturen av Athena. Fidias att bevisa sin oskuld tog alla guldföremål från statyn och vägde dem. Just sammanföll med vikten av guld ges till honom. Därefter skulptören anklagades för gudlöshet. Sköld Athena var orsaken till detta. Den skildrar en scen av slaget av grekerna och amasonerna. Phidias porträtteras sig bland grekerna och Perikles. Grekiska allmänheten, trots alla resultaten av denna herre, fortfarande emot det. Brutal utförande avslutade livet av skulptören.

Inte uttömmande uppnå Phidias skulpturer gjorda i Parthenon. Så skapade han siffran Athena Promachos av brons, som byggdes omkring 460 f Kr. e. Akropolis.

Staty av Zeus

Genom Phidias blev sann berömmelse efter att ha skapat denna mästare statyn av Zeus för templet, som ligger i Olympia. Höjden av figuren var 13 meter. Många skript tyvärr inte bevarade, har överlevt endast deras beskrivningar och kopior. I många avseenden var detta främjas av fanatiska förstörelse av konstverk av kristna. Inte överlevde, och statyn av Zeus. Det kan beskrivas enligt följande: 13-meters siffra som placeras på en gyllene tron. Prydd huvud god krans av olivkvistar, vilket var en symbol för hans kärlek till fred. Bröst, armar, axlar och ansikte gjordes av elfenben. Zeus mantel draperad över sin vänstra axel. Skägg och krona - av glimmande guld. Sådan är den antika grekiska skulptur, beskrivs kortfattat. Det verkar som om Gud, om han får upp och fyrkantiga axlarna, inte passar in i denna stora hall - taket kommer det låg.

hellenistiska perioden

Utvecklingsstadier av forntida grekisk skulptur avslutar den hellenistiska. Denna period - den tid i historien om det antika Grekland till den 4: e till 1: a århundradet före Kristus. Skulptur vid den tiden var fortfarande det huvudsakliga syftet med dekoration av olika arkitektoniska strukturer. Men det finns också reflektion sker i statliga förändringar.

Skulpturen är vid tiden ett av de huvudsakliga former av konst, dessutom fanns det en uppsättning riktningar och skolor. De fanns i Rhodes, Pergamon, Alexandria. De bästa verk som lämnats av dessa skolor, speglar de problem som oroade medan människors sinnen eran. Dessa bilder, till skillnad från den klassiska lugn beslutsamhet, bär en passionerad patos, emotionell stress, dynamik.

Den starka inflytande i öst på hela konst kännetecknas generellt i slutet av grekiska antiken. Det finns nya funktioner i antika grekiska skulpturer, många detaljer, utsökta draperier, komplexa vinklar. Storheten och lugn tränger klassiker temperament och känslo i öst.

Thermes ligger i den romerska museum "Afrodita Kirenskaya" full av sinnlighet, en viss koketteri.

"Laokoongruppen"

Mest kända skulptur som rör just den epok - "Laokoon and Sons", gjorde Agesander Rhodos Rhodes. Detta mästerverk är nu hållas i Vatikanen Museum. Polya dramatisk sammansättning, och tomten föreslår emotionalitet. Hjälten och hans söner, våldsamt motstår skickade Athena ormar som om medvetna om deras fruktansvärda öde. Med denna extraordinära precision skulptur bildas. Realistiska och plastfigurer. En starkt intryck görs av tecken ansiktet.

Tre stora skulptör

I verk av skulpturer som hör till den 4: e århundradet före Kristus. e., är den humanistiska ideal bevaras, men försvinner samtidigt enheten i civil personal. Förlora en känsla av livets fullhet och integritet uppfattning av världen av forntida grekisk skulptur och deras författare. Stora mästare som bor i den 4: e århundradet före Kristus. e. tillhandahålla avslöjar nya aspekter av konsten att den andliga världen. Detta är tydligast uttryckt denna strävan tre författare - Lysippos, Praxiteles och Scopas.

