Stora kompositörer-klassiker: listan över de bästa. Ryska klassiska kompositörer

Klassiska kompositörer är kända över hela världen. Varje namn av musikaliskt geni är en unik individualitet i kulturens historia.

Vad är klassisk musik?

Klassisk musik är en charmig melodi skapad av begåvade författare, som med rätta kallas klassiska kompositörer. Deras verk är unika och kommer alltid att vara efterfrågade av artister och lyssnare. Klassisk å ena sidan är det vanligt att kalla strikt, djup musik, inte relaterad till riktningar: rock, jazz, folk, sort, chanson etc. Å andra sidan är det i den historiska utvecklingen av musik en period från slutet av 1300-talet klassicism.

Klassiska teman utmärks av sublim intonation, förfining, olika nyanser och harmoni. De har en positiv effekt på den känslomässiga världsutsikten av vuxna och barn.

Stages av utvecklingen av klassisk musik. Deras korta beskrivning och nyckelrepresentanter

I historien om utvecklingen av klassisk musik kan vi skilja stegen:

• Renässansen eller renässansen - början av den 14: e - det sista kvartalet av 1500-talet. I Spanien och England fortsatte renässansperioden fram till början av 1700-talet.
• Barock - kom för att ersätta renässansen och varade fram till början av 1700-talet. Centrum för stil var Spanien.
• Classicism är en period av utveckling av europeisk kultur från början av 18th century till början av 1800-talet.
• Romantik är motsatsen till classicism. Varade fram till mitten av 1800-talet.
• Klassiken från 1900-talet är den moderna eran.

Kort beskrivning och huvudrepresentanter för kulturperioder

1. Renässansen - en lång period av utveckling av alla kulturområden. Komponister av renässansen - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, TL de Victoria komponerade och lämnade odödliga skapelser till efterkommande.

2. Barock - i denna tid finns det nya musikformer: polyfonier, opera. Det var under denna period som de stora kompositörerna klassikerna Bach, Handel och Vivaldi skapade sina berömda skapelser. Fugues Bach är byggda i enlighet med kraven i classicism: obligatorisk efterlevnad av kanoner.

3. Classicism. Wieners klassiker-kompositörer, som skapade sina odödliga skapelser i klassiken: Haydn, Mozart, Beethoven. En sonatform visas, orkesterns sammansättning ökar. Mozarts och Haydns verk skiljer sig från Bachs tunga verk av den enkla konstruktionen och melodiens nåd. Det var fortfarande en klassiker, en strävan efter excellens. Beethovens kompositioner är gränsen mellan romantiska och klassiska stilar. I L. van Beethovens musik finns det mer sensualitet och ardor än en rationell kanon. Sådana viktiga genrer som symfoni, sonata, svit, opera har uppstått. Beethoven gav upphov till den romantiska perioden.

4. Romantik. Musikaliska kompositioner kännetecknas av färg, drama. Olika sanggenrer bildas, till exempel ballader. Erhöll erkännandet av kompositionen för piano Liszt och Chopin. Traditioner av romantik arvs av Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klassiker av XX-talet - kännetecknat av författarnas önskan att uppfinna i melodier, det fanns termer: aleatory, atonalism. Verken Stravinsky, Rachmaninov, Glass hänvisas till det klassiska formatet.

Ryska klassiska kompositörer

Tchaikovsky P.I. - Rysk kompositör, musikkritiker, publikum, lärare, dirigent. Hans verk är de mest exekverade. De är uppriktiga, lätt uppfattade, speglar den ryska själens poetiska identitet, pittoreska bilder av den ryska naturen. Kompositören skapade 6 balletter, 10 operaer, mer än hundra romanser, 6 symfonier. Den världsberömda baletten Swan Lake, opera Eugene Onegin, Barnalbum.

