Utestående kompositörer av renässansen

Historiker Jules Michelet i XIX-talet, var det första gången använde uttrycket "Renaissance". Musiker och kompositörer, som kommer att diskuteras i denna artikel tillhör den period som började i XIV-talet, när man ska ersätta den medeltida kyrkan dominans kom den sekulära kulturen, med sitt intresse för människan.

Music of the Renaissance

Europeiska länder vid olika tidpunkter, har gått in i en ny era. Lite tidigare idéer om humanism uppstod i Italien, men i den musikaliska kultur som domineras av den holländska skolan, där de första speciella parametriserade (skyddsrum) har fastställts vid katedralen, utbilda framtida kompositörer. De viktigaste genrer av den tid som visas i tabellen nedan:

De mest kända kompositörer av renässansen i Nederländerna - är Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

stor holländsk

Johannes Ockeghem utbildad vid Notre Dame parametriseras (Antwerpen) och 40-talet av XV-talet kapell blev chorister vid en domstol i Duke Charles I (Frankrike). Efteråt ledde han kapellet i hovet. Efter att ha bott på en mogen ålder, har han lämnat ett stort arv i alla genrer, efter att ha visat sig en enastående polyphonists. Nådde oss manuskriptet av hans 13 massor kallas Chigi codex, varav en är målade på 8 röster. Han använde inte bara till andra människor, men också sina egna låtar.

Orlando Lasso föddes i vad som nu är Belgien (Mons) i 1532-m. Hans musikaliska förmåga var i den tidiga barndomen. Pojken fördes bort från huset tre gånger för att göra en stor musiker. Hela sitt liv tillbringade han i Bayern, där Albrecht V vid Duke gården fungerade som en tenor, och sedan ledde kapellet. Dess mycket professionellt team hjälpte förvandla München i den europeiska musikcentret besöks av många kända kompositörer av renässansen.

För honom kom vi att studera sådana talanger som Johann Eckard, Leonard Lechner, italienska D. Gabrieli. Hans sista viloplats i 1594 meter han hade hittat på territoriet i kyrkan i München, vilket ger en stor arv: mer än 750 motetter, 60 massor och hundratals låtar, bland vilka de mest populära var Susanne un jour. Innovation skiljer den motetter ( "profetior om Sibyls"), men han är känd tack vare sekulär musik, vilket var mycket humor (vilanella O bella Fusa).

italiensk skola

Utestående kompositörer av renässansen i Italien utöver de traditionella områdena aktivt utveckla instrumentalmusik (orgel, sträng och båge instrument, piano). Den vanligaste instrument var lutan, och i slutet av XV-talet fanns en cembalo - föregångaren till piano. På grundval av de delar av folkmusik utvecklades två mest inflytelserika skola sammansättning: Roman (Giovanni Palestrina) och Venetian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina tog namnet på namnet på den stad nära Rom, där han föddes och tjänade som den viktigaste kyrkan organist och körledare. hans födelsedatum är mycket ungefärliga, men han dog 1594-m. För ett långt liv skrev omkring 100 200 Mått och motetter. Hans "Mass påven Marcellus" väckte beundran Pius IV, och blev en modell för katolsk sakral musik. Giovanni - den mest framträdande representant för sång sång utan musikaliska ackompanjemang.

Andrea Gabrieli, tillsammans med sin elev och brorson till Giovanni arbetade i kapellet i Markus (XVI-talet), "Coloring" körsång ljud orgel och andra instrument. Venetian School drogs till sekulär musik, och produktionen av "Oidipus" av Sofokles på scenen, var Andrea Gabrieli Choir musik skriven provet körsång polyfoni och förebud om framtiden för opera.

Funktioner i den tyska skolan

Tyska mark som lagts fram av Ludwig Senfl bättre polyphonist XVI-talet, har inte nått, men nivån på de holländska mästarna. Songs of poet-sångare bland hantverkare (Die Mäster) - är också en speciell musik av renässansen. Tyska kompositörer sjöng Corporation: tinkers, skomakare, vävare. De förenas av territoriet. En enastående representant för Nürnberg skolan började sjunga Gans Saks (levnadsår: 1494-1576).

