Samtida kinetic art: beskrivning, har representanter. Kinetic konst i den andra halvan av nittonhundratalet

Kinetic konst - art direction, som först dök upp i det tjugonde århundradet, när skaparna av de olika områdena söker mig något nytt, och så småningom hittade. Det visade sig i plast skulptur och arkitektur. Denna artikel kommer att titta på vad den kinetiska konsten av 20-talet, har det funnit sin ansökan senare, hans ursprung, utveckling och mycket mer.

Ursprunget till namnet

Ljudet av ordet är också viktigt - vilket är anledningen till att definitionen av en ny, tidigare okänd term kan hittas inte bara podsmotrev det ordböcker, men också ta reda på ursprunget. I detta fall är termen "kinetic konst" nära besläktad med det grekiska ordet "kinetikos" - "den som driver rörelsen" Omedelbart påmind om den gren av fysiken "kinematik", vilket, som vi vet, också studerar processen.

Det är därför den kinetiska konst - sammansättningen rörliga, tredimensionella, skulptur och / eller arkitektur. Den hänvisar till den konstnärliga avant-garde. För första gången den kinetiska konsten hörde i början av nittonhundratalet.

Framväxten av en ny riktning

I tjugoårsåldern av förra seklet, Vladimir Evgrafovich Tatlin, en pionjär av kinetisk konst, bygger en modell av tornet Tredje internationalen.

År 1931, då en föga känd Aleksandr Kolder skapade sin första mästerverk av de berömda tråd mönster, som drivs av motorn när så är möjligt hjälp. Med tiden har hans kompositioner vuxit, gjorde en serie av konstverk under namnet "mobiler".

Som skapare av såväl inhemska som geni från en annan kontinent hade ett mål: att blåsa nytt liv skulptur, säga nej till sin statiska natur, lösas inom traditionen och göra det möjligt att bättre interagera med miljön. Rörelsen var att vara en länk mellan ett mästerverk och världen.

Etablera nya traditioner

På sextiotalet av det tjugonde århundradet fransk målare och konstteoretikern Nikolya Shoffer samt argentinska konstnären Julio Le Parc sin kreativitet definitivt etablerat nya regler och svara på frågor om vad som är kinetisk konst.

De båda ville förmedla i sina kompositioner anda rådde vid tidpunkten för den tekniska revolutionen och användas för denna ädla ändamål optisk och akustisk effekt. I själva verket var detta uttryck i det faktum att deras arbete har förändrats på flera nivåer: mekanisk (struktur, form), visuella (färg, ljus och skugga) och ljud (stereo eller mono).

Ljusa olika sätt mycket noggrant varit anpassade till detaljerna i tiden blivit uttalat och igenkännbara. Huvuddragen i den vetenskapliga och tekniska revolutionen, dess dynamik, styrka och kraft - att uttryck av kinetisk konst under andra halvan av 20-talet.

spridning

På sextiotalet, spridning av kinetisk konst nådde sin höjdpunkt. Vid den här tiden, verkade bara term för denna trend, som används i dag. Han grep genast sinnen mänskligheten, från Europa till Amerika. Kinetic amerikanska och europeiska konsten samman till en - skaparna försökte liknande mål, men samtidigt är det manifesteras på olika sätt.

Naum Gabo: rysk-amerikanska avant-garde

Ryska och amerikanska konstnären Naum Gabo tog sitt eget formel för livet och konsten att identifiera dem med varandra. Deras komponenter, liksom grunden, på vilken grund de ska byggas, kallade han tid och rum.

Gabo inte strävar efter att komplexiteten; sin modell mäster sammansättning som skapas från enkla geometriska former. Hans "virtuella former" påverkas i hög grad samtida kinetisk konst. Vem skulle ha trott att fluktuationerna i metallplattor kan bära en djupare mening och uttrycker styrka era!

Förnyelse av ärendet

Masters av det tjugonde århundradet, ofta tillämpas elmotorer för att återuppliva den frusna saken. Men det var inte det enda sättet. Samt på grund av den vetenskapliga och tekniska revolutionen, de fysikaliska processer är inte bara ett studieobjekt, men också ett sätt att uppnå målen har denna effekt inte kringgås tekniken. Genier i världen har experimenterat med strömmar av vatten, vind, kraften på jorden.

Således fantastiska roterande skivor av Marcel Duchamp mottogs - en sammansättning som är fascinerande och Zhan Tengli åter skapandet av ditt sinne i verkligheten - inte bara självgående mekanismer, men också benägna att självförstörelse, publicerades med samma ljud - originalmusik. Författare till den berömda fontänen Stravinsky samlat dem från industriskrot alla typer av varianter. Allt detta leder till slutsatsen att en annan anmärkningsvärt inslag i Kinetic Art - olika former och användningen av ovanliga material för att skapa unika effekter.

Sökningen tar aldrig slut

Kinetic konst - det är en ny fas, men inte på något sätt någon referenspunkt eller målpunkt. Starkt ljus det gjorde idén om att spela med nya färger, inspirerande bedrifter. Företrädare för kinetisk konst har blivit en del av sin historia - från Rodchenko till Euchre. Sökandet inom detta område har lett till det faktum att kinematizm hittat en användning inte bara i skulptur och arkitektur. Kinetic konsten att måla har kallats den optiska och gradvis omvandlas till "op-art".

