Medeltida konst och dess funktioner

Medeltid - en unik historisk period. det börjar och slutar vid olika tidpunkter i varje land. Till exempel i Västeuropa, är medeltiden perioden V till XV århundraden i Ryssland -. X till XVII-talet, och i öst -. IV till XVIII århundraden. Överväga ytterligare hur andliga arv kvar för oss skaparna av era.

allmänna egenskaper

Vad var medeltida konst? Kort sagt, förenade det andliga quests bodde på den tiden mästare. De viktigaste ämnena för deras skapelser bestämdes av kyrkan. Det var då hon agerade som huvudkund. Samtidigt är historien om medeltida konst kopplat inte bara med de kristna dogmerna. I folk minnet av den tiden var de fortfarande tecken av hedniska världsbild. Detta kan ses i tullen, folklore och ritualer.

musik

Utan den kan det inte anses medeltida konst. Musik ansågs vara en integrerad del av människors liv på den tiden. Hon följde alltid helgdagar, fester, födelsedagar. Bland de mest populära verktyg var horn, flöjter, klockor, tamburiner, visselpipor, trummor. Från östländerna under medeltiden kom luta musik. Var motiv tids rituella funktioner. Till exempel i början av våren bestod speciell musik som folk jagade bort andar vintern och förebådade uppkomsten av värme. Julafton var alltid ljudet av klockor. Han bar de goda nyheterna om utseendet på Frälsaren.

böcker

Medeltida litteratur och konst har lämnat ett rikt arv för kommande generationer. Tidiga böcker från den tiden noggrant transkriberas och sedan illustreras av munkar. Vid den tidpunkt då papperet ansågs vara en sällsynthet, i samband med vilken den ersattes av pergament. Den är gjord av kalvskinn eller lamm. Jag lärde mig att skriva så kallade trä tabletter täckta med svart eller grönt vax. Medeltida konstverk förkroppsligade huvudsakligen på träplankor. För de flesta av de volymer som används enkla läder prägling. Medeltida kultur och konst berikades på bekostnad av de vandrande lärda och poeter. De vandra för att utforska de former att skriva andra länder. Med tillkomsten av höviska kärlek medeltida konst fylld med romantik. Han manifesterad främst i prosa och musik. I domstol sjöng sånger tillägnade de episka strider Karla Velikogo, Arthur och Roland. Aktivt fortsatt att utveckla skrivande. I medeltiden fanns det stora och små bokstäver, bestämde sig för att skriva reglerna. Böcker på den tiden anses vara en riktig pärla. De var inte tillgängliga för den allmänna massan av befolkningen. Som regel är de hålls inlåsta. Om någon har haft problem med pengar, kan boken låg och få en bra belöning.

Medieval Art: Målning

I den avlägsna tid, skapandet av väggmålningar och målningar bara ta itu med dem som verkligen har talang och har erforderlig förmåga att rita. Denna kreativt arbete är inte någon hobby eller tidsfördriv. Medeltida konst presenteras för befälhavarna på vissa krav. Varje målning eller väggmålning var en kund. Oftast är det de målade kyrkväggar, altare eller bönerum. Mellersta artister kan snarare kallas hantverkare, som var, till exempel, snickare eller smed. Det är därför namnen på många av dem inte når fram till våra dagar. Till exempel, skomakare inte sätta sin signatur på varje par skor. Dessutom var ofta kollektivt skapande av väggmålningar. Artister inte syftar till att replikera exakt världen. Medeltida konst antas moraliserande och emotionell påverkan på människor. Ur detta har vi utvecklat vissa outtalade regler:

• Visa ett tecken på en duk vid olika tidsintervall (liknar moderna serier).
• Att försumma den faktiska storleken personen för att ge maximal synlighet händelse.

Medeltida målat glasskonst baserades främst på religiösa ämnen. Oftast målade sådana ämnen som "The Nativity", "Korsfästelsen", "The Passion of the Christ", "Madonna med barnet" och så vidare.

romansk

De var fulla av medeltida konst i Västeuropa i X - XII-talen. I vissa områden stilen överlevde fram till XIII-talet. Han blev en av de viktigaste stegen i konsten att medeltiden. Romansk stil kombinerar senantiken och Merovingian ämnen komponenter "karolingiska renässansen", folkvandringstiden. Vi gick in i medeltida konst i Västeuropa, de bysantinska och orientaliska inslag. Romansk stil i sin linda när det gäller utvecklingen av feodalismen och spridningen av den katolska kyrkans ideologi. Huvudbyggnaden, skapandet av skulpturer, var manuskriptet utförs av munkar. Kyrkan var tillräckligt lång källor när distribuera medeltida konst. Arkitektur var också en kult. Huvud distributör av stilen på den tiden var den klosterorden. Först i slutet av XI-talet började växa fram vandra gården låg-murare.

