Tysk konstnär Hans Holbein (junior): biografi, kreativitet

Hans Holbein den äldsta (≈1465-1524) ledde konstverkstaden. I det arbetade hans bror, och senare också två söner. En speciell, enastående roll i norra renässans konsten spelades av hans yngre son, fullnamn till sin fader - Hans Holbein (1497-1543).

I de rika Augsburg

I den gamla bayerska Augsburg, där Hans Holbein (fader) föddes, höll han en verkstad och gick in i hantverksverkstad, eftersom konst på den tiden inte ansågs vara konst. Det har varit så sedan antiken, när konsten ansågs vara aritmetisk. Ordet "matematik" från de gamla grekerna var inte, och målningen var bara en hantverk. Hans verkstad blev en familj en. Sakerna blomstrade, han hade tillräckligt med order för sig själv, och för sin bror Zygmund och hans assistent Leonard. Augsburg vid de två århundradena var en stor stad. Det utvecklade handel, workshops växte, som producerade vapen och smycken. Målarnas målare var rika familjer. Under 1500-talet var köpmännen i denna stad bland de rikaste i Europa. Staden besökte ofta kejsar Maximilian I. Det var han och hans följa medförde här ny kunskap om artisterna i den italienska renässansen, till exempel. Det var en tid då medeltida gotiska gav vägen till en ny världskikt.

I verkstaden

Hans Holbein absorberade en ny estetik och kunde organiskt uttrycka renässans ideal. Hans berömmelse började spridas i hela Sydtyskland. Först bjudar de honom att arbeta i Ulm, sedan i Frankfurt am Main. Med Ambrosius söner (1494-1519) och Hans gör han väggmålningar i Lucerne. Det här är mycket arbete som görs både inomhus och utomhus. I bilderna finns genre scener och jakt. Senare kommer Hans Holbein att avgå från aktivt arbete och bosätta sig i Isenheim, där han då kommer att dö. I Augsburg restaurerades Holbeins hus som förstördes under kriget, och i Gammelmästarnas och katedralens galleri finns det verk som Hans Holbein utförde. Hans målningar är stadens stolthet.

Hans Holbein Sonens liv

Efter att ha arbetat med sin far och bror flyttade han till Schweiz år 1515. I tio år bosatte han sig i Basel. Här möter han Erasmus i Rotterdam, illustrerar sin "Lovord av dumhet", skapar sitt porträtt. Hans beskyddare är borgmästare Meyer, för vilken han kommer att skriva, innan han lämnar Tyskland för alltid, målningen "Madonna of the Meyer-familjen", ett av hans mästerverk av denna period. I den övre centrala delen håller Jungfru Maria barnet Jesus under locket på kammusslans skal. Man tror att han var poserad av en älskare som heter Magdalena Offenburg. Nedan, under skyddet av den välsignade jungfruens kappa, ligger hela familjen Meyer på vardera sidan av den. Man trodde att tack vare hennes förlovning kan du ta emot den himmelske Faders nåd. Kammusslans skal symboliserar det gudomliga rummet och kvinnligheten. Den gyllene kronan på Jungfruens huvud betyder självständigheten för sin myndighet. Till vänster är Meyer själv med två söner. I förgrunden i en vit klänning är Meyers dotter Anna. Därefter - hans andra fru Dorothea, och slutligen, profilen visar den första, redan avlidne fruen till Meyer - Magdalena. Så detta är ett religiöst porträtt med allvarliga konnotationer. Det är inte känt vad han tänkte på och lämnade Basel, Hans Holbein. Under dessa år bestod hans biografi av korsningar. Var gick han?

Hans Holbein, Jr. i England

Under två år lämnar konstnären för England, där han är gästvänligt mottagen, återvänder till Basel, avslutar stadshuset med scener från Gamla Testamentet och år 1532 bosätter sig permanent på ön. Här avslöjar han sin present till porträttisten i sin helhet. Nu ska vi se hans verk, som skapade honom oförskämd ära. Noggrannheten i egenskaperna, bildens ljusstyrka - det här skapar Hans Holbein. Verken hittade inte efterföljare omedelbart, men de påverkade utvecklingen av porträttmålning i Storbritannien.

