Japanska haiku. Japanska haiku om naturen. haikudikter

poesi skönhet förtrollar nästan alla människor. Inte undra på att de säger att musik kan tämja även de mest våldsamma odjuret. Det är skönheten i konsten sjunker djupt in i själen. Hur kan skilja dikt? Vad är så attraktiv japanska tre rader haiku? Och lära sig att uppfatta deras djupare mening?

Japanska poesi Beauty

Knäcka och skör ömhet morgonen snö inspirera poeter Japanska tre linjer dikter om skapandet av ovanliga ljusstyrka och djup. Japanska haiku - denna dikt, olika lyrisk utläggning. Dessutom kan det vara ofullständig och lämna utrymme för fantasi och djup eftertanke. Poetry haiku (eller haiku) inte tolererar brådska eller skärpa. Filosofin av dessa skapelser i själen riktas rakt in i publikens hjärtan och reflekterar de dolda tankar och mystery författare. Enkla människor är mycket förtjust i dessa korta dikter för att skapa en formel där det inte finns några onödiga ord, en stavelse harmoni flyttar från folk i den litterära, fortsätter att utveckla och producera nya poetiska former.

Framväxten av nationella poetisk form

Original poetisk form, så känd i Japan - pyatistishiya och tre linjer dikter (tanka och haiku). Tanken är bokstavligen tolkas som en kort sång. Inledningsvis de kallade folkvisor, som dök upp i början av japansk historia. I litteraturen, Japan tank skjuts nagauta som skilde överdriven längd. I folklore bevarat den episka och lyriska sånger variativnoj längd. Många år senare, den japanska haiku separerade från tankarna i glansdagar urban kultur. Haiku innehar alla rikedom poetiska bilder. I historien om japanska poesi har perioder av både välstånd och nedgång. Det har funnits tillfällen då de japanska haiku kan försvinna helt och hållet. Men för en stor tid, blev det klart att den korta och koncisa poesi formen - det är en nödvändighet och ett akut behov poesi. Sådana former av poesi skriva kan vara snabbt under en storm av känslor. Din varma idé kan sättas in i en metafor eller aforismer, vilket minnesvärd, vilket återspeglar dess beröm eller förebråelse.

Utmärkande för japansk poesi

Japanska haiku poesi utmärker sig genom sin längtan efter korthet koncis form, kärlek minimalism som är inneboende i den japanska nationella konsten, som är universell och kan med lika virtuositet att skapa minimalistiska och monumentala bilder. Vad är så populär och attraktiv japansk haiku? Den första är en kondenserad tanke, de reflekterade tankar vanliga medborgare försiktiga med klassisk poesi traditioner. Japanska haiku blir en bärare rejäla idéer och framför allt möta de växande behoven av generationer. Det fina med japansk poesi - i bilden av de objekt som är nära för varje individ. Den visar människans liv och naturen i en harmonisk enhet i bakgrunden av förändringen av årstiderna. Japanska poesi - stavelse, med rytm baserad på växlingen av antalet stavelser. Rim i haiku är oviktigt, men det primära ljudet och rytmisk organisation tercet.

storlek dikt

Endast den oupplysta tänkande att den ursprungliga versen har inga parametrar och begränsningar. Japansk Hokku har en stabil mätare med ett visst antal stavelser. Varje vers av deras antal: den första - fem i den andra - sju, och den tredje - bara sjutton stavelser. Men poetisk licens det inte begränsa. Detta skaparen kommer aldrig betraktas som en mätare för att uppnå poetiska uttryck.

Liten storlek haiku även europeiska Sonnet gör monumental. Konsten att skriva japansk haiku ligger i förmågan att uttrycka tankar i en kortfattad formulär. I detta avseende är haiku liknar folk ordspråk. De viktigaste skillnaderna mellan dessa ordspråk från haiku rotade i genre funktioner. Japanska haiku - det är inte uppbygglig säga ingen etikett skärpa och poetisk bild, inrett i ett par slag. Uppgiften för poeten - lyriska spänning, flyg av fantasi och detaljerade bilder. Haiku japanska exemplen är även i verk av Tjechov. I sina brev beskriver han skönheten i månbelysta nätter, stjärnor och svarta skuggor.

Väsentliga delar av kreativitet av japanska poeter

Metoden för skapandet av den japanska tre linjer dikter kräver den maximala aktiviteten hos författaren, helt nedsänkt i arbetet. Insamling av haiku kan inte bara köra genom ögonen, inte fokusera uppmärksamhet. Varje dikt kräver en tankeväckande läsning och filosofisk reflektion. Passiv läsare kommer inte att kunna känna impulsen inneboende i skapandet av innehåll. Först när man arbetar tillsammans läsare tankar och skapare född sann konst, precis som den våg av fören och skaka strängen musiken föds. Miniatyr storlek haiku inte underlätta för skaparen, eftersom det innebär att ett litet antal ord nödvändigt för att tillgodose den enorma och en lång utläggning av sina tankar det finns helt enkelt inte tid. Inte för att uttrycka innebörden snabbt, i varje fenomen författare söker kulmen.

