Skissar i akvarell: Hur man utvecklar kreativitet

Akvarelltekniken är ganska mångsidig, men den är också komplicerad. Färger måste spädas med vatten, därför blir de mer mobila. I sin tur kan du använda en mängd olika tekniker: att utarbeta subtila detaljer, utföra brett fyllningar, häll en swab i den andra.

Lärande att rita, det är användbart att utföra etudes med akvarell. Det är mycket viktigt att se arbetet holistiskt och att känna den pittoreska miljön.

tips

1. Var inte rädd för att rita. Bilder av grönsaker, frukter eller landskap kan alla, viktigast av allt - att tro på dig själv och hitta inspiration i dig själv.
2. Kvaliteten på akvarellpapper spelar en viktig roll, det slutliga resultatet beror på det. Det är nödvändigt att prova alla typer av lakan som uppstår, för att välja det idealiska papperet för dig själv. På arken är det nödvändigt att göra anteckningar (vikten av papperet, dess betyg och vilket resultat det visade sig).
3. När du besöker en park eller annan pittoresk plats måste du ta en kamera med dig. Tillsammans kan foton i framtiden inspirera till skapandet av nya verk. Börja med att skapa nya etudes med akvarell, det är bilderna som påminner dig om hur de ska se ut.
4. För att ta bort överskott av fukt från penslarna behöver du servetter eller pappershanddukar.

Etudes i akvarell: Frukt och grönsaker

Utbildning av akvarellmålning utförs i etapper. De börjar med enklare uppgifter, men bara sedan gå vidare till mer komplexa. Till att börja med kan någon frukt eller grönsaker användas som en natur. Huvuduppgiften i detta fall är överföringen, tonerna och ritningen av volymen av objekt med hjälp av en bakgrund och fallande skuggor.

Det första steget är att rita skisser med en enkel penna. Det är bättre att inte använda en suddgummi, utan bara för att dra en tunn, lätt märkbar raffinementslinje. För att inte glömma skuggorna kan du lätt dölja de nödvändiga områdena.

Efter att ha lämnat bländningen på rätt ställen överskrids hela ytan av bilden med den ljusaste nyansen. När det råa substratet är klart börjar du skriva den valda grönsaken eller frukten. Den första ska vara en halvton, då börjar de från skuggor och ljus. I slutändan återstår det att klargöra tonala lösningar.

Att behärska skisser av grönsaker, akvarell kommer inte längre vara ett problem, och sedan kan du gå till bilden av flera grönsaker eller frukter, då en kanna och ett stilla liv.

Hur man ritar ett landskap med akvarell

Atmosfären i akvarell skisser är bara ett ögonblick, en flyktig natur, som konstnärens akvarell lyckades fånga.

Börja med att rita skisser i akvarell måste landskapet först och främst presenteras i mitt huvud. Konstnären måste bestämma hur mycket utrymme på arket som kommer att uppta himlen, och hur mycket - jorden. Ofta sänks horisontlinjen något under mitten, och detta är kompositionellt korrekt. Akvarellskiss börjar avbildas från himlen, speciellt om konstnären har valt en våt teknik.

Vid andra etappen rita landskap. Tonerna i mörka områden ökar. I detta skede är det nödvändigt att koncentrera sig inte bara på planen utan även på enskilda detaljer. Det sista steget är att arbeta med tunna penslar, de ritar fina detaljer och gör bilden klar.

Etudes av blommor i akvarell

När en nybörjartekniker börjar rita en bukett blommor, är det första som han ser mycket små kvistar och blommor. Men bli inte förbryllad. Efter att ha fått jobba är det första att harmoniskt arrangera blommorna i rätt ordning. Bakgrunden är skapad av små blommor, de är representerade ytterligare och de borde vara mindre.

Från arkets kanter måste du dra sig tillbaka 3-4 cm - det här blir en ram som du inte kan kliva av. Preliminär bild ska skisseras i penna och tryck inte på den, för att inte deformera papperet. Kompositionen ska likna en geometrisk figur (triangel eller oval).

När du arbetar med färger måste du förbereda ett urval av nödvändiga kalla och varma nyanser på paletten som kommer att finnas i bilden. Börja arbeta med bakgrunden, börja med att arbeta med ljusa färger och mörka sedan områdena med en skugga.

Sedan fortsätter de att dra blommorna. Initialt sätter de ut ljus nyanser, och därefter läggs ett tunt lager av ett tunt skikt till skuggorna på kronbladet. Det är nödvändigt att vara uppmärksam på att många små detaljer inte syns i bakgrunden.

Etudes med akvareller ska skrivas i allmänhet, det är bättre att göra det "på vått", så att en färg smidigt ändras till en annan. Så här skapas unika nyanser, och ritningen visar sig vara levande. Du behöver bara slutföra små kronblad och stjälkar med en fin borste.

intressant

Akvarell är mycket lik gouache, så de kan användas tillsammans. Skillnaden mellan dessa färger är genomskinlig. Akvareller är mer transparenta än gouache. Det är den här egenskapen som bestämmer slutresultatet. Emellertid är dessa två tekniker baserade på liknande tekniker.

Vid framställning av skisser med akvarell är det nödvändigt att kontrollera mängden vatten för att späda ut färgen. Vätskan löser inte bara färgen och gör den mer genomskinlig, men bestämmer också hur tydlig den framtida ritningen är. Därför är det bäst att studera vattenfärgstekniken med bestämning av den önskade mängden vatten.