Konst och underhållningKonst

Forntida skulptörer i antikens Grekland: namn

Antikens Grekland var ett av de största länderna i världen. Under sin existens på dess territorium lade grunden till europeisk konst. Konserverade kulturella monument av denna period visar de högsta resultaten av grekerna inom arkitektur, filosofi, poesi, och, naturligtvis, skulpturer. Skript spara: tid inte skona ens de mest unika skapelser. På skicklighet, som är känd för de gamla skulptörer i antikens Grekland, i många avseenden, vet vi tack vare de skriftliga källorna och senare romerska kopior. Detta är dock tillräcklig information för att förstå betydelsen av Peloponnesos invånare bidrag till världskulturen.

perioder

Forntida grekisk skulptur har inte alltid varit det stora skapare. Epok blomningsperioden föregås deras skicklighet arkaiska (VII-VI cc BC. Oe.). Bevarade skulptur av tiden olika symmetri och statisk. De har inte vitalitet och den dolda inre rörelse, vilket gör statyn ser ut som människor missade första trimestern. Alla skönheten i dessa tidiga verk uttrycks genom ansiktet. Det är inte längre så statisk som kroppen: smile utstrålar en känsla av glädje och lugn, med betoning på ljudet av hela skulpturen.

Efter slutförandet av arkaiska vara den mest givande tid som de gamla skulptörer i antikens Grekland skapade sina mest kända verk. Den är uppdelad i flera perioder:

  • tidig classic - V i början. BC. e.;
  • Hög Classic - V-talet. BC. e.;
  • Sen Classic - IV. BC. e.;
  • Hellenism - I slutet av IV. BC. e. - I in. n. e.

Övergångstiden

Tidiga Classics - en period då skulptör i antikens Grekland börjar röra sig bort från det statiska läget för kroppen, för att leta efter nya sätt att uttrycka sina idéer. Proportioner är fyllda med naturlig skönhet, ställningar blir mer dynamisk, och ansikte - uttrycksfull.

Forntida grekisk skulptur Miron arbetade under denna period. I skriftliga källor, är det betecknas som en överförings mästare anatomiskt korrekt kaross som exakt kan fånga verkligheten. Myron pekade samtida och hans brister: enligt deras mening, gjorde skulptören inte vet hur man ger människor skönhet och livlighet av sina skapelser.

Mästare statyer förkroppsligar hjältar, gudar och djur. Men den största preferensen för antika grekiska skulptören Myron gav bilden av idrottsmän under deras prestationer i tävlingen. Den berömda "Discus Thrower" - hans skapelse. Skulpturen är inte bevarats till våra dagar i originalet, men det finns flera kopior av det. "Discus Thrower" skildrar en idrottsman, gör dig redo att sätta ditt skal. Utmärkt avrättades idrottare kropp: spända muskler visar hur allvarligt skivan liknar vriden kropp en fjäder, redo att distribuera. Det verkar som om ens en sekund, och idrottaren metnet skalet.

Suveränt verk Miron beaktas och statyer av "Athena" och "Mars", också nått oss bara i form av senare kopior.

blomning

Utestående skulptörer i antikens Grekland arbetade under hela perioden av höga klassiker. Vid denna tid guiden reliefer och statyer uppfattar som ett sätt att överföra rörelse och grunderna i harmoni och proportioner. Hög classic - under bildandet av grunderna för grekisk skulptur, som senare blev en förebild för många generationer av konstnärer, däribland skaparna av renässansen.

På den tiden arbetade skulptören av det antika Grekland och geniala Polycleitus Phidias. Båda tvingades att beundra sig själva medan fortfarande lever och har inte glömts bort i århundraden.

Fred och harmoni

Polycleitus arbetade under den andra halvan av V. BC. e. Han är känd som en mästare på att skapa skulpturer föreställande idrottare i vila. I motsats till "Discobolus" av Myron hans idrottare inte sträcks och avslappnad, men betraktaren inte tvivlar på sin styrka och kapacitet.

Polycleitus första att använda särställning i kroppen: hans karaktärer är ofta baserade på endast en fot piedestal. Denna hållning har skapat intrycket av avkoppling, vila märklig man.

canon

Den mest kända skulptur Policlet betraktas som "Doryphoros" eller "Spearman". Produkten kallas också kanon mästare, eftersom den förkroppsligar några av bestämmelserna i Pythagoréerna och är ett exempel på en speciell metod för att sätta siffror contrapposto. Basis av kompositionen - principen om icke-likformighet av tvärrörelsen av kroppen: den vänstra sidan (hand som håller ett spjut och en eftersläpning tillbaka ben) är avslappnad, men samtidigt i motsatt spänd och statisk höger (stödben och rätas längs kroppens hand).

Ett sådant förfarande Polycleitus används sedan i många av hans verk. Dess grundprinciper återfinns i de onådda oss sin avhandling om estetik skrivna skulptör och kallade det "Canon". Ganska plats i den Polycleitus tog principen om det gyllene snittet, som också framgångsrikt tillämpats i hans verk, när denna princip inte strider mot de naturliga kroppsparametrar.

erkänd som ett geni

Alla gamla skulptörer i antikens Grekland period av höga klassiker kälken beundransvärda skapelser. Men den mest framstående bland dem var Phidias rätta ansåg grundaren av europeisk konst. Tyvärr har guiden för det mesta överlevde endast som kopior eller beskrivningar på sidorna i avhandlingar av de gamla författarna.

