Ukrainska artister 18, 19, 20-talet och moderna, deras målningar

Vid målning ukrainska kulturen överlevde konsekvent Baroque steg rokoko och klassisk. Detta inflytande har påverkat i två porträtt 1652 barn Khmelnytskoho Timothy och Rosand. Men ukrainska målning stil initialt mycket varierande och skillnader av skicklighet.

Ukrainska kulturen i den andra halvan av den 17: e och början av 18-talet

De flesta av de formella porträtt (parsuna) kosack överste som överlevde skrivna av lokala hantverkare kosacker, som dock kunde förmedla stämningen och karaktär porträtteras äldste. Om kosack PROWESS realistiska målare Paulus skrev Aleppo i mitten av 17-talet.

Hittills, tyvärr har det kommit bara en bråkdel av de målningar, som skapade ukrainska konstnärer 18th century. Under andra hälften av 17-talet. Det har skapat en skola med ikonmålare. De mest kända exemplen är målningar av Assumption Cathedral och Trinity Gate Church i Kiev-Pechersk Lavra, som har en mjuk, pastell form av skrivande. Sensualitet, rundade mjuka linjer som inrättats av flera åskådare melankolisk humör, försöker stödja livskraften i attityd. Emellertid dramatiska scener som "Utvisning av köpmännen från templet", och särskilt scenen önskningar, konfigurerad att överföra motsvarande epoken våldsam turbulent spänning. Avbildad i fresker figuren andades fysiska och psykiska hälsa, deras rörelser förlorat all återhållsamhet och allmänt stressad humör höjd.

Genom Kiev-Pechersk art studio blir det en kanon, en förebild i alla andra delar av Ukraina.

Temple målning

Karakteristiska komponent tempel målning blir samtidigt den så kallade ktitorskih porträtt. Kyrk (folkmun - den äldre) kallas grundare, välgörare och väktare av en viss kyrka, liksom de befintliga kyrkan äldste (chefen för sockenrådet). I Kiev kyrkor förmyndare för sina berättelser var en hel del. I altaret i kyrkan i Dormition Kiev-Pechersk Lavra att underminera dess 85 historiska siffror visades 1941 - från furstar Kievriket innan Peter I (det är klart att det är långt ifrån alla). Okränkbar avbildas ledande kyrkliga hierarkin, men närmare denna period var en historisk person, desto mer levande porträtt blev mer uttryck och personlighet avspeglas i deras ansikten.

Extra glans fick i en tid präglad av barockkyrkan ikonostasen, där ikonen placerades i fyra eller till och med fem rader. Den mest kända av de överlevande Baroque ikonografi av detta slag är ikonostasen i kyrkan av den Helige Ande i Rohatyn, i Galicien (mitten av 17 c.) Och kyrk helgedom Hetman D. Apostol i Mhar (första halvan av den 18: e c.). Toppen av ikonmålning staffli målning av 17-talet. Det Bohorodchany (Manyavsky) ikonostas, som är avsedd för 1698-1705 år. Job Kondzelevichem mästare. Här ett nytt återges traditionella bibliska scener. Skildrar verkliga människor lever, full av dynamik, även klädd i folkdräkter.

Ganska tidigt på hösten iconography delar av rokokostil, som är förknippad med aktiv användning av studenter Lavra konst workshop som prov ritningar, föräldrar till franska rokoko Watteau och Boucher, som presenteras i studentens albumsamlingar. Rococo porträtt ger en stor lätthet och tapperhet, lägger till en karakteristiska små detaljer, det finns mode för kvinnor parsuna utförande.

Utveckling av klassisk konst under andra halvan av 17-talet

Under andra hälften av 17-talet utvecklade kopparstick. Graverstva utveckling ägde rum i nära anslutning till frågan om studentuppsatser, utskriftsbehov, liksom eulogies order. Men bland verken Tarasevich bröder och deras senare motsvarigheter kan hittas inte bara lyxiga allegoriska kompositioner av sekulära och religiösa, men också realistiska graverskie skisser av landskap, årstider och jordbruksarbete. I 1753 utfärdade kejsarinnan Elizabeth ett dekret: tre killar från den ukrainska domstol kapell, som förlorade de avgivna i science fiction röster. Killarna var de framtida kända ukrainska konstnärer Cyril Golovachevsky, Ivan och Anton Sabluchok Losenko. Var och en av dem har gjort ett betydande bidrag till utvecklingen av klassisk konst.

