Verk av Prokofeva Sergeya Sergeevicha: Operor, baletter, instrumentala konserter

Enastående ryska kompositören Sergei Prokofiev är känd över hela världen för sina innovativa arbeten. Utan att det är svårt att föreställa sig musik av 20-talet, där han lämnade en betydande markering 11 symfonier, operor 7, 7 baletter, konserter och många olika instrumentalverk. Men även om han bara skrev baletten "Romeo och Julia", han skulle ha varit inskriven för alltid i historien av världsmusik.

början av vägen

Födelseplats kompositören April 11, 1891. Hans mor var en pianist och uppmuntrade från tidig ålder den naturliga tendensen för musik Sergei. Redan vid en ålder av 6, började han komponera hela cykler av pianostycken, mor antecknade hans kompositioner. För nio år i sitt konto var redan en hel del små bitar och hela två operor: "på en öde ö" "The Giant" och Mor med fem år lärt honom att spela piano, med 10 år, tog han regelbundet privatlektioner med kompositören R. Glier.

års studier

Vid 13 års ålder gick han in i konservatoriet där han studerade med framstående musiker av sin tid: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Där utvecklade han vänskap med N. Myaskovsky. År 1909 utexaminerades han från konservatoriet som kompositör, och sedan ytterligare fem år ägnas åt utvecklingen av pianist konst. Sedan ytterligare 3 år lärt sig att spela orgel. För enastående prestationer i skolan tilldelades han en guldmedalj och priset. Rubinstein. Med 18 år har han lett en aktiv konsertkarriär, fungerar som solist och artist av hans egna verk.

tidigt Prokofiev

Även de tidiga verk av Prokofjevs orsakade en hel del tvister de antingen ta hela ditt hjärta, eller hårt kritiserade. Från de första stegen i musiken meddelade han sig själv som innovatör. Han var nära att teatern atmosfär, en dramatisering av musik och som en man Prokofiev älskade ljusstyrka, älskade att väcka uppmärksamhet. På 1910-talet var det även kallas en futurist musik av kärlek till chockerande, för att uppnå förstörelsen av de klassiska kanoner. Även kompositören inte skulle kunna kallas en jagare. Han absorberas organiskt den klassiska traditionen, men ständigt engagerad i sökandet efter nya uttrycksformerna. I sina tidiga verk också identifierat en annan funktion i sitt arbete - det är lyrik. Som hans musik kännetecknas av stor energi, optimism, särskilt i de tidiga kompositioner påtagligt denna oändliga livsglädje, ett upplopp av känslor. Kombinationen av dessa särdrag gör musik Prokofiev ljusa och ovanliga. Hans varje konsert förvandlats till ett sagoland. Från början Prokofiev förtjänar särskild uppmärksamhet piano cykel "sarkasm", "Toccata", "Obsession" Sonata №2 för piano, två konserter för piano och orkester, symfoni №1. I slutet av 20-talet träffade han Diaghilev och börjar skriva en balett för sin första erfarenhet - "Ala och Lollius" avvisades av chefen, rådde han Prokofiev "för att skriva på ryska", och detta råd har blivit en viktig vändpunkt i tonsättarens liv.

emigration

I slutet av Sergei Prokofiev Conservatory går till Europa. Besöker London, Rom, Neapel. Han känner att han är nära i det gamla regelverket. Oroliga revolutionära tider, fattigdom och generaliserad oro vardagliga problem i Ryssland, att förstå att hans musik är ingen i hemlandet i dag är inte nödvändigt, ta med kompositören att tänka på emigration. År 1918 reser han till Tokyo, och därifrån flyttade han till USA. Ha bott tre år i USA, där han arbetade och turnerade, flyttade han till Europa. Här han arbetar inte bara hårt, han kommer även tre gånger på turné i Sovjetunionen, där det inte betraktas som en invandrare, antogs det att Prokofiev är på lång sikt utländska affärsresa, men fortfarande en sovjetisk medborgare. Han utför flera storleks den sovjetiska regeringen "egyptiska Nights" sviten "Löjtnant Kizhi" Utomlands arbetar han med Diaghilev, flytta närmare Rachmaninov, kommunicerar med Pablo Picasso. Där gifte han en spanjor Lina Codina, som de har fött två söner. Under denna period, Prokofiev skapade en hel del av mogna, originalverk, som gjorde honom världsberömd. Dessa arbeten inkluderar baletter "The Fool", "förlorade sonen" och "The Gambler", 2,3 och 4 symfonier, två pianokonserter ljus opera "Kärleken till de tre apelsinerna". Vid denna tid talang Prokofjevs mognat och blivit en modell för en ny era av musik: skarp, gjorde intensiv, avant-garde kompositören sätt musiker hans minnesvärda verk.

