Vad är tonalitet i musik. Ljudens ton. Major, minor

Innan du analyserar den här eller den musikaliska sammansättningen uppmärksammar den utövande först och främst nyckel- och nyckelmärken. Det beror ju inte bara på korrekt läsning av anteckningar, utan också på integriteten av arbetet. Ett intressant faktum är att många kompositörer har en färghörning och representerar varje nyckel i vissa färger. Händer detta av en slump? Eller är det här en subtil inre känsla?

Koncept och definition av nyckel

Berömda teoretiker BL Yavorsky och IV Sposobin påpekar att detta är en höghöjd fretposition. Så, till exempel, om toniken är "före", och läget är "majeure", då kommer nyckeln att vara "C major".

I en smalare (specifik) mening är tonaliteten i musik också ett system av funktionellt differentierade kopplingar, med en viss höjd. Endast på grundval av konsonantens triad. Det är karakteristiskt för harmonin i 17-19-talen (klassisk-romantisk). I ett konkret fall är det möjligt att prata om förekomsten av flera tonaliteter, deras relationer. Sådan, till exempel, som den kvart-femte cirkeln, deras relaterade tonaliteter, parallella , samma namn och så vidare.

Ett annat värde. Detta är ett hierarkiskt centraliserat system med höghöjdsanslutningar, vilka är funktionellt avgränsade (differentierade). Från sammanslutningen med freten bildas palmaritet.

Tonalitet på 1500-talet

Tonen i 1600-talets musik ligger i en kvadrera. Termen själv introducerades 1821 av F. A. J. Castil-Blazl (en berömd fransk teoretiker). Fortsatt att utveckla och sprida tonalitetskonceptet sedan 1844 F. J. Fetis. I Ryssland användes inte denna term, och alls fram till slutet av 1800-talet. I skrifterna Rimsky-Korsakov och Tchaikovsky på tonal harmoni finns ingenstans att hitta. Och bara Taneyevs bok "Movable counterpoint of strict writing", färdig 1906, lyser på henne.

Termen "tonalitet" har flera betydelser. För det första är det ett ladotonalt harmoniskt funktionellt system. För det andra är detta en konkret tonalitet i musik. Det är en slags pannkaka sort i en viss höjd. Det moderna tonalitetsbegreppet avslöjas utmärkt i arbetet av Charles Dalhaus. Han behandlar det i ordets bredaste bemärkelse. Baserat på dess definition blir det uppenbart att den gamla gregorianska melodin är det första mönstret av tonalitet. Han noterar att förutom harmonikern harmoniskt finns en melodisk tonalitet.

De viktigaste tecknen på tonalitet

1. Närvaro av en viss bas eller centrum. Det kan vara ett ljud, ett ackord eller ett helt annat centralt element.
2. Förekomsten av någon organisation av ljudförhållanden, som direkt kombinerar dem i ett hierarkiskt samordnat system.
3. Enkelt huvud, mitt eller hela systemet, som måste sättas i samma höjd. Utgående från detta följer att tonaliteten i musik förutsätter förekomsten av en slags centralisering, som ligger runt detta eller det här elementet.
4. Lad (major, minor), som ges i form av ett ackordsystem och en melodi som går längs deras "duk".
5. Ett antal karakteristiska dissonanser: D med septima och S med sexta.
6. Intern förändring av harmoni.
7. Stegstrukturen, som bygger på tre huvudfunktioner: en tonic, en subdominant och en dominant.
8. Stora former baserade på modulering.

Palestrens ton och tonalitet

Den klassiska tonaliteten domineras av tyngdpunkten mot mitten (tonic). I modal samma läge är det tvärtom ingen sådan sak. Det finns endast underordnad skala. Palestrina identifierade tydligt huvuddragen i fretsystemet i närvaro av två lager. Detta är en kor (monodisk) understruktur och dess strukturella omorganisation. I det palestinska läget finns det ingen tydlig attraktion för toniken. Det finns ingen kategori som sådan. Palestrina har en integrerad organisation av ljud anordnade i höjd. Det finns inga kadanser, följaktligen finns det ingen lutning mot fundamenten. Det vill säga konstruktioner kan tillhöra absolut någon harmoni. Så, Palestrina har ingen tonalitet som de wienska klassikerna (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodiska fretsar och harmoniska tonaliteter

De stora och mindre ställena är i nivå med andra lägen: Aeolian, Joniska, Phrygian, varje dag, Locri, Dorian, Mixolydian och pentatonisk. Mellan harmoniska tonaliteter och monodiska fretsar är en stor skillnad. Majoriteterna av majeure och minor är inneboende i inre spänning, aktivitet, dynamisering och målmedvetet rörelse. De kännetecknas också av olika funktionella relationer och marginal centralisering. Allt detta är frånvarande i monodiska lägen. De har inte heller en tydlig attraktion för toniken, dess dominans. Tonalsystemets uttalade dynamik ligger nära anknytningen till det europeiska tänkandet av modern tidens epok. E. Lovinsky noterade med framgång att modalitet i själva verket är en stabil syn på världen, och tonen tvärtom är dynamisk.