Konstundervisning i Ukraina under andra halvan av 19 - början av 20-talet

Professionell konstnärlig och kreativ beredning av ukrainska konstnärer i XIX-talet ägde rum på S: t Petersburg Academy of Arts och populära vid tidpunkten för den europeiska högre konstskolor, där tonvikt lades på akademisk klassicism. Enligt villkoren i estetik, hade förmågan att skapa motstånd mot den konstnärliga utvecklingen i Ukraina, för att skapa en klyfta mellan populär och "aristokratiska" konst.

Bästa Konst målningar av ukrainska konstnärer 19th century presenterade kommer från en akademisk bakgrund, och det är i första hand Shevchenko, och sedan med honom Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas och Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Som försökte skapa en nationell School of Arts . Centrum för utveckling av kulturella och konstnärliga livet var Kiev. Efter starten av den permanenta bildandet av konstskolor. Kiev ritning skolan var en av de första konstinstitutioner, har spelat en viktig roll i utvecklingen av konster i Ukraina. Vid olika tidpunkter studerade vi Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. Skolan fick initiala konst utbildning kända artister :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Konstskolor ger omfattande utbildning för att skapa konstverk. När en institution museet var även grundat, som fick olika skisser och ritningar av Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky och andra. Lärare använder innovativa metoder baserade krav utförde ritning från naturen, strikt iakttagande av principen om «från ljus - till mer komplexa", vilket garanterar ett individuellt förhållningssätt, den organiska kombination av speciella och allmänna skolor förberedelse, det vill säga ökat fokus på utvecklingen av en omfattande konstnärlig utbildning.

Organisationen hjälpte M. Murashko School Professor Pavlov, en berömd rysk geograf PP Semenov-Tyan-Shan, liksom lokala samlare W. Tarnowski och Teresjtjenko. Erfarna lärare vid olika tidpunkter var M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko School existerade till 1901, så att eleverna får möjlighet att utveckla sina naturliga talanger, och sedan få konstnärlig utbildning. Eleverna var framtiden för konst akademi kända ukrainska konstnärer Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko och andra. Konstundervisning i Ukraina under andra halvan av 19- först - början av 20 st. Det representerade skolor som var belägna i Odessa, Kiev och Kharkov.

Art of Ukraina i slutet av 19 - början 20th århundraden,

Särskilt framträdande plats i den ukrainska konsten tillhör Shevchenko, som 1844 utexaminerades från S: t Petersburg Academy of Arts, var en lärjunge till Karl Bryullov, författare till den berömda målningen "Pompejis sista dagar." Shevchenko skapat en serie av målningar av bondelivet ( "Gypsy spådom", "Mrs", "Bonde Familj" och så vidare. D.). Poetisk och konstnärliga arv Shevchenko hade ett stort inflytande på utvecklingen av ukrainska kulturen och i synnerhet konst. Det har definierat sin demokratiska orientering, vilket avspeglas tydligt i arbetet utexaminerade Zhemchuzhnikova L. och K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky är också känd för sina illustrationer till verk av Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, eftersom de fångade biografi ukrainska artist Taras Shevchenko.

I framtiden avancerade mästare delade idéer skapas i 1870, "Association of Traveling Konstutställningar" och dess ledare: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Att ta exemplet med den ryska "Wanderers", ukrainska konstnärer sökte i sitt arbete för att använda en realistisk konstnärliga språk som förstår folket, och för att visa hans målningar invånare i olika städer. Framför allt var det skapade "Society of South ryska konstnärer" i Odessa, som aktivt deltar i utställningen verksamhet.

