Vad är ett oratorium i musik?

Vad är tal? Denna term innebär en hel del musik som är skriven för orkester (inklusive organ), för kör, liksom enskilda sångare-solister. Oftast är historien om oratorium baserat på bibliska teman.

Historien av förekomsten

För att förstå vad ett oratorium i musik, måste du titta på historien om detta koncept. Man tror att denna produkt har dykt upp i slutet av XVI-talet Oratory församling, som grundades av St. Filipom Neri i Italien. Namnet kommer från det latinska ordet "oratorium", vilket innebär ett särskilt rum avsett för bön och mötes medlemmar i församlingen.

"På själ och kropp", Emilio De Cavalieri - är den första produkten som tillåter dig att förstå vad ett oratorium i musik. Bestämt att det var en ny form av musik, eftersom det består av separata solo fraser som var mer varierande, men också tillsammans med musikinstrument och kör.

Ursprungligen skriven oratorier på biblisk och evangelisk huvudtema och ofta används för att utföra direkt i templet i dagarna av stora religiösa helgdagar. Således fanns det jul, påsk, passionerad och andra liknande typer av musik. Själva definitionen av ordet, påpekade han, är det först och främst var en bön, men med tiden ett musikstycke blir mer sekulär och flyttade till det stadium av teatern.

Utvecklingstrender i Italien

Italien - ett land där född talare. Kompositörer Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, och många andra har gjort det ett musikstycke som det är i dag, inklusive struktur, omväxlande körer, instrumentella siffror, liksom den traditionella vädjan till de bibliska texterna.

Verk av dessa författare kännetecknas av närvaron av ljusa färger, lätthet och renhet. En särskild roll ges även till Alessandro Scarlatti, vars verk var toppen av musikalisk riktning.

Oratorio i Tyskland

För att förstå vad ett oratorium i musik, att inte tala om den roll som Tyskland. Det är i det här landet flyttar till ledningen i utvecklingen av denna musikstycke i XVII-talet. I början av denna period lägger arbete "Passion" Heinrich Schütz lämnade den utanför territoriet i Italien är en sådan sak som ett oratorium. Exempel på arbeten i Tyskland vid den tidpunkten följande: "Bethulia Liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob "La conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse och arbeta Antonio Kaldara, Nicola et al Yomelli Anmärkningsvärd konst Ioganna Mattezona som bär högtalare från katolik. kyrka i den protestantiska. Han skrev 24 musikaliska verk, berättelser som togs från Bibeln hade dock kopplingar till nuet. Detta möjliggjorde en annan show, vad ett oratorium.

Handel, Bach och Haydn

Denna musikaliska trend nådde sin höjdpunkt i verk av sådana genier som Händel, Bach och Haydn. Dessa kompositörer kunde blåsa nytt liv i genren och ta ut den ur templen i teater- och konsertsalar.

Iogann Bah helt uppdaterad traditionell tysk högtalare, ge världen sådana mästerverk som "Juloratoriet", "Påsk Oratorio" och fungerar "St. John Passion" och "St Matthew Passion". Dessa verk är i dag anses vara unik och ofta visas på stegen.

Yozef Gaydn skrev två stora verk i denna genre, "The Creation" och "Seasons". I sitt arbete, använde han sekulära texter och därigenom skapa ett oratorium, ett helt liv av den vanliga människan, hans glädje och sorg. Han lyckats kombinera rikedomen i text och musik noggrannhet.

Fridrih Gendel visade annorlunda att en sådan oratorium. Definiera genre enligt tonsättaren - en kombination av italienska och tyska traditioner och egenheter. Den övre delen av hans arbete att göra sådana verk som "Messias", "Israel i Egypten", "Samson" och andra.

artonhundratalet

Från mitten av XIX-talet oratorium strukturförändringar och det börjar gå tillbaka till sina rötter. Konstverk räknar publik deltagande i utförandet av en mängd olika psalmer och koraler. Texterna själva är säker meditation och reflektion. Den katolska kyrkan på ett annat sätt visade att denna oratorium. Detta talade för Felix Mendelssohn, som skapade sådana mästerverk som "Elias" och "St Paul", liksom Ferents lista med verk av "The Legend of St. Elizabeth" och "Kristus".

Förändringar kommer till Frankrike, där trots den universella kärlek till opera, blir publiken intresserad och oratorium. Under denna period fanns sådana namn som Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné och andra. Arbetet med dessa kompositörer åtnjutit stor popularitet inte bara i Europa utan även i Amerika.

Det tjugonde århundradet och vår tid

XX-talet visar på olika sätt att oratorium. Arbetet kännetecknas av användningen av traditionella bibliska teman, men med en djupare tolkning, som är förknippad med allvarliga problem i vår tid.

Dessutom är denna period kännetecknas av konvergensen av oratorium med andra liknande genrer, bland annat opera och rullade. Detta är särskilt märkbart i verken Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo och andra. Visas och en ny riktning - oratoriet-opera. I vår tid, är fortfarande populär denna genre av musik och kan hittas på världens mest kända scener.

Skillnaderna mellan opera och kantat

I XVI-XVII-talet samtidigt med högtalaren, det fanns andra musikaliska genrer, bland annat opera och oratorium. Sådana verk kännetecknas av liknande roller för Solister och tillräckligt liknande genre för kör och orkester. Trots detta har de också utmärkande egenskaper.

Om vi talar om opera, det är en genre nära oratorium, dock har en synlig scen handling, i synnerhet uppsättningar, kostymer. Dessa element saknas i oratoriet. Dessutom tillåter Opera användning av olika ämnen utan att det behövs en koncentration endast i religiösa texter. En annan viktig egenskap är att kören dominerar oratorium, medan opera varje aktör har möjlighet att visa sin förmåga och talang. Skillnader bestod också av varaktigheten av arbetet. Oratorio varar cirka en timme (högst två) medan operatören längre.

När det gäller kantat förutser oratoriet solo större antal och mer drama. Cantata har också kort varaktighet, så ibland kan det även fungera som en del av oratorium. En sådan egenskap av Bach.

struktur

Oratorio kännetecknas av följande uppsättning komponenter:

• Instrument- Overture;
• Recitativ. Används för att förtydliga texten och handlingen;
• Choral Arias. Oftast detta element är ansvarig för höjden av Herren. Arior tillsammans med trumpeterna och pukor.

Beroende på scenen och egenskaperna hos kompositionen, kan högtalar ha andra ytterligare komponenter. Detta bestäms av målen för inverkan på publiken och personliga åsikter av författaren.

Oratorium - ett stort arbete av musikalisk natur, vilket innebär deltagande av kören, solister och orkester. Traditionellt ligger till grund för handlingen i denna genre är de bibliska texterna.