avkastning

I början av 30-talet av kreativitet Prokofiev blir mer måttlig, kände han en stark nostalgi, börjar han att tänka på att återvända. År 1933, han och hans familj kom till Sovjetunionen för permanent uppehållstillstånd. Därefter kommer han att kunna besöka endast två gånger i utlandet. Men hans kreativa liv under denna period är av högsta intensitet. Verk av Prokofiev, redan en mogen mästare blir tydligt ryska nationella motiv i dem mer hörbar. Detta ger en distinkt musik mer djup och specificitet.

I slutet av 40-talet på Prokofiev slog kritik för "formalism" av hans icke-standard opera "The Story of en riktig man" inte passar in i de sovjetiska musikaliska kanoner. Kompositör under denna period är sjuk, men fortsätter att arbeta intensivt, nästan ständigt lever i landet. Han undviker alla officiella evenemang och musikaliska byråkrati betalar honom glömska, dess existens nästan obemärkt i den sovjetiska kulturen av tiden. Och samtidigt kompositören fortsätter att arbeta hårt, skrev han operan "The Tale of Stone Flower", oratorium "On Guard för fred", pianoverk. År 1952, i konserthallen i Moskva var full av hans 7th Symphony, var det sista verk som författaren hört från scenen. År 1953, samma dag som Stalin dog Prokofjev. Hans död gick nästan obemärkt för landet, det tyst begravd i Novodevitjekyrkogården.

Prokofiev musikaliska stil

Kompositören försökt sig på alla genrer, sökte han att finna nya former för att experimentera en hel del, särskilt under de första åren. Prokofiev var så nyskapande för sin tid, publiken lämnade salen en masse under prime. Första gången han tillät sig att överge det poetiska libretto och skapa musikaliska skapelser av sådana verk som "Krig och fred", till exempel. Redan hans första verk, "Feast eller svält" var ett exempel på en djärv hantering av traditionella musikaliska former och tekniker. Han kombinerade djärvt teknikerna för recitation med musikaliska rytmer, skapa en ny opera ljud. Hans baletter var så original som koreografer trodde att under den typ av musik är det omöjligt att dansa. Så småningom, men såg de att kompositören försökte förmedla externa distinkta karaktärer med djup psykologisk sanning och började att sätta en hel del av hans baletter. Ett viktigt inslag i den mogna Prokofiev var användningen av nationella musikaliska traditioner, som en gång proklamerade M. Glinka och Mussorgsky. Kännetecknande för hans verk blev en stor energi och en ny rytm: den skarpa och uttrycksfulla.

opera arv

Redan vid en tidig ålder, hänvisar Sergei Prokofiev till en sådan komplex musikalisk form, som opera. Som ung började han arbeta på den klassiska opera tomter, "Ondine" (1905), "Feast i kolerans tid" (1908), "Maddalena" (1911). De kompositör djärvt experimentera med användning av den mänskliga rösten funktioner. I slutet av 30-talet av operagenren upplever en akut kris. Stora artister inte längre arbeta i denna genre, inte ser det som uttrycksmöjligheter, vilket skulle göra det möjligt att uttrycka de nya modernistiska idéer. Prokofiev opera blev en djärv utmaning till klassikerna. Hans mest kända verk, "The Gambler", "Kärleken till de tre apelsinerna", "The Fiery Angel", "Krig och fred", är idag den mest värdefulla arv av musik av 20-talet. Moderna lyssnare och kritiker förstår värdet av dessa verk, deras djup känsla av melodi, rytm, en särskild strategi för skapandet av tecken.

