Biennale of Contemporary Art. Moscow Biennale of Contemporary Art

I alla tider, ger konsten människor. Det står i klar och nära till alla folk språket - språket av bilder och känslor. Art har en ganska fantastisk funktion - det hjälper människor att kommunicera och interagera, inte beröva dem deras individualitet.

Huvudtemat hölls under hösten i Moskva sex Biennale of Contemporary Art var idén om samarbete och gemenskap. "Hur man lever tillsammans? Vy över stadens centrum i hjärtat av ön Eurasien "- är namnet på forumet, som varade i 10 dagar, helt återspeglar önskan hos arrangörerna och deltagarna genom konsten att förstå det grundläggande problemet i den moderna världen.

Händelser och människor

Biennale - de så kallade traditionella festivaler av konst och kultur. Som namnet antyder är de genomförs vartannat år. Moscow Biennale of Contemporary Art, den sjätte i de senaste 12 åren, har blivit en viktig händelse i kulturen i Östeuropa.

Festivalen hölls 22 september - 1 Oktober på mässan, och utställningar, forum, uppträdanden och möten inte bara hela centrala paviljongen, men också i "parallella program" som hölls i många utställningshallar och gallerier i huvudstaden. Endast cirka 40 utställningsplatser tilldelades i Moskva för sex Biennale of Contemporary Art.

Arrangörer och deltagare av festivalen händelser

Som curatorer för projektet De Bar i Antvepena, österrikiska Nikolaus Schaffhausen, chef för Kunsthalle och Defne Ayas - chef för Center for Contemporary Art i Rotterdam

Moscow Biennale of Contemporary Art grundades 2003 av ministeriet för kultur. Dess organisatörer gjordes också av ACCF och ROSIZO. Från och med 2 Biennial of Contemporary Art, gick arrangörerna specifikt etablerade Art Fund, och senare regeringen i huvudstaden.

Den huvudsakliga paviljongen 6 Biennale of Contemporary Art i Moskva, träffade mer än sjuttio representanter för kultur och konst, press personal och kritiker. Utställningar, möten, debatt väcker viktiga frågor i vår tid, främst relaterade till problemet med samexistens mellan kulturer.

Projekt och 6 gäster Biennale of Contemporary Art

Tillsammans med basen projektet i festivalprogrammet presenterades för de inbjudna gästerna i forumet, såsom Anisha Kapur från Indien, Michal Rovner, Eugene Antufeva, franska konstnären Luiz Burzhua och andra.

Som en del av "Special Projects" presenterade utställningen. De hölls på olika platser i Moskva. Den mest intressanta inkluderar "Wings of Eurasia", som hölls på Museum of dekorativa och Applied Arts. Ovanliga utställningen "metageography", som presenterade kartorna - verk av konstnärer från olika tider har använts i Tretjakovgalleriet. Och i utställningshallen på Kashirke höll ljus och underhållande festival "Seeing Sound".

i takt med kreativa interaktion

Finns det verkligen universella värden, som är så mycket talade om under den senaste tiden? Denna fråga var de viktigaste forum Biennale of Contemporary Art. Moskva dagarna av festivalen har blivit en enorm plattform för riktiga krosskulurnyh studier, vars resultat har tolkats gäster med en rad olika positioner.

Allvaret i tillvägagångssättet och önskan konstnärer att delta i att lösa de prioriterade problem i samhället uppmärksammas av biennalen, och andra områden långt från måleri, skulptur, litteratur och musik: sociologer, ekonomer, historiker och statsvetare.

Faces of Art of Eurasia

Trots betydelsen av diskussion och debatt, Moskva Biennale of Contemporary Art - är främst en festival av kreativitet, så de viktigaste gäster och projektdeltagare var artister från hela Europa och Asien, och större evenemang - utställningar och föreställningar.

Skapande av enskilda artister och studior från Frankrike, Grekland, Tyskland, Kina, Kazakstan, Nederländerna, Ryssland, Ukraina och andra länder representerades av mer än hundra utställningar.

Tvetydig och inte alltid nära vanlig åskådare samtida konst, men bedövning sin uttrycksfullhet, originalitet och i samklang med de utmaningar som modernitet. Dessutom har offentliga möten med artister som Maya van Lempyut, Suchan Kinoshita, Simon Denis Burak Arikan behöver för att bättre förstå de idéer och tankar som uppmuntrar deras kreativitet, oavsett i vilken form de kan presenteras.

Tekniken som en process

Det var möjligt att se verk av konstnärer och i processen för att skapa verk av dem. Utomhus Biennalen artister arbetade från Ryssland, Frankrike, Kina och Ukraina.

Så kraftigt rikta den kreativa processen har aldrig varit representerat i Ryssland. Denna oändliga, ibland till synes kaotisk serie händelser kunde inte vara bättre speglar samtida verkligheten. Samtidigt de åtgärder som inträffar vid platserna för Enea och utanför, som påminner om en enda kolossal prestation.

Biennale of Contemporary Art, Yekaterinburg

Moskva - Ryssland är inte den enda staden som ger sin webbplats för sådana händelser. Under hösten 2015 i Jekaterinburg värd den tredje Ural Industrial Biennale of Art.

Dess huvudsakliga projekt ingår två utställningar som ägnas åt olika aspekter av begreppet "mobilisering", som förstås som förmågan att förändra, överge det gamla och övergången till en ny fas.

Dessa utställningar ställas Biennalen curatorer Lee Zhenhua (Beijing) och Biljana Ciric från Shanghai.

Ekaterinburg Biennale kallade industri ingen tillfällighet. I grund och botten, visades på konst som speglar problemen med industrisamhället, och många platser presenterades fabriker och företag i regionen, inklusive växt Sysertsky konst porslin, konst gjutning fabrik i Castle.

Ural Industrial festival varade i tre månader och ägde rum i 10 städer i regionen. Under denna tid utställningen har besökt mer än 100 tusen människor. Således invånare i Ural-regionen hade möjlighet att komma i kontakt med en fin, som ligger i det klara linjer och koncisa former av industriprodukter.

Biennale of Contemporary Art, anordnas regelbundet i huvudstaden, vilket gör att Moskoviterna bekanta med de mest intressanta och extraordinära figurer av europeisk konst och presentera för världen att skapa moderna ryska konstnärer, skulptörer och hantverkare oväntade framträdanden.