Skulpturerna av renässansen: foto och beskrivning

I början av renässansen inträffade under det första kvartalet av XIV-talet. Under de kommande tre århundraden, renässansen kulturen utvecklas i snabb takt, och endast i de sista decennierna av XVI-talet har det skett en nedgång. Det utmärkande draget av renässansen i den kulturen i alla dess skepnader bar sekulära karaktär, medan den dominerade antropocentrism, det vill säga i förgrunden var en man, hans intressen och aktiviteter som grund för tillvaron. I glansdagar renässansen i det europeiska samhället fanns intresse för antiken. Den mest synliga manifestationen av renässansen kulturen var stil med "Renaissance" i arkitekturen. Fundamentals of arkitektur, utvecklats under århundraden, uppdaterats, ofta tar oväntade former.

renässansens arkitektur

Skulpturerna av renässansen inte initialt närvarande inte anspråk. Deras roll var begränsad till dekoration av arkitektoniska order: reliefer på kornischer, huvudstäder, friser och portaler. I början av renässansen präglades av påverkan av romansk stil i utformningen av arkitektoniska strukturer, liksom stilen är oupplösligt förbunden med väggmålningar, skulpturen har länge använts främst för dekoration av fasader. Således fanns en typ av "Renaissance" i arkitekturen, enhet av de klassiska kretsarna med de nya estetik. Under renässansen fasader förädlad skulpturer. Målning och skulptur av renässansen har blivit en integrerad del av arkitekturen. Konstnärliga väggmålningar placerades bland skulpturer i marmor och brons.

Arkitekturen av Högrenässansen

Framväxten av renässansen på kulturområdet i första hand påverkas arkitektur. Arkitekturen kickrenässansen utvecklades i Rom, där bakgrunden till föregående period började bildas en nationell stil. Byggnaderna verkade majestät, återhållsamma ädelhet och tecken på monumentalitet. Hus i Rom byggdes på principen om centralt axial symmetri. Grundaren av den nya stilen var D'Angelo Donato Bramante, en begåvad arkitekt som skapade Peterskyrkan i Vatikanen.

interaktions stilar

Med tiden började renässansen skulptur att ta fler och fler oberoende former. I början av sådana bilder sätta italienska skulptören Vilidzhelmo att skapa reliefer för katedralen i Modena, fördjupas betydligt bilden av den skulpturala gruppen på väggen, och därmed fanns det ett självständigt konstverk i samband med väggen endast indirekt. Hela skulptur av lutad mot väggen, men inte mer. Det fanns en dynamisk rytm, arrangemang av statyer mellan strävpelare har lagt erfarenhet oavsett miljö. Arkitektoniska byggnader och skulpturer av renässansen alltmer på väg bort, utan att förlora relationen. Men de kompletterar varandra.

Sedan skulpturerna av Renaissance, och alla separerade från planet av väggen. Det var en naturlig process av ny sökning. Gradvis frisättning av plastformer från arkitektonisk plan, över uppkomsten av flera oberoende linjer av skulptur konst.

Kända skulptörer av renässansen

I det historiska period, som kallades "Revival", har skulpturen fått status hög konst. Den historiska betydelsen av förvärvade XVI skulptörer av europeiskt ursprung, nämligen:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Nanni Di Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

De mest kända skulptörer av renässansen - är:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

De mest betydande skulpturer av renässansen kom ut från under mejsel av en fulländad mästare.

Den berömda Florentine

Niccolo di Betto Bardi Donatello, grundaren av den skulpturala porträtt anses vara den mest realistiska skulptör av sin tid, förkasta sladdrigt "vackra" i konsten. Tillsammans med en realistisk stil, var han en mästare på kanoniska klassiker. En av de mästerverk av Donatello är en träskulptur av Maria Magdalena (1434, Florence Baptistery). Långhåriga utmärglad gammal kvinna avbildas med alarmerande säkerhet. Det svåra i livet återspeglas i ansiktet utmärglade eremit.

En annan skulptur verk av de stora mästarna - "King David", som ligger på fasaden av tornet av Giotto i Florens. Staty av marmor St George fortsätter att bibliska temat börjat skulptör från bilden av St Mark i marmor. I samma serie skulptur av St. Ioanna Krestitelya.

Från 1443 till 1453 år Donatello bodde i Padua, där han skapade ryttarstaty "Gattamelata" med bilden av kondottiären Erasmo de Narni.