Prokofiev

Länk till teatern präglades av kompositören från sin barndom, han gjorde dramatism element i många av hans verk, så hänvisningen till formen av baletten var ganska logiskt. Kännedom Sergeem Dyagilevym uppmanas musiker att ta upp skriva baletten "sagan av gycklare, gycklare sju pereshutivshego" (1921). Essay levererades i entreprise Diaghilev, liksom följande verk: "Le Pas d'Acier" (1927) och "Den förlorade sonen" (1929). Prokofiev - förefaller så nya enastående balettkompositör i världen. Baletten "Romeo och Julia" (1938) var toppen av sin kreativitet. Idag detta arbete satte in alla de bästa teatrarna i världen. Senare skapar han ett mästerverk - baletten "Askungen". Prokofiev kunde förverkliga sin latenta lyrik och melodi i dessa hans bästa verk.

"Romeo och Julia"

År 1935, hänvisar kompositören till den klassiska historien om Shakespeare. Två år senare skrev han en ny typ av arbete, så även i detta material visas innovatören Prokofiev. Baletten "Romeo och Julia" - en koreografisk drama, där kompositören avviker från de etablerade kanoner. Först bestämde han att i slutet av historien kommer att vara glad över att inte överensstämmer med litteraturen. För det andra, bestämde han sig för att fokusera inte på dans tidigt och utvecklingspsykologi bilder. Detta tillvägagångssätt var mycket ovanliga koreografer och artister, så vägen för baletten på scenen tog lång fem år.

"Cinderella"

Balett "Cinderella" Prokofiev skrev för 5 år - den lyriska hans arbete. Under 1944 har arbetet avslutades i ett år och levereras till Bolsjojteatern. Denna produkt har en fin är psykologiska bilder, musik, som kännetecknas av intimitet och komplexa mångfald. teckenbild avslöjas genom djupa känslor och blandade känslor. I skapandet bilden av domstolen, styvmor och hennes döttrar uppstod sarkasm kompositör. Neoklassiska Pastiche negativa tecken blev mer uttrycksfulla funktion fungerar.

symfoni

Total kompositör för sitt liv skrev sju symfonier. I sitt arbete, han Sergei Prokofiev finns fyra huvudlinjer. Den första - en klassiker som är relaterad till förståelsen av de traditionella principerna för musikalisk tänkande. Det är denna linje №1 Symphony i D-dur, som författaren själv kallade "klassiska". Den andra raden - en innovativ, förbunden med kompositör experiment. Detta inkluderar №2 Symphony i D Minor. 3 och 4 är nära förknippade med symfoni teaterarbete. 5 och 6 är resultatet av kompositörens militära erfarenheter. Sjunde Symphony började med reflektioner om livet, strävan efter enkelhet.

instrumentalmusik

Arvet från kompositören - mer än 10 instrumentala konserter, runt 10 sonater, en massa bitar, opus, etyder. Tredje Prokofiev kreativa linje - lyrisk, företrädd främst instrumentalverk. Dessa inkluderar första violinkonsert, "Dreams" play "Legends", "skrock." I sin konstnärliga arv har innovativa Sonata för soloviolin i D-dur, som skrevs 1947. Verk från olika perioder speglar utvecklingen av författarens kreativa metod: från innovation till akut lyrik och enkelhet. Hans Sonata för flöjt №2 är nu en klassiker för många konstnärer. Den kännetecknas av den melodiska harmoni, andlighet och mjuk mässing rytm.

Prokofiev verk för piano var en stor del av hans arv, sin distinkta stil har gjort fungerar mycket populär bland pianister runt om i världen.

andra verk

Kompositör i sitt arbete vädjade till de största formerna av musik: kantater och oratorier. Den första kantat "Sju av dem", skriven av honom 1917 på dikter av K. Balmont och började slå experiment. Senare skrev han ytterligare 8 stora verk, bland annat kantaten "Songs av våra dagar", oratorium "On Guard i världen." Prokofiev arbetar för barn är ett särskilt kapitel i sitt arbete. År 1935 Natalia Sats uppmanar honom att skriva något för henne teater. Prokofiev med intresse svarar på denna idé och skapar en känd symfonisk tale "Peter och vargen", som var en ovanlig experiment av författaren. En annan sida biografi över kompositören - Prokofiev musik för filmen. Hans filmografi är 8 bilder, var och en som har blivit en stor symfonisk arbete.

Efter 1948 är kompositör i en kreativ kris, verk av denna period hade lite framgång, förutom ett fåtal. Kreativitet kompositören idag anses vara en klassiker, och det har studerat en hel del märken.