arkitektur

Enskilda byggnader och komplex (slott, kyrkor, kloster) byggdes i romansk stil, som regel, i det gröna. De härska över andra, förkroppsligar likhet med "City of Herren" eller agerar som ett visuellt uttryck av kraften i feodalherren. Western medeltida konst som baseras på harmoni. Tydliga silhuetter och kompakt form av byggnader som om upprepade och avslutade landskapet. I natursten agerade han som huvudkonstruktionsmaterial. Han är helt i harmoni med grönska och jord. Det viktigaste inslaget i byggnader i romansk stil är en massiv mur. Deras tyngd betonade smala fönsteröppningar och infällda stegade portaler (passager). En av de viktigaste delarna i kompositionen ansågs ett högt torn. Romanska byggnaden är ett system av enkla stereometriska volymer: prismor, kuber, parallellepipeder, cylindrar. Deras yta delades gallerier blad arkaturno friser. Dessa delar av rytmiska massiva väggar, men inte inkräktar med sina monolitiska integritet.

tempel

De har utvecklats från arvet från de tidiga kristna arkitektur typer centrerad och bazilikanskoy kyrka. I de senare integrerade element var ett torn eller lykta. Varje huvuddelen av templet skapades som ett separat rumslig gestaltning. Både externt och internt det är klart skild från resten. Det övergripande intrycket förstärktes av bågar. De var huvudsakligen korsformat, cylindriskt eller tvärribba. På vissa tempel installerade kupol.

Särdrag inredningen

I de tidiga stadierna av den romanska huvudrollen spelades av väggmålningar. I slutet av XI -. I början av XII-talet, när konfigurationen av väggar och tak blev svårare i templet inredningen inkluderar monumentala reliefer. De dekorerade portaler, och ofta helt fasadväggen. Inne i byggnaden var de applicerades på kolonnen huvudstäder. I slutet av romansk stil ersatte platt terräng kommer högre och intensiva effekter av ljus och skugga, men att hålla den organiska relation med väggen. Den centrala platsen i måleri och skulptur ockupera trådar uttrycker fruktansvärda och obegränsad Guds kraft. I en strikt symmetriska kompositioner rådde räkna Kristus. När det gäller berättande cykler vid evangeliska och bibliska teman har de antagit en mer dynamisk och gratis natur. Romanesque plast olika avvikelser från de naturliga proportioner. På detta sätt bilden av människan blir en bärare alltför uttrycks gest eller prydnad inslag utan att förlora samtidigt en andlig uttryck.

gotik

Detta koncept introducerades i renässansen. Gotiska konsten av medeltida Europa ansågs "barbarisk". XII-talen - X blommande av romanska beaktas. När definierades under denna period var den kronologiska ramen begränsat till gotiska. det var sålunda isolerades tidiga mogna (högt) och sena (brinnande) steg. Utvecklingen av gotiska var intensiv i de länder där katolicismen rådde. Hon har uppträtt övervägande religiös konst av religiöst innehåll och dess syfte. Gothic korrelerade med evighet, höga irrationella krafter.

Dragen av formation

Konsten att medeltida glasmålningar, skulptur och arkitektur i den gotiska perioden ärvt från romansk stil av många element. En särskild plats ockuperades av katedralen. Om utvecklingen av gotiska påverkas radikala förändringar i den sociala strukturen. På den tiden börjar bilda en centraliserad stat, växte och stärkte staden, började avancera sekulära krafter - handel, hantverk, urban, höviska-riddar cirklar. Eftersom bildandet av allmänna medvetandet, förbättra tekniken började expandera möjligheterna för estetisk tolkning av världen. Vi började att bilda en ny arkitektonisk riktning. Utbredd stadsutveckling. I urbana arkitektoniska ensembler deltog sekulära och religiösa byggnader, broar, befästningar, brunnar. I många fall, det stora torget i staden uppföra hus med arkader, lager- och butiksytor på bottenvåningarna. Hon drog sig tillbaka från huvudgatorna. De uppradade längs de smala fasader huvudsakligen två våningar hus (sällan tre våningar) med hög gavlar. De började att omge staden med starka väggar, som var dekorerade med torn resor. Royal and feodala slott gradvis omvandlas till hela komplex, inklusive religiösa, palats och befästningar.

skulptur

Hon har framträtt som en huvudsaklig konstform. Katedraler inuti och dekorerade stort antal reliefer och statyer. Gotisk skulptur, i jämförelse med den romanska, är dynamisk, cirkulations siffror till varandra och till publiken. Han började visa intresse för naturliga naturliga former, den mänskliga skönhet och känslor. Ett nytt sätt började behandla teman moderskap, offer motstånd, moraliska lidande. Har förändrats och bilden av Kristus. I gotisk stil i förgrunden började lämna martyrskap tema. I konsten att kulten of Our Lady började ta form. Detta skedde nästan samtidigt med utmärkta dyrkan damer. Ofta är dessa två kultsammanflätade. I många av Guds Moder dök upp i likhet med en vacker dam. Samtidigt människor har bevarat tron på mirakel, fantastiska monster, fantastiska djur. Deras bilder kan hittas i gotisk stil så ofta som i romansk stil.