"Ambassadörer", 1533

Hans Holbein Jr. målade porträtt av franska ambassadörer året prinsessan Elizabeth föddes. Denna bild är också en dubbelporträtt, och ett stilla liv för flera objekt, som blev orsaken till många diskussioner.

Män är klädda i olika kläder, till höger Jean de Danteville - i sekulären, till vänster biskop Georges de Selv - i tjänstemannen. Detta visar konflikten mellan sekulära och religiösa myndigheter, mellan herrarna och kyrkan. På principen om misshandel mellan forskare ( Martin Lutheras anthem ) och den katolska prästerskapet indikerar lutningen med en sprängsträng. Mellan ambassadörer finns en öppen luthersmalare som en symbol för religiös kunskap. Samtidigt förenar han dem genom Guds Moder. På botten av bilden på golvet i mitten är en skalle i en lång, förvrängd form. Det är oklart varför Holbein föreslår att man återkallar döden, men det är möjligt att konstnären är en trebildsbild. På övre hylla finns astrolaber, en kvadrant, en mångfacetterad sol och andra föremål av den himmelska världen, på den nedre jorden, vilket framgår av böcker och lutar, och äntligen på golvet, en påminnelse om döden i form av en snett snitt. Detta indikeras också av krucifixet i övre vänstra hörnet och medaljongen av Jean de Danteville. Så blir målaren en direkt, enkel syn på livet i en fantasmagorisk vision.

Förlorad porträtt av kungen

År 1536 blev Holbein domare av King Henry. Och i 1536-1537 skapade han sitt porträtt. Originalet är inte bevarat, det brändes i elden 1698, det är bara känt för oss från många kopior. Vid den här tiden var Henry gift med uncomplaining Jane Seymour. Porträttet av den ödmjuka tredje fruen till Henry har överlevt till denna dag, liksom porträttet av den unga prins Edward, den efterlängtade arvingen, i en ödmjuk ålder.

Porträtt av Henry VIII, sen kopia

Som det sagts brände porträtten av Henry VIII ner. De var avsedda för att dekorera Whitehall. Men det fanns kopior. Förutom kungen själv, var hans fru Jane Seymour och hans föräldrar, Henry VII och Elizabeth York, också avbildade. Dessa var väggmålningar, avslutade år 1537, för att fira en älskad sons födelse. För oss i originalet var det bara en kartong som Henry VIII och hans far, Henry VII , målades .

Henry VIII (kopia) är avbildad i full längd utan ett svärd, en krona och en scepter. Konungens storhet förmedlas av en pose. Han står stolt och aggressivt direkt framför betraktaren, benen är ifrån varandra, hans händer upptar fighterens position. Å ena sidan har han en handske, den andra ligger bredvid en dolk med en rikligt dekorerad dolk som hänger från bältet. Han bär mycket smycken, inklusive flera stora ringar och ett par halsband. Kläder med breda bomullsullar stärker intrycket av manlig kraft som härstammar från kungen. Holbein förvränger medvetet figuren av Henry VIII för att göra det mer imponerande. I porträttet är kungen ung och frisk, även om han i själva verket redan drabbas av ett sår som mottogs i en misslyckad turnering. Henry VIII tyckte om detta porträtt så mycket att han beställde att skapa hans kopior, avsedda som gåvor för ambassadörer och adelsmän.

Det enda överlevande porträttet av Holbeins arbete

Detta porträtt är inte i England, men i Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid, där kungen är avbildad i midjan med ett utfällt ansikte mot betraktaren i tre fjärdedelar. Under många år tillhörde denna bild till Spencer-familjen, men de ekonomiska problemen tvingade Spencer sjunde räkning att dela med sig av det. Detta är ett exempel på Holbeins typiska monumentala stil. Konungens främre utplacerade axlar, hans händer, dekorerad med ringar, en massiv kedja, majestät hållning visar omedelbart att publiken är en enastående stark personlighet. Monarkens dominerande tunga ansikte är helt lugnt. Hans vackra egenskaper disfigurerade inte antingen rynkor eller överdriven fullhet. Hans ögon är misstänkt inskränkt, men han tittar inte på någon nära. Det finns inget antydan om ett leende på hans ansikte. Det här är en tuff man som har blivit van vid att lösa allt på egen hand, som handlar om riktiga och imaginära oppositionister.

Holbein dog under pesten i London. Det var på toppen av sin talang och skicklighet. Målaren var bara 46 år gammal.