Rachmaninov S.V. - Den utestående komponistens verk är känslomässiga och glada, och vissa är dramatiska i innehållet. Deras genrer är olika: från små spel till konserter och opera. Författarens generellt erkända verk: opera The Miserly Knight, Aleko av Pushkin's poem The Gypsies, Francesca da Rimini, baserat på en plot lånad från Dantes Divine Comedy, diktet The Bells; Svit "Symphonic Dances"; Pianokonserter; Vocalise för röst till ackompanjemang av pianoforte.

Borodin A.P. Var en kompositör, lärare, kemist, läkare. Den viktigaste skapelsen är operaen "Prince Igor" baserat på det historiska arbetet "Lay of Igor's Campaign", som skrivits av författaren i nästan 18 år. Under hans livstid slutade Borodin inte, efter hans död slutfördes operan av A. Glazunov och N. Rimsky-Korsakov. Den stora kompositören är förfader till klassiska kvartetter och symfonier i Ryssland. "Bogatyrskaya" symfoni betraktas som världens högsta ära och ryska nationella heroiska symfoni. Enastående instrumentkammare, första och andra kvartetterna är kända. En av de första introducerades i romans hjälte figurer från gammal rysk litteratur.

Stora musiker

Mussorgsky, MP, som kan sägas - är en stor kompositör-realist, en djärv innovatör, som berör akuta sociala problem, en bra pianist och en underbar vokalist. De viktigaste musikaliska verken är operorna "Boris Godunov" baserat på A.S.s dramatiska verk. Pushkin och Khovanshchina - ett folkmusikaliskt drama, dessa operas huvudverkande karaktär är ett upprorande folk från olika sociala lagar; Kreativ cykel "Bilder på utställningen", inspirerad av Hartmanns verk.

Glinka M.I. - en berömd rysk komponist, grundaren av den klassiska trenden i rysk musikalsk kultur. Han avslutade förfarandet för att skapa en skola av ryska kompositörer, baserat på värdet av folkmusik och professionell musik. Mästarens verk genomsyras av kärlek till Faderlandet, återspeglar världsutsikterna för människor i den historiska epoken. Det världsberömda folkdramatret "Ivan Susanin" och operaen "Ruslan och Lyudmila" blev nya trender i den ryska operaen. Symfoniska verk "Kamarinskaya" och "Spanska Overture" Glinka - grunden för rysk symfoni.

Rimsky-Korsakov N.A. - En begåvad rysk kompositör, marin officer, lärare, publicist. I hans arbete kan man spåra två trender: den historiska (Tsarskaya Bride, Pskovityanka) och sagan (Sadko, Snegurochka, Suite Scheherazade). Ett särdrag hos kompositörens verk är hans originalitet baserat på klassiska värderingar, homofoni i harmonisk konstruktion av tidiga verk. Hans kompositioner har författarens stil: ursprungliga orkesterlösningar med ovanligt konstruerade vokalpoäng, vilka är de viktigaste.

Ryska klassiska kompositörer försökte avbilda i sitt arbete ett nationsspecifikt kognitivt tänkande och folk folklore.

Europeisk kultur

Berömda kompositörer-klassiker Mozart, Haydn, Beethoven bodde i huvudstaden i den musikaliska kulturen av den tiden - Wien. Genius kombinerar mästerlig prestanda, utmärkta kompositionslösningar, användningen av olika musikstilar: från folkmusik till polyfonisk utveckling av musikaliska teman. För de stora klassikerna präglas av omfattande kreativ mental aktivitet, kompetens, tydlighet i konstruktionen av musikformer. I sina verk är intellektet och känslorna organiskt knutna samman, tragiska och komiska komponenter, lätthet och försiktighet.

Beethoven och Haydn graviterade mot instrumentala kompositioner, Mozart lyckades mästerligt både opera och orkesterverk. Beethoven var en oöverträffad skapare av heroiska verk, Haydn uppskattade och framgångsrikt använde humor, folk-genre typer i sitt arbete, Mozart var en universell kompositör.

Mozart - skaparen av sonatiska instrumentformen. Beethoven perfekterade den, förde till oöverträffade höjder. Perioden för de wienska klassikerna blev en period av kvartettblomningen. Haydn, följt av Beethoven och Mozart, bidrar väsentligt till utvecklingen av denna genre.