Indien

Detta land är känd över hela världen för sina otaliga naturresurser, vackra hantverk. Från tidig ålder barn i fattiga var vana att arbeta. Utbildning söner och döttrar adeln började i det femte året av sitt liv. Utbildning de fick i skolan vid tinningarna eller hemma. Barn från brahminkasten tränades att handleda huset. Barnet borde kolla lärare i alla lyda honom. Söner krigare och prinsar fick lära militära vetenskapen och konsten att styrningen. Vissa kloster har fungerat som utbildningscentra. Undervisning i dem genomfördes på högsta nivå. Ett sådant centrum, till exempel, var ett kloster i Noland. Den drivs på intäkter från hundra byar och genom gåvor av de styrande. I vissa städer, medeltida Indien drivs observatorium. Matematik kan beräkna volymen av organ och kvadratiska former fritt hantera bråktal. Bra utvecklades i Indien medicin. Boken beskriver strukturen i den mänskliga kroppen och inre organ. Indiska läkare använder ca 200 olika verktyg och metoder för anestesi, göra komplexa operationer. Att etablera en diagnos, läkare mätt kroppstemperaturen hos patientens puls, visuellt inspektera patienten, att uppmärksamma det språk och hudfärg. Konst och vetenskap i medeltida Indien nådde oanade höjder.

stenskulptur

Hon tjänstgjorde som en prydnad arkitektur. Som regel var skulpturen presenterades dekorativa höga reliefer. I alla dessa siffror närbesläktade. Rörelser, gester, ställningar människor ser förvånansvärt graciös och uttrycksfulla. Detta beror på påverkan på utvecklingen av danskonst skulptur, som var utbredd i Indien, med de mest antiken. Berget är fortfarande på Ashoka började skapa grotta tempel och celler för eremiter. De var små och reproducera bostadshus trähus. I norra Indien, byggt tempel avlånga-oval (parabolisk) form. På toppen av sin konstruerade paraply lotus. I söder, tinning var i form av en rektangulär pyramid. Inne i rummet var det mörkt och lågt. De kallades helgedomar. Logga in dem kunde inte alla. tempel gården är dekorerad med skulpturer föreställande episka scener eller tolkas på ett symbolisk form av dyrkan av Gud, härlighet som templet byggdes. Därefter i Indien, särskilt i söder, skulpturala element blivit så mycket att religiösa byggnader har tjänat som socklar för dem. Sådana är till exempel templen i Orissa Konarak, Khajuraho.

klassiska verk

Under medeltiden i de flesta delar av Indien för att skapa dem med nettning språk. I det här fallet har många poeter skrivna på sanskrit. Denna litteratur har förfina de klassiska proverna först. Men med tiden blir det mer raffinerad och beräknas på domstolen. I detta arbete, till exempel, var det en dikt "Ramacharita". I varje vers, lade den en dubbel betydelse, som kan likställas med kungen verkar Rampal till bedrifter epos av Rama. Under medeltiden poesi utvecklades i huvudsak dock de 12-13-talen. Det började dyka upp och ställa. Verk skrivna på sanskrit i genren inramade berättelser - historier med anknytning av en enda genomgående tema. Således, till exempel, en berättelse "Kadambari". Detta arbete berättar historien om två älskande som har levt på jorden två gånger i olika skepnader. I den satiriska romanen "The Adventure of 10 furstar" förlöjligade linjaler, asketer, dignitärer och även gudarna.

blomning

Det faller på IV-VI-talen. Vid den tiden var den norra delen av Indien förenas i en mäktig stat. Det leds av kungarna i Gupta dynastin. Råder i dessa områden medeltida konsten spred sig till de södra territorierna. I buddhistiska kloster och tempel i Ajanta bevarade unika exempel på tiden. I området från 2: a århundradet under de nio följande århundradena kom 29 grottor. Sina tak, väggar, pelare målade scener buddhistiska legender, dekorerad med sniderier och skulpturer. Ajanta fungerat som ett centrum inte bara religion, men också av konst och vetenskap. För närvarande symboliserar den storhet anda antiken. Den Ajanta lockar många turister från hela världen.