Konstnärliga kompetensen och hög realism inneboende i målningarna Nikolaya Pimonenko. Mest känd för sitt arbete "Att se rekryter", "slåtter", "Rivals", "matchmakers." I det historiska genre visade han sin talang Murashko. Han är författare till den berömda målningen "Begravningen Koshevogo" för centralfiguren som poserade Staritskiy. I landskapsmåleri visade större talang Sergei Vasilkovsky, vars arbete är nära besläktad med Charkiv regionen. Han öppnade ukrainska målning Europa, där han fick äran att ställa ut sina målningar i Paris Salon "out of order". En unik företeelse i världen av konst började seascapes marinmålning målare Ivan Aivazovsky. Oöverträffad effekt månsken markerade målningen "Natt på Dnepr" Arkhip Kuindzhi. Stora mästare i landskapsmåleriet var ukrainska konstnärer 19th century: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Ständigt behållit sin relation med Ukraina, Ilya Repin, som föddes i Chuguev i Slobozhanschyna. Bland de många verk av stor mästare intar en särskild plats, hans målning "Kosackerna skriva ett brev till sultanen." För detta roll expediten kosack visas i mitten av duken, konstnären ställde sin vän Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, som ägnade sitt liv åt att studera historia kosackerna och som efterlystes av Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko i målning skildrar General Mikhail Dragomirov.

Galicien själ nationella konstnärliga livet var en begåvad artist (lyrisk liggande och stående), Ivan Trush, son Dragomanova. Han är författare till porträtt av framstående i den ukrainska kulturen Franko, V. Stefanik, Lysenko och andra.

Således alla kulturella utvecklingen i Ukraina ägde rum i nära anslutning till den progressiva kultur det ryska folket.

Målning på 30-talet av 20-talet

Under de 30 åren av ukrainska konstnärer fortsatt att utveckla olika delar av konstnärlig tanke. Klassiska målningar F. Krichevsky Ukrainska ( "Vinnare Wrangell"), liksom landskapsmålare Karp Trokhymenko ( "Personnel Dnepr", "Kiev hamn" "Under en stor way", "Morning på gården") och Nicholas Burachek ( "Apple Trees i blomning" "Golden höst", "moln hotande", "vägen till gården", "vrålar och moans bred Dnepr"), som mästerligt återge naturtillståndet, beroende på solens ljusfunktioner. Betydande framsteg ukrainska konst av denna period är förknippade med utvecklingen av porträttet genre, som representeras av artister som Peter Volokidin ( "Stående av konstnärens fru" "Stående av sångaren Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko (". Porträtt av en flicka Nina '), Nikolai Glushchenko (' Stående av Romain Rolland "). Vid denna tid, kreativitet blomstrar Bilokur konstnären Catherine (1900-1961). Inslaget av hennes målning - blommor, bildar de en sammansättning av extraordinära skönhet. Målning "Blommor av stängslet", "Blommor på blå botten", "Stilleben med öronen på vete och en kanna" fängsla en kombination av verklig och fantastiska, en känsla av harmoni, olika färger, delikat sätt för utförandet. Sedan han började den ukrainska Transcarpathia 1945 antalet ukrainska konstnärer gick Adalbert Erdelyi ( "The trolovad", "Kvinna"), den lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "On betet"). Transcarpathian konstskola var inneboende i professionell kultur, kolorist mängd kreativa sökning.

Målningar av Stora fosterländska kriget

En av de ledande ukrainska staffli målning kvar i Stora fosterländska kriget under en lång tid. Artister målade hjältemod av soldaterna, patos kamp. Men att skriva och filosofiska målningar: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "i namnet of Life" Aleks Hmelnitskogo "Len blommar" Vasily Gurin. Många konstnärer fortsatt utveckling av ukrainska konst, försöker ge sin egen tolkning av personen och arbetet av den stora Kobzar Mikhail Gud "Mina tankar, tankar" och liknande. Stolthet av den ukrainska kulturen var ett verk av konstnären Tatyana Yablonska (1917-2005). Även i efterkrigstiden T. Yablonsky har skapat en av de bästa målningar av tiden - "bröd". Målningarna av den tidiga perioden av konstnären - "Spring", "på Dnepr", "Mother" - tillverkade i bästa akademiska tradition, full av rörelse, känsla och vacker frihet.