Italienska mästare

Giuseppe Verdi - en enastående musiker från 1800-talet, utvecklade en traditionell italiensk opera. Han hade oklanderlig skicklighet. Kulminationen av hans kompositörsaktivitet var operaverken "Troubadour", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - föddes i Nice, en av de mest musikaliska begåvade personligheterna i 18-19-talet. Han behärskade mästerskapet fiolen. Han komponerade caprices, sonatas, kvartetter för violin, gitarr, violo och cello. Han skrev konserter för violin och orkester.

Gioakkino Rossini - skapad på 1800-talet. Författaren av andlig och kammarmusik, sammansatt 39 operor. Utestående arbeten - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi är en av de största företrädarna för violinkonst från 1700-talet. Han blev berömd tack vare sina instrumentalkonserter. Det mest kända arbetet är fyra violinkonserter "The Seasons". Han levde ett fantastiskt fruktbart kreativt liv, bestående av 90 opera.

Berömda italienska kompositörer-klassiker lämnade ett evigt musikaliskt arv. Deras cantatas, sonatas, serenader, symfonier, opera kommer att tyckas om av mer än en generation.

Funktioner av uppfattningen av musik av barnet

Att lyssna på god musik påverkar barnets psykologiska utveckling positivt, enligt barns psykologer. Bra musik tillträde till konst och bildar en estetisk smak, som lärare tycker.

Många kända skapelser skapades av klassikerkompositörer till barn, med hänsyn till deras psykologi, uppfattning och specificitet av ålder, dvs för att lyssna och andra som är sammansatta för artister, olika skådespel är lättljudliga och tekniskt tillgängliga för dem.

"Children's Album" av Tchaikovsky P.I. För unga pianister. Detta är ett engagemang album till Davydovs brorson VL, som älskade musik och var ett mycket begåvat barn. I samlingen av mer än 20 lekar skapas några av dem på grundval av folklore material: Napolitanska motiv, ryska dans, tyrolska och franska melodier. Samling av "Barnens sånger" av Tchaikovsky P.I. Är utformad för att höra perception av en barns publik. Sångar av en optimistisk attityd om vår, fåglar, blommande trädgård ("min trädgård"), om medkänsla för Kristus och Gud ("Kristus hade en trädgårds trädgård").

Barn klassiker

För barn arbetade många kompositörer, klassiker, listan över arbeten är mycket varierande.

Prokofiev SS "Petya och Wolfen" är en symfonisk saga för barn. Tack vare denna saga, lär barnen bekantskap med symfoniorkesterns musikinstrument. Prokofiev skrev texten i sagan.

Shuman R. "Barnens scener" - det här är en liten musikalisk berättelse med en enkel plot, skriven för vuxna artister, minnen av barndomen.

Cykel för piano Debussy "Barnhörna".

Ravel M. "Mor Goose" baserat på sagorna av S. Perrault.

Bartok B. "De första stegen för piano."

Cyklar för barn Gavrilova S. "För de minsta"; "Sagor av sagor"; "Killarna om djuren."

Shostakovich D. "Album av pianospel för barn".

Bach IS "Anteckningsbok av Anna Magdalena Bach." Undervisning i hans barnmusik skapade han speciella spel och övningar för utveckling av tekniska färdigheter.

Haydn J. - föregångaren till den klassiska symfonin. Han skapade en speciell symfoni som heter "Barnens". Använda instrument: lera nightingale, ratchet, gök - ge det ett ovanligt ljud, barnslig och livlig.

Saint-Saens K. uppfann en fantasi för orkestern och två pianon som heter "Carnival of Animals", där han skickligt överlämnade kyllingarna, ett lejons öde, en elefants goda egenskaper och hans rörelse, en snyggt elegant svan.

Komponenter för barn och unga, stora kompositörer-klassiker Ta hand om intressanta plotlinjer av arbetet, tillgängligheten av det föreslagna materialet, med hänsyn till åldern för den utövande eller lyssnaren.