Hjältar japanska haiku

Många poeter uttrycka sina tankar och känslor i hockey genom att skicka huvudrollen ett visst objekt. Vissa poeter återspeglar den nationella Outlook med bilden av en kärlek till små former och bekräftelse av deras rätt till liv. Poets medla i sina skapelser för insekter, amfibier, enkla bönder och herrar. Därför japanska tercets Hokku exempel har en social ljud. Betoningen på små dimensioner gör det möjligt att rita en bild på en stor skala.

Skönheten i naturen i poesi

Japanska haiku om naturen är besläktad med målning, som ofta är överföringen av handlingen i bilder och inspirationskälla för konstnärer. Ibland haiku - är en speciell del av målningen, som tjänade som kalligrafiska inskriptioner dekorerade under. Ett slående exempel på sådant arbete anses tercet Buson:
"Flowers raps runt. Solen går ut i väster. Månen går upp i öster."
Beskriver ett stort område som omfattas med gula blommor raps, verkar speciellt ljus i solnedgången. Fiery glob av solen kontrasterar effektivt med den bleka stigande månen. I hockey, det finns ingen detalj som visar effekten av ljus och färgpalett, men det ger en ny titt på helheten. Från poeten beror på grupperingen av grundläggande element och delar av bilden. Den lakoniska stil bild infödda japanska haiku med färg gravyrer Ukiyo-e:

Hälla vårregn!
Längs vägen, prata
Paraply och Mino.

Denna haiku är en genre scen Buson i en anda av utskrifter Ukiyo-e. Innebörden av det - i ett samtal de två förbipasserande under våren regn. En av dem är täckt med ett paraply, och den andra bär en halmregnrock - Mino. Ett inslag i denna haiku är en frisk fläkt av våren och subtil humor, nära den groteska.

Bilderna i dikter japanska poeter

En poet som skapar en japansk haiku, ofta föredrar att inte visuella och ljudbilder. Varje ljud är fylld med speciell betydelse, och ett sinne för humor. Dikten kan reflekteras tjutande vind, kvittrande syrsor, ropen från fasaner, näktergalens sång och lärkan, röst göken. Så minnesvärd haiku beskriver hela orkestern, låter i skogen.

Lark sjunger.
Ringsignal slag mot allt
Ekade fasan.
(Baso)

Innan läsare finns det ingen bulk panorama av associationer och bilder, men väcker idén med en viss riktning. Dikter likna monokroma bläckteckning, utan ytterligare detaljer. Endast ett fåtal skickligt valda delar bidra till att skapa lysande i sin korthet bild senhösten. Predvetrennaya kände ledsen tystnad och stillhet i naturen. Ljus kontur bilden har ändå en hög kapacitet och fängslar dess djup. Och även om det bara i dikten beskriver naturen, känna tillstånd själ poeten, hans smärtsamma ensamhet.

Flight of fantasin hos läsaren

Hokku attraktivitet ligger i återkopplings. Endast denna vers formulär kan du ha lika möjligheter till författare. Läsaren blir medförfattare. Och det kan styras av sin fantasi i skildringen av bilden. Tillsammans med poeten läsaren känner sorg, delad längtan och nedsänkt i djup personlig erfarenhet. Under de långa århundraden av den antika haiku är inte mindre djupgående. Japanska haiku snarare än visar, men tips och uppmaningarna. Hans längtan efter det döda barnet poeten Issa uttryckt i haiku:

Vårt liv - en daggdroppe.
Låt en droppe dagg
Våra liv - och ändå ...

Rosa samtidigt är en metafor för förgänglig av livet. Buddhismen lär korthet och efemära natur människoliv och dess låga värde. Men fadern inte kan komma till rätta med förlusten av en älskad och kan inte hänvisa till livet som en filosof. Hans tystnad i slutet av strofen säger mer än ord.

Nedogovoronnost hockey

Obligatorisk del av japansk haiku är nedogovoronnost och en möjlighet att fortsätta raden av skaparen. Oftast innehåller vers två viktiga ord, och resten - en formalitet, och utrop. Alla överflödiga detaljer kasseras, lämnar nakna fakta utan utsmyckning. Poetiska medel väljs mycket sparsamt som möjligt när den inte används metaforer och epitet. Det händer också att de japanska haikudikter är utplacerade metafor, men ett direkt värde ligger i undertexten.

Av pion kärna
Sakta kryper bee ...
Åh, vad tveksamma!

Basho skrev denna dikt vid tidpunkten för skilsmässan med hus hans vän och tydligt klarat alla känslor.

Poziya japansk haiku har varit och är fortfarande en innovativ konst hör till vanliga människor: köpmän, hantverkare, bönder, och även de fattiga. Uppriktiga känslor är naturliga, inneboende i varje människa, infödda företrädare för olika samhällsklasser.