Målning på 50-talet av 20-talet

I slutet av 50-talet i Ukraina har något försvagat ideologiska trycket på kreativitet konstnärer. Även överensstämmelse med "principen om socialistisk realism" var obligatoriskt för sovjetiska konstnärer, vidgat sina snäva gränser. I bildkonst har ökat jämfört med föregående period av frihet i valet av dessa medel för att översätta konstnärlig design, identifiera nationell identitet. Många ukrainska konstnärer försökte komma bort från rakt upp livet, vände de sig till symboliska bilder, en poetisk tolkning av den gamla världen. Det poetizatsiya har blivit en av de ledande trender i de olika konstformer. Denna period kännetecknas av en strävan efter nationella rötter. Ukrainska konstnärer av 20-talet vände sig till bilderna av framstående personer i historia, kultur, och studerade folkkonst, tullen. Stor vikt har blivit monumentala och konsthantverk, där sökandet efter djärva experiment. Bland de ursprungliga: DniproHES (Dnepr), 18 slående verk av ukrainska monumentala - blyinfattade triptyk vid National University. Shevchenko, mosaik "Academy 17 v." Institutet för teoretisk fysik, inre yta av palatset av barn och ungdomar i Kiev, och liknande.

Målning på 60-talet av 20-talet

I början av 1960-talet konstnären T. Yablonsky hänvisar till folkkonst, vilket ledde till en förändring i sin konstnärliga stil ( "Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Sommar"). Dessa målningar är inneboende plana tolkning plasticitet och uttrycks silhuett, färg bygger på förhållandet mellan nettoklangfärger.

Påverkar kreativitet Transcarpathian artist Fedor Manaylo (1910-1978), som före kriget var en av de bästa europeiska artister. I centrum för kreativa sökningar av konstnären - den typ av Karpaterna och delar av nationella livet: .. "The Wedding", "frukost", "I skogen", "Solar ögonblick", "berg, dalar," osv F. Manaylo var konsult på inspelningen av filmen från . Parajanov "Skuggor av glömda förfäder", som genom sitt bidrag, har blivit särskilt uttrycksfulla och etnografiska noggrannhet.

Den anda av experiment, graviterande mot europeiska kulturtraditionen skiljer Lviv Art School. Om skolan präglas av pittoreska Karpaterna känslor, sedan till Lviv - den grafiska stilen av prestanda, förfining och intelligens. Uppenbara representanter för dessa områden vid tidpunkten är de kända ukrainska konstnärer: Zinovy Flint ( "Höst", "Indian Summer", "melodier Bach", "Reflections"), Lyubomir Medved (cykel "De första kollektivjordbruk i Lviv" Triptych "Utvandrarna", " fluiditet time "och m. s.). Ganska en prestation i konsten att stålverk av dessa konstnärer i stående genre. Porträtt av kultur L. Bear (lesja ukrajinka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoj) uppmärksammats av ett originellt sätt för utförande, överraskning sammansatt konstruktion, djupet och särskild försämringen av bilder.

Ursprungliga konstnären Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) arbetade i olika genrer - monumentala och staffli målning, teckning, väv, träsnideri. Konstnären används på ett kreativt omtolkade de bästa traditionerna i folkkonst, djupt förstå grunderna i den nationella kulturen: målningen "Marusya Churay", "ekumeniska middag", "Chuchinskaya Orans", "Daily Bread", "och kommer att ha en son och en mamma ..." och andra berlocker färgmättnad och kontrast mellan färger, uttrycksfulla linjer, lätt rytm, dekorativa ljud.

Konstnären Ivana Marchuka fungerar kan spåras olika konstnärliga riktningar och metoder (från realism till surrealism och abstraktion); genre (porträtt, landskap och fi ursprungliga sammansättning som drömmar). I sina målningar sammanflätade tradition och innovation, alla produkter har en djup andlig foundation "blomning", "Blommande Planet", "The Lost Music", "Groning" "röst min själ", "Last stråle", "uppsteg månad på Dnepr" "Månads night" och andra. bland de många verk av konstnären uppmärksammar målningen "The Awakening", som bland örter och blommor sett ansiktet på en vacker kvinna, hennes smal transparent hand. Detta är - Ukraina, som vaknar från en lång sömn tung.

Ukraina är med rätta stolta över och hantverkare :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, etc. På den tiden franska konstnären Pablo Picasso imponerad av arbetet av M. Primachenko. Hon skapade sin egen värld där de bor fantastiska varelser, tecken av folklore, blommorna som om begåvad med den mänskliga själen ( "The Wedding", "Holiday", "bouquet", "Magpies - vit-sidig", "Tre farfar", "Wild Otter fågel tog" "hotet om krig" och andra).