Född i en familj av skräddare, hela sitt liv arbetade han skomakare, slående lärdom och musikaliska och litterära intressen. Han läste Bibeln i tolkningen av den store reformatorn Luther visste de gamla poeter och uppskattas av Boccaccio. Som spelman, Sachs inte egna former av polyfoni, men skapade melodin av sång lager. De var nära att dansen, är det lätt att komma ihåg och ha en viss rytm. Den mest kända verk var "Silver tune".

Renaissance: Frankrike musiker och kompositörer

Franska musikkultur att verkligen uppleva en renässans bara i XVI-talet, då social mark har upprättats i landet.

En av de bästa representanterna är Kleman Zhaneken. Det är känt att han var född i Chatellerault (slutet av XV-talet) och gick från sång-boy till personlig kompositör av kungen. Av dess konstnärliga arv bevaras endast sekulära låtar publicerade Attenyanom. De var 260, men verkliga berömmelse intjänas av dem som har gått genom tiderna: "Fågelsången", "jakt", "Skylark", "War", "rop Paris". De omtryckt kontinuerligt och användas av andra för bearbetning.

Hans låtar har varit högljudda och liknade kor- scener, där förutom onomatopoetiska och Cantilena röst ropar närvarande ansvarig för dynamiken i arbetet. Det var ett djärvt försök att hitta nya metoder för bilder.

Bland de kända kompositörer i Frankrike - Guillaume Pannor, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel ger musiken en harmonisk lager, vilket bidrog till assimilering av musiken av allmänheten.

Kompositörer av renässansen England

XV-talet i England skedde under inflytande av verk av John Dabsteyla och XVI - Uilyama Borda. Båda mästare tenderade att andlig musik. Bird började organist vid Lincoln Cathedral och avslutade sin karriär i Slottskyrkan i London. För första gången kunde han relatera till musik och entreprenörskap. Under 1575, i samarbete med kompositören Tallis blev en monopolist i publiceringen av musikaliska verk som inte föra honom vinst. Men tog lång tid i domstol försvarar deras rätt till egendom. Efter hans död (1623) i de officiella dokumenten från kapellet kallades han "grundaren av musiken."

Vad som finns kvar bakom de stora kompositörerna av renässansen? Bird förutom publicerade antologier (Cantiones Sacrae, Gradualia) har bevarat många manuskript, med tanke på dem lämpliga endast för hushållstjänster. Publiceras senare madrigaler (Musica Trans) visade ett stort inflytande av italienska författare, men flera mässor och motetter in den gyllene fond av sakral musik.

Spanien Cristobal de Morales

De bästa representanterna för spanska musikskolan passerat genom Vatikanen, tala i den påvliga kapellet. De kände effekterna av de holländska och italienska författare därför endast ett fåtal lyckats bli känd utanför landet. Renaissance kompositörer från Spanien var polyphonists skapar körverk. Den ljusaste representant - Cristobal de Morales (XVI-talet), som ledde parametriseras i Toledo och utbildad mer än en student. En anhängare av Josquin des Prez, Cristobal privnos speciell teknik i en serie verk som kallas homophonic.

Den största popularitet fick två requiem författare (sist - fem röster) "En beväpnad man", liksom Mass Han skrev och sekulära verk (kantaten för att hedra freden 1538), men den hänvisar till sina tidigare verk. Rubrik i slutet av livet av kapellet i Malaga, förblev han författare till sakral musik.

i stället för en slutsats

Kompositörer av renässansen och deras verk har förberett en blomstrande instrumental musik av XVII-talet och framväxten av en ny genre - operan, som ersatte den invecklade många röster kommer höghet leder melodin. De gjorde ett verkligt genombrott i utvecklingen av musikkulturen och markerade början av modern konst.