Phidias arbetade på utsmyckning av Parthenon i Aten. Idag idén om skickligheten hos skulptören kan vikas på bevarade marmor lättnad, längd 1,6 m. Det förkroppsligad många pilgrimer rubrik tempel Athena. Resten av utsmyckning av Parthenon dödades. Samma öde drabbade en staty av Athena, in här och skapandet av Fidias. Gudinna, gjord av elfenben och guld, symboliserade själva staden, dess makt och storhet.

Wonder i världen

Andra framstående skulptörer i antikens Grekland kan ha lite i vad medger att Fidias, men ingen av dem kunde skryta med att skapa ett mirakel av ljus. Staty av Zeus olympiska gjordes förman för staden, som var värd för berömda spelet. Höjden på åskguden, sittande på en gyllene tron, slog (14 meter). Trots Gud han ser inte ut som en väldig kraft: Phidias skapat en lugn, högtidlig och majestätisk Zeus flera strikt, men samtidigt bra. Statyn före sin död, nio århundraden har lockat många pilgrimer, för att söka tröst.

sen classic

Eftersom V i fullbordan. BC. e. Vi kör inte ut ur skulptörer i antikens Grekland. Namn Scopas, Praxiteles och Lysippos kända för alla som är intresserade av antik konst. De har gjort under nästa period, som kallas den sena klassiska. Arbetet dessa artister utveckla och komplettera resultaten av tidigare epok. Var på sitt eget sätt, de förvandla en skulptur, berika det med nya ämnen, metoder för att arbeta med materialet och variationer förmedla känslor.

kokpunkts passioner

Scopas kan nämnas innovatör av flera skäl. Fore honom stora skulptörer i antikens Grekland som ett material att föredra att använda brons. Scopas sina skapelser som skapas främst från marmor. I stället för den traditionella frid och harmoni som fyllde sitt arbete kända skulptörer i antikens Grekland, befälhavaren valde uttryck. Hans skapelser är fulla av passioner och känslor, de är mer som riktiga människor, snarare än ostörda gudarna.

Den mest kända verk av Scopas ansåg fris av Mausoleet i Halikarnassos. Den skildrar amazonomachy - slåss hjältar grekiska mytologin med de militanta Amazons. Huvuddragen i stilen inneboende i master är väl synlig från de överlevande fragment av denna skapelse.

släthet

En annan skulptör av denna period, Praxiteles, anses vara den bästa grekiska mästare när det gäller överföring av kropps nåd och inre andlighet. En av de största av hans verk - Afrodite av Cnidus - samtida befälhavaren erkänt bästa varelsen som någonsin skapats. En marmorstaty av gudinnan var den första monumentala bilden av en naken kvinnokropp. Original det inte har nått oss.

De fullständiga funktioner i stil typisk för Praxiteles, ses i statyn av Hermes. En speciell formulering av den nakna kroppen, mjuka linjer och mjuka toner av marmor mästare kunde skapa några drömmande stämning, bokstavligen omsluter skulpturen.

Uppmärksamhet på detaljer

Vid solnedgången, en tid präglad av det sena klassiska arbetade annan berömd grekisk skulptör - Lysippos. Dess tillkomst olika speciella natur, noggrann studie av delar, en del töjningsförhållande. Lysippos försökte skapa statyer, full av nåd och elegans. Hans skicklighet han finslipat under studietiden canon Policlet. Samtida noterade att arbetet med Lysippos, till skillnad från "Doriphor" gav intryck av en mer kompakt och balanserad. Enligt legenden master skapare har varit en favorit Aleks Makedonskogo.

Inverkan av öst

En ny fas i utvecklingen av skulptur börjar vid slutet av IV. BC. e. Gränsen mellan de två perioderna är den tid på erövringar Alexander den store. Med dem faktiskt börjar en tid präglad av hellenismen, är det en förening av konsten i antikens Grekland och östländerna.

I hjärtat av skulpturerna i denna period är mästerverk av de senaste århundradena. Hellenistisk konst gav världen sådana verk som Nika Samofrakiyskaya och Venera Milosskaya. Samtidigt fanns det berömda Pergamon Altar reliefer. I vissa verk av sena hellenistiska mycket tilltala hushålls tomter och detaljer. Kultur i antikens Grekland den tiden hade ett starkt inflytande på utvecklingen av konsten av det romerska riket.

Sammanfattningsvis

Betydelse antiken som källa för intellektuella och estetiska ideal kan inte nog understrykas. Forntida skulptörer i det antika Grekland lade grunden inte bara sina egna hantverk, men också att förstå de normer som skönheten i den mänskliga kroppen. De kunde lösa problemet med bild rörelse genom att ändra hållning och överföra tyngdpunkten. Forntida skulptörer i antikens Grekland lärt sig att sändas av de behandlade sten känslor och upplevelser, för att skapa inte bara en staty, men i praktiken lever figur, redo när som helst flytta, andas, leende. Alla dessa framgångar kommer att ligga till grund för kulturen blomstrar i renässansen.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.unansea.com. Theme powered by WordPress.