Scopas

Scopas var den mest framträdande figuren bland andra skulptörer som arbetade vid den tiden. I sin konst andas djupa tvivel, kamp, ångest, impuls och passion. Detta infödda av ön Paros arbetat i många städer på territoriet i Grekland. Behärskning av denna författare förkroppsligas i statyn som kallas "Nika Samofrakiyskaya". Namnet har tagits emot i minnet av segern i 306 BC. e. Rhodes Fleet. Denna siffra är monterad på en piedestal, påminner om utformningen fartygets näsa.

"Dans maenad" Scopas presenteras i en dynamisk och komplex perspektiv.

Praxiteles

Annars kreativitet var Praxiteles skulptur. Jag sjöng denna författare sensuell skönhet av kroppen och glädjen i livet. Praxiteles åtnjöt stor berömmelse, var rik. Den mest kända skulptören väckt denna staty av Afrodite, gjorde det till ön Knidos. Hon var den första i grekisk konst bild av en naken gudinna. Beauty Fryne, den berömda thailändare, husmor av Praxiteles, fungerat som en modell för en staty av Afrodite. Den här tjejen har anklagats för hädelse, och sedan motiveras genom beundra skönheten av domarna. Praxiteles är sångare i kvinnlig skönhet som hedrade grekerna. Tyvärr bara kopior kända för oss Aphrodite av Cnidus.

Leochares

Leochares - Athenian mästare, den största av Praxiteles samtida. Denna skulptör som arbetar i olika Hellenic polis skapade mytologiska scener och bilder av gudarna. Han avrättades flera porträtt av statyer i krysen-Elephantine teknik, som skildrar familjemedlemmar Philip, den makedonska kung. Efter det blev han domstol skulptören Aleks Makedonskogo, hans son. Vid denna tid Leochares Apollo staty skapades, är det mycket populärt i antiken. Det har bevarats i marmor kopior av romarna, och fick namnet Apollona Belvederskogo världsberömd. Leochares i alla sina verk visar virtuosic teknik.

Efter regeringstid Aleks Makedonskogo hellenistiska eran var en period av snabb blomning porträtt. Uppföra statyer i kvadraterna städerna olika talare, poeter, filosofer, generaler, statsmän. Masters ville få en nära likhet och stress i form av linjer, förvandlas till en typisk bild av ett porträtt.

Andra skulptörer och deras verk

Klassiska skulpturer blev prover av olika verk av konstnärer som arbetade i den hellenistiska ålder. Tydligt i verk av den tiden storhetsvansinne, det vill säga viljan att ta den önskade bilden till storleken på en stor staty. Speciellt ofta uppstår när du skapar grekiska skulpturer av gudar. Statue gud Helios är ett utmärkt exempel. Den är tillverkad av förgylld brons stod vid ingången till hamnen i Rhodos. Skulpturen - 32 meter. Jag arbetade på det i 12 år, outtröttligt, harar, en elev av Lysippos. Detta konstverk har tagit på rätt plats för ära i underverk i listan världen.

Många av statyerna efter tillfångatagandet av de romerska erövrarna i antikens Grekland exporterades utanför landet. Inte bara skulpturer, men också mästerverk av målning, montering kejserliga bibliotek och andra kulturella föremål drabbats av samma öde. Många människor som arbetar inom utbildning och vetenskap, fångades. I det gamla Rom kultur så sammanflätade, har en betydande inverkan på dess utveckling, de olika delarna av grekiska.

slutsats

Naturligtvis olika perioder av utveckling som har gått igenom det antika Grekland, gjorde sina justeringar i bildandet av skulpturen, men en sak förenar konstnärerna tillhör olika epoker - viljan att förstå konsten att rumslighet, kärlek uttryck med hjälp av olika metoder för människokroppen skulptur. Forntida grekisk skulptur, ett foto som ges ovan, tyvärr har bara delvis överlevt. Ofta tjänat som material för siffror marmor, trots sin bräcklighet. Endast på detta sätt var det möjligt att förmedla skönhet och elegans av den mänskliga kroppen. Brons, är dock mer tillförlitlig och ädla material, än mindre använda.

Forntida grekisk skulptur och måleri original och intressant. Olika exempel på konst ger en uppfattning om det andliga livet i landet.