Tropinin porträtt av Pushkin. VA Tropinin porträtt av Pushkin beskrivning av bilden

Alltid intressant öde någon bild som fångar våra ögon i gallerier och museer. En särskild nyfikenhet kommer säkert orsaka porträtt. När allt kommer omkring, skildra de bodde en eller nu levande människor med sin egen karaktär, sitt eget öde, den anda som fångas och förevigat på duk konstnären. Oavsett om det är okända för oss människor eller kända, alltid nyfiken på att störta djupare in i öde både befälhavaren som skapade ett mästerverk och man bilden.

Idag i vår spotlight faller porträtt av A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich var en av många konstnärer som avbildas på duken av den stora ryska poeten. Vad var ödet och karriär av en konstnär till denna kärlek? Under vilka omständigheter målades porträtt, och var är han nu? Låt oss veta om det.

Några ord om konstnären

Födelseplatsen för Vasily Tropinin är med rätta anses vara en av de största porträttmålare av hans tid i Ryssland, är byn Karpovo Novgorod provinsen. Paradoxalt nog, men far Tropinin var en livegen greve Munnich, och när hans dotter - Natalia Antonovna Munnich - blev hustru till greve Morkov har den unge konstnären setts till genom att ge den nya ägaren.

När greven Morkov Tropinin skickas till S: t Petersburg för att studera bakverk fall hemlighet deltog han föreläsningar vid Academy of Fine Arts. Hans naturliga talang för att måla bidrog till att Tropinin tilläts vara volontär vid akademin. Men utbildningen han aldrig fått och måste gå tillsammans med befälhavaren till Ukraina.

Så småningom blev han mer uppmärksammats av allmänheten med deras arbete är verkligen begåvad. Slutligen, år 1823 blev han en fri, fick titeln akademiker och började sitt liv i Moskva, inte långt från Big Stone Bridge. Det var där skrev Tropinin porträtt av Pushkin, som senare blev en av de mest kända bilder av poeten.

kreativt sätt

Tidiga verk Tropinin känne intimt sätt, en mild, men samtidigt är mycket konsekvent färgskala, använde han dra skisser porträtt av ägarna - en familj Morkov.

I verk av perioden 1820-1830 gg. du kan se den skulpturala definition av volymerna, energisk och snabb respons modell polnozvuchie färger började använda Tropinin. Stående av Pushkin, hänvisar till denna period som tiden visar helt allt det ovanstående.

I målningar av 1830-1840-talet. är förstärkta genre stroke, komplikation av kompositionen. Tropinin ägnar stor uppmärksamhet åt de olika detaljer, vilket skapar ett särskiljande, typiska bilder av hans samtida. Verk av den tiden kännetecknas också utåt romantiska tendenser, mestadels inte kännetecknande för hans arbete.

Huvudsyftet med konstnären var att visa typicality porträtt dem hjältar, passerar den interna överklagande och utan att visa deras uppenbara tillhörighet till en eller annan klass. Att särskilt människor, försökte han att visa allt som var typisk för människorna i denna cirkel. Detta är målningen "The Lacemaker", fylld med uppriktighet och värme känsla för den vanliga människan av folket.

Konstnärligt värdefulla och förberedande ritningar, som han arbetade i konstnären Tropinin. Hans målningar har spelat en viktig roll genom att utveckla ryska demokratiska konsten av artonhundratalet och forma Moskvas konstnärliga traditioner.

Historien om porträttet

Det är känt att Pushkin själv inte så mycket velat posera för konstnärer. Det är av denna anledning som så lite har skrivits med poeten naturbilder. Men efter återkomsten från S: t Michaels länkar på, år 1827, var i slutet av Decembrists fall två av dessa porträtt, som senare blev klassiker av rysk målning och en bättre bild av Pushkin skrivit. Det första skriftliga O. A. Kiprensky och VA Tropinin, vars porträtt av Pushkin anses vara den mest realistiska bilder som skapats av andra.

I motsats till den gemensamma versionen fick porträttet på uppdrag av poeten själv, och inte hans vän Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, som ville innan de lämnar för att få ett porträtt av Pushkin i sin vanliga form men inte i full dress. Det stod klart från bokstaven Sobolev, som publicerades 1952, där det angavs att poeten hemlighet beställt en bild och gav den till en vän som en gåva.