I 1453 återvände han till sitt hemland staden Florens, där han levde fram till sin död 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanen domstol skulptör Benvenuto Cellini föddes 1500 i familjen av möbelsnickare. Det anses vara en anhängare av manierism - flöde, reflektera stil med bombastiska former av konst. Främst arbetade jag med bronsgjutning. Den mest berömda skulptur av Cellini:

• "Nymph av Fontainebleau" - brons lättnad, gjutna i 1545, är nu i Louvren i Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia dei Lanzi.
• Byst av Kozimo Medichi - Florence, Bargello.
• "Apollo och hyacint" - Florence.
• Byst av Bindo Altoviti - Florence.
• "Crucifixion" - Escorial, 1562.

Stor skulptör Benvenuto Cellini verksamt inom tillverkning av statliga symboler, utmärkelser och mynt design. Han, bland annat var han en mycket begåvad och framgångsrik juvelerare i Vatikanen. Påven beordrade Benvenuto juveler.

Michelangelo Buonarroti

Det geniala med renässansen skulptör, var författare till odödliga verk i marmor och brons Mikelandzhelo Buonarroti föddes 1475 i den lilla toskanska staden Caprese. Ha en skulptural verktyg pojken lärt innan du skriver och läser. Under 13 år, Michelangelo kom att studera med målaren Girlandayo Domeniko. Sedan hans talang erkänd Lorentso De 'Medici, den florentinska adelsman. Noble nedlåtande blev tonåring.

Vid tjugo års ålder skapade Buonarroti flera skulpturer för välvda ingången till kyrkan St Dominic i Bologna. Sedan ristade han två skulpturer ( "Sleeping Cupid" och "St. Johannes") för Dominikanska predikanten Girolamo Savonarola. Ett år senare blev Michelangelo inbjuden av kardinal Raffaele Riario att arbeta i Rom. Det skulptör skapar en "Roman Pieta" och "Bacchus".

I Rom har Buonarroti flera order för olika katedraler och kyrkor, och 1505 påven Julius II erbjuder honom ett ansvarsfullt jobb - att göra en grav för hans helighet. I samband med sådana viktiga beställningar betjänar Michelangelo i Carrara, där han tillbringade mer än sex månader, att välja en lämplig marmor för grav påven.

För grav skulptören har gjort fyra marmorstatyer: "Dying Slave", "Leah", "Moses" och "Bound slav". Från 1508 fram till slutet av 1512 Buonarroti arbetat med fresker i Sixtinska kapellet. I 1513, efter döden av Julius II, skulptören uppdrag av Dzhovanni Medichi vid tillverkningen av statyn av Kristus med korset.

Den stora skulptören av renässansen Michelangelo Buonarroti dog 1564 i Rom. Han begravdes i Florens basilika Santa Croce.

"Chinkvichento"

I den övergripande bilden av renässansen organiskt passa mellan högrenässansen. Sedan kom termen "chinkvichento", som betyder "excellence". Detta take-off period varade omkring fyrtio år. Han gav världen mästerverk, som är permanent inskrivna i tabletter av hög konst. Porträtt av Mona Lisa och "The Last Supper" av Leonardo da Vincis "Sixtinska Madonna" av Raphael, "David" Mikelandzhelo Buonarroti - dessa och andra verk pryder salar prestigefyllda museer.

Italienska skulptören Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - en av de mest framstående representanter för Högrenässansen. Den första arbete Sansovino var terrakotta utsmyckning av altaret för kyrkan Santa Agata bilden av St Sebastian, Roch och Lawrence. Andrea liknande skulpturala grupp snidade altare för kyrkan San Spirito i Florens. Högrenässansen Skulptur olika uttryck för andliga och några speciella penetration.

Verokko Andrea

Det är en känd skulptör av den tidiga renässansen Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli och Petro Perudzhino. Huvudämnet kreativitet Verrocchio var skulptera, på andra plats - målning. Andrea var en känd regissör domstols bollar och begåvad designer. Skulptur högrenässansen faktiskt började med arbetet av Verrocchio.

Konstnären arbetade under en lång tid i Florens. De skapades för gravsten Florentine adelsman Kozimo Medichi, sedan över tjugo år arbetade skulptören på låten "Skeptiker." David, var den berömda statyn som skapats av Verrocchio i 1476. Bronsstaty var avsett att dekorera Villa Medici, men Giuliano och Lorenzo kände ovärdig en sådan stor ära, och levererade en skulptur i Palazzo della Signoria i Florens. Magnificent skulptur av den tidiga renässansen, fann därmed sin plats. I privata hus försökte de inte hålla unika konstverk. Inte mindre värdefullt när det gäller hög konst var också den sena renässansen. Skulptur av Benvenuto Cellini "Perseus" anses oöverträffad mästerverk av den sena renässansen.