Visuella illusioner op konst

Rörelsen i målning manifest kännetecken för denna konstform - rent visuellt, på en undermedveten nivå. Efter op-konst som baseras på visuella illusioner - när folk tror att utrymme och materia ändras. Men här igen för att uppnå den önskade effekten, skaparna var tvungen att använda vetenskaplig kunskap - att spela psykofysiologiska faktorer som orsakar betraktaren att se exakt vad de håller på med. Och ju mer uppenbara resultat, desto mer överraskande själva statisk produkt. Detta är den största skillnaden mellan op från traditionell kinetisk konst.

estetiska detaljerna

Kineticist skulptörer återupplivade materia, artister - utrymme. Fördjupning och genom att måla i olika färger, de leder till någon form av världen är inte gömd på duken, men någonstans inuti. Det är som ett hål, i vilket en gång Alice har fallit, försöker hålla jämna steg med kaninen. En känsla besläktad med det sätt du somnar, och du transporteras bort i de mest hemliga drömmar. Det är vad upplevt sextiofemte år av förra seklet, besökare till utställningen "Responsive Eye" av Egemen, DeMarco et al., Har öppnat en ny sida i historien om målningen.

De första verken avrättades i svartvitt - guiden försökte bara sin hand på en ny form av konst. När allt kommer omkring, i slutändan, kinematizmu makt över allt - det förstör gränsen. Det fascinerar, men också rädd också, vilket är anledningen till konstnärer trampade försiktigt, lära sig nya tekniker, imponerande mer och mer. Nu den op-art, å andra sidan, kännetecknas av de mest levande, kontrasterande nyanser, blandning hårt för att uppnå den önskade effekten.

Delar av dynamik i folklore

Folkkonst, många människor intuitivt motsätter modern. På sätt och vis, naturligtvis de har rätt, eftersom folklore - är lagringsminnet av landets kultur och samtida konst - att skapa en kultur just nu. Men talar om kinetism kan vi lugnt säga att gäng delar av dynamiken når under en lång tid, genom århundraden, även om bollen och sågs och untangled endast i det tjugonde århundradet.

Föremål och leksaker som flyttat och som gjorts av hantverkare från Archangelskregionen - det är början Kineticism. Han är i den ryska kulturen manifesterat sig i sin helhet. Mer än en gång i den här artikeln hänvisas till två extrempunkterna - Amerika och Sovjetunionen, där det fanns många infödda geni.

Utvecklingen av kinetisk konst i Sovjetunionen

En riktig pedagog och herre över sitt hantverk var en grupp av "rörelse" - att deltagarna i början av deras ledare, Leo Nusberga, främjas (vänligen ursäkta tautologi) kinetic konst i de sovjetiska massorna.

"Movement" förföljdes på grund uppdaterad om gruppen kom inte så mycket information som vi skulle vilja. Men ändå förblev sitt namn på sidor Kineticism historia, och det minns dem i första hand, talar om det, hur den kommer till uttryck i Sovjetunionen.

På sextiotalet av det tjugonde århundradet "Movement" organiserat och deltagit i ett stort antal hemliga och officiella utställningar. Killarna var inte rädd för att ta på stora projekt - och så föddes den futuristiska "Makropolis" framtida staden idé.

Trots att "rörelsen" helt klart har brutit alla gränser, fick de och statliga order, såsom clearance av Leningrad till dagen för oktoberrevolutionen. Grupputställning gjort kompositioner, teaterföreställningar, cirkus och kinematisk stsenogrammy.

Tyvärr en annan anledning till att "rörelsen" är föga känd, som i en grupp av sjukdomar förekommer ofta, och så småningom skiljas från sin nya team, men närmare åttiotalet trender började avta popularitet.

Samtida kinetisk konst

kinetiska konstverk har en högre grad av estetik, eftersom det ofta används som dekoration, för att registrera den omgivande rymden. Delar av rörliga spår kan vara så fulla utställningar och dess komplement. de används för konstnärliga uttryck och offentliga evenemang (t.ex. mässor), i utformningen av parker, köpcentra, torg och så vidare.

I en sådan kinetism att arbeta i nära samarbete med op-art - visuella illusioner nyligen intensifierats förändrade belysning och stereo ljudeffekter.

Det är den kinetiska konsten nuläget kan vi säga att det är oftare används för fritidsändamål. Sedan en tid präglad av vetenskapliga och tekniska framsteg, som det var avsett att reflektera, redan har passerat, och vi har kommit in i en ålder av informationsteknik, sociala nätverk och Internet, behöver vi en ny riktning som skulle uttrycka den nuvarande generationen att tänka princip. Ändå Kineticism verk av stora mästare var kända och i ett snävt intervall, och är populära i bredare. Vem som helst kan läsa mer om Mobile, och en elegant konstruktioner Soto och inkarnationen av chaufför skala system - alla dessa saker skapades inte bara för att väcka uppmärksamhet, men det fanns en spegel av en generation.