Med valet av konstnären att besluta att det var lätt, eftersom Vasily vid tidpunkten var han redan känd som en utmärkt portraitist. Men under operationen hade att överge den ursprungliga idén, vilket strider mot den vanliga, väl etablerat system, som har varit en anhängare av Tropinin. Stående av Pushkin i den slutliga versionen skildras i stället för intima lätthet och naturlighet av barnvakten, som ville Sobolewski och poetisk mess, som så ofta förknippas romantiskt inspirerad konst. djup inre betydelse och kreativ spänning av poeten var perfekt överförs.

Allt detta försöker visa publiken, vilket skapar en stående av Pushkin Tropinin. Beskrivning av bilden , att han gjorde det än en gång bevisar. Poeten sitter hans hållning naturligt och enkelt. Den högra med två ringar på fingrarna som ligger på bordet bredvid den öppna boken. Det rymliga morgonrock med en blå krage runt halsen - en lång blå scarf. Bakgrund och kläder har en gemensam gyllenbrun färg, vilket gör personen sticker ut och slag shirt, som är centrum av kompositionen. Inte Tropinina mål var att försköna utseendet på Pushkin, men han lyckas åter och fångade hög andlighet av poeten.

Ödet av målningarna

Intressant livshistoria och bilder. Sobolewski tog en mindre kopia av porträttet i Avdotya Petrovna Elagina att bära den med dig. Och även om det genomfördes professionellt, hela essensen av porträttet förlorad. Som forskarna skriver, hon inte passera den inre styrkan och den rörelse som bär originalet.

Lämnar Ryssland har Sobolewski lämnat ett porträtt av deponeringen av samma Avdote Elaginoy. Men efter återkomsten från utlandet fem år senare, jag hittade en ersättare till den ursprungliga låg kvalitet kopia.

Original porträtt dök upp i mitten av 50-talet i en växlings butiker. År 1909 var han i samlingen av Tretjakovgalleriet och efter revolutionen, 1937, flyttade i unionen, nu National Pushkinmuseet i S: t Petersburg.

Nu porträttet är i Memorial Museum-lägenhet på Pushkin på banvallen Moika 12, är en del av museet komplex.

fungerar kritik

Samtida erkände enhälligt likhet med den verkliga tropininskogo porträtt av Pushkin. Men en av kritikerna noterade att konstnären inte kunde förmedla den fulla blick av poeten. Detta är knappast ett uttalande kan vara sant, så spänd och blick av ett porträtt av Pushkin uttrycker äkta inspiration i stunder av kreativa impuls.

I motsats till Kiprensky porträtt Tropinin mer blygsamma, men det är inte sämre än den första eller i den vackra kraften i varje uttryck.

Stående Tropinin porträtt Kiprensky

Båda dessa porträtt skapades under ett år och visar två olika bilder av poeten. Stående Kiprensky skrevs under sommaren 1827 på order av Pusjkins vän, A. A. Delviga. Den är inspirerad av Pushkin, med en djup, men distraherad blick, djupt fokuserad. Pushkin arbetar Kiprensky fylld med högtidlighet och betydelse.

Detta skiljer sig radikalt från vad som skrivs Tropinin. Stående av Pushkin hans hand, som vi har sagt, skildrar poeten i skepnad av en vanlig person i hemmiljö och kläder. Denna bild är en nära och varm för tittaren.

Andra bilder av Pushkin

Förutom att bli klassiker porträtt Tropinin och Kiprensky, det finns andra bilder av Pushkin. Den allra första av dem var en miniatyr av en okänd konstnär som visar poeten vid en ålder av cirka tre år.

Efter detta skrevs många porträtt och gjorde kopior och listor av klassiska bilder av poeten. Pusjkin själv, väl medvetna funktionerna i ansiktet, drog han självporträtt i profil, av vilka den första dök upp i samband med förberedelserna inför publiceringen av den första boken av dikter.

Men det är svårt att argumentera med det faktum att varje porträtt av Pushkin, foton som vi ser på Internet eller böcker, kan ersätta estetisk njutning att se originalet, ut i ett konstgalleri. Endast det kan du känna den unika smaken och anda som kommer från nätet, och att till fullo förstå syftet med konstnären.