Vilka färger i regnbågen gör kompositörer "färg" nyckeln?

Varje tonalitet, som finns i systemet, har en viss funktion, inte bara i dynamisk-harmoniska relationer, men också i det färgistiska planet. I detta avseende är extremt vanliga idéer om natur och färg (färg i bokstavlig mening).

Till exempel är nyckeln i C major central i det allmänna systemet och anses vara det enklaste, så det är måttfärget. Många musiker, inklusive stora kompositörer, har ofta en färghörning. En tydlig representant för denna rykt är Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.

Så till exempel var nyckeln i "E major" associerad med flera: ljusgrön, färgen på vårbjörk och pastorala nyanser. "E flat major" för honom är mestadels en mörk och dyster tonalitet, som han målade i sin fantasi i en grå-blåaktig tone som kännetecknar städer och fästningar. Ludwig van Beethoven ansåg "B minor" svart. Denna färg är inte förvånande, för de verk som skrivs i den här nyckeln, låter alltid ledsen och tragisk. Som du kan se uppstår färger inte slumpmässigt, de motsvarar helt och hållet musikens uttrycksfulla natur. Om du ändrar tonaliteten kommer det att förvärva helt olika färger. Ett grafiskt exempel på detta, arrangemanget av Wolfgang Amadeus Mozarts motet (Ave verum corpus, K.-V. 618) av Franz Liszt. Från "D major" omvandlade han den till "B major", i samband med vilken musikens stil förändrades, syntes romantikens drag.

Vilken roll och roll spelar tonalitet i musik?

Sedan 1700-talet har olika tonaliteter av ackord, mestadels med komplexa strukturer, blivit ett viktigt musikaliskt uttrycksfullt medium. Ibland och tonalt drama är en tävling av tematisk, scen och text. Pyotr Ilyich Tchaikovsky trodde att kärnan i musikalisk tanke direkt beror på harmoni och modulering snarare än på den melodiska figuren. I konstruktionen av musikaliska former är tonalens enorma roll obestridlig. Detta gäller särskilt för stora former: sonata, cykliska, opera, rondo och så vidare. Bland de verktyg som ger framträdande och lättnad utmärker sig följande: Den gradvisa eller plötsliga övergången från en tonalitet till en annan, den snabba förändringen av moduleringar, juxtapositionen av kontrasterande episoder. Allt detta händer mot bakgrund av en stabil vistelse i huvudnyckeln.

Samband med tonaliteter

Relaterade tonaliteter är första, andra och tredje graden. För att gruppera nummer ett ingår alla ackord i diatoniska systemet för den valda eller specificerade tonaliteten. Att hitta dem är extremt enkelt. För detta är det nödvändigt från toniken att hitta ackord av subdominanter och dominanter. Detta är det fjärde och femte steget. De har också egna ackord som är identiska med dem när det gäller ljudkomposition. Den andra graden av släktskap är en tonalitet med samma tonik, men olika fretsar (som samma toner). Till exempel "C major" och "C minor". Tecken på tonaliteter kommer att vara olika. I "C major" är de inte, och i det mindre med samma namn finns tre lägenheter.

Akkordema i den tredje gruppen har ett gemensamt skede (3). Till den tredje graden av släktskap finns också två ackord som är identiska i struktur och står på avstånd av tre toner. Det här är till exempel "C major" och "F sharp sharp". All denna kunskap är mycket användbar om du behöver byta nyckeln till en låt genom modulering eller avslag.

slutsats

Således har tonalitet en uppsättning huvuddrag som bestämmer dess väsen. Teoretiker tolkar det på olika sätt. Dessutom är forskare oense om sin väckelse och utrotning. Om forskare och musiker i västeuropeiska länder upptäckte det tidigt (tillbaka i 14-talet), i Ryssland användes det mycket senare. Därför skiljer sig tonalen i musiken från de wienska klassikerna och romantikerna avsevärt från den som Palestrina hade och kommer att ha i Shostakovich, Hindemith, Shchedrin och andra komponister från 20 och 21 århundraden.