Art of slutet av 20-talet

Tid ett nytt riktmärke i historien om ukrainska raznotvorcheskogo konst kan betraktas i slutet av 20-talet. Bildandet av en självständig stat har skapat en ny kultur och kreativa situationen i Ukraina. Är borta principen om socialistisk realism, började ukrainska konstnärer att arbeta under förhållanden av fri kreativitet. Konstutställningar, som ägde rum vid den tidpunkten, visade hög kreativa potential ukrainska konst, dess mångfald, att det i det av olika riktningar, former och uttrycksmedel konstnärliga befruktningen. Ukrainsk konst i slutet av 20-talet. har kallats "New Wave", plockade upp den ukrainska avantgardistiska rörelse 10-20-talet, men kommer att fortsätta att utveckla den under de nya förhållandena.

Moderna ukrainska konstnärer och deras målningar inte passar in i ramen för en enda stil, riktning eller metod. den äldre generationen av mästare föredrar den traditionella realistiska konsten. Har blivit ett vanligt uttag (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Ännu den viktigaste funktionen av modern ukrainsk konst är en kombination av figur och abstrakta konsttekniker (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg tydliga, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Ukrainas nya Art

Modern Ukrainsk konst påverkades av västra modernism. Surrealism (från franskans "nadrealizm.") - en av de viktigaste strömmarna av konstnärliga avant-garde, har sitt ursprung den i Frankrike på 20-talet. Enligt chefen teoretiker av Surrealism A. Breton, hans mål - att lösa motsättningen mellan dröm och verklighet. Sätt att uppnå detta är olika: ukrainska konstnärer och deras målningar med fotografisk precision skildras scener saknar logik, skapade fragment av välbekanta föremål och underliga varelser.

Op-art (optisk konst förkortat engelska.) - för abstrakt konst, populär i västvärlden på 60-talet. op-konstverk bygger på effekterna av fel, med val av former och färger syftar till att skapa en optisk illusion av rörelse.

Popkonst (förkortat engelska. Populär konst) har sitt ursprung i USA och Storbritannien, under påverkan av masskultur. Källan till hans bilder har blivit populära serier, reklam och industriprodukter. Enstegs scen i målningen popkonst betonar ibland teknik som liknar effekten av foton.

Koncept, konceptuell konst (från latinets idé, ett koncept.) - en ledande riktning västerländska konst 60-talet. Övertygelsen om dess företrädare, tanken (begrepp), som ligger till grund för arbetet har en självförsörjande värde och placeras ovanför skicklighet. en mängd olika sätt kan användas i utförandet av konceptet: texter, kartor, bilder, videor och liknande.

Produkten kan uppvisa i ett galleri eller skapas "på marken", till exempel, naturlandskap, som ibland blir dess komponent. På detta sätt konstnären gräver den traditionella synen på status av författarna av konst. Installationen av individuella element anordnade i ett förutbestämt utrymme för att bilda en konstnärlig helhet och är ofta utformade för en specifik galleri. Sådant arbete kan inte överföras till en annan plats, eftersom dess omgivning är en lika stor del.

Performance (från engelska idé.) - ett konstnärligt fenomen, nära besläktad med dans och teaterföreställning. popkonst språkkunskaper och används ofta i sitt arbete så ukrainska konstnärer, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk och andra.

ukrainska postmodernism

Assemblage - en introduktion till konstverk av tredimensionella non-fiction material och så kallade upphittade föremål - vanliga vardagsföremål. Den kommer från collage - teknik, där bitar av papper, tyg, etc. är fixerade på en plan yta ... Assemblage art som framkallas av Pablo Picasso i början av 20-c., Bland de ukrainska konstnärer mottagnings assemblage allmänt används A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderna ukrainska konstnärer närvarande kreativa processen i Ukraina, analogt med väst kallas postmoderna eran (dvs. i inlägget modernism). Postmodernism i bildkonst påminner om intrikat blandade fragment av tidigare stilar, trender och tendenser, vilket är meningslöst att leta efter åtminstone några tecken på helheten. Ukrainska postmodernismen ofta är lån eller ens direkt plagiat västerländska modeller.