Fokuserar på detaljerna i fotografen Andreas Gursky

Detta begåvad konstnär känd över hela världen som författare av de dyraste fotografiet. Han gillar att skjuta publik, och hans stora verk och överraskad av sin storlek. Men inte, älskar författaren ingen rörelse i sina bilder för att fånga vardagliga världen. konstnärens stil känns igen bland tusentals verk: Undersökningen görs med den högsta punkten och texturen av hans skott nästan påtaglig.

Ingjutit sedan barnsben kärlek fotografi

Författare till monumentala fotografier föddes 1955 i Düsseldorf. Hans far var engagerad i reklam fotografi, och pojken insupit från barndomen kärlek till konsten, som har rätt kompetens och lära sig alla tricks av skicklighet.

Efter gymnasiet, Andreas Gursky bekanta med traditionell dokumentärfotografi i Västtyskland i en specialiserad institution. Det var en helt annan art - daglig övervakning av ett vanligt liv, saknar PR utsmyckning.

Medan du studerar vid Konstakademien i Düsseldorf få erfarenhet Mästaren träffade grundarna av det tyska avant-garde, som påverkade hans framtida arbete.

Den första redovisningen

I slutet av 80-talet av förra seklet fotografen Andreas Gursky vinner bifall ovanliga bilder, erkände "slozhnosochinennogo" där de nuvarande mättnads färger och fina detaljer. Här, ge full spela till författarens stil tyska geni, helt inlämnare modern tidsandan.

Mästare på jakt efter en ny karaktär har rest nästan hela världen, och gick till de mest avlägsna hörn av världen. Han uppmärksammade detaljerna som inte har sett av andra fotografer.

Så småningom, huvudtemat i hans verk relaterade till reseskisser, ändras till en ny. Dess extremt intresserad av estetik jätteindustrianläggningar, byggnader och lager kontor.

Huvud uppmärksamhet - uppgifter

Andreas Gursky har åtagit sig att visa den snabbt växande värld där människans enhet är namnlös. Från allra första början av sin karriär, betalade konstnären stor uppmärksamhet på små detaljer i panorama skytte, säger att "en stor och viktig sett på avstånd."

På dukar av bilderna sänder majestät omvärlden, att välja rätt vinkel. Ett omfattande arbete av Andreas Gursky är en anmärkningsvärd överföring av vimlets yra, som verkar på medvetandet hos tittaren. Liksom små myror personer engagerade i rutinarbete, var och förlänger deras liv.

Landskap som konstverk

Men inte bara på en person fokuserar sin uppmärksamhet till författaren. Han visar fantastisk natur och att förmedla den majestätiska skönheten i en speciell skala använder författaren en stor bilder format som kan skrivas ut under normala förhållanden endast i delar.

Om hans arbete, Andreas Gursky uttryckte tydligt: "Jag förnekar inte realistiska. Mina skapelser är långt därifrån. "

Photoartist

Det kan knappast kallas en vanlig fotograf, eftersom alla hans verk konstnären handtag i särskilda program. Han avvisade omedelbart traditionella konstformer och började föra sitt arbete till samma nivå som de verkliga målningar.

Omfattningen av arbete och lek med publiken

Gursky som älskar att arbeta med stora format, framhåller att dess storskaliga verk ses inte bara i närheten, men på avstånd.

Han verkade spela med publiken, som erbjuder fånga otillgängliga gåta. Till exempel är den mycket populära kända verk en serie av "Bangkok" med bilden av den lokala floden, som fascinerar en slät yta.

Dock är rent vatten visat sig vara smutsig, där flyter en plast och papper avfall och tittaren inte ens förstå varför han inte såg det omedelbart.

Faceless mänsklig massa

Den berömda fotografen Andreas Gursky spelar från olika vinklar och visar vad en normal mänskliga ögat inte kan fånga. Volumetric panorama han bort från hög höjd eller ett stort avstånd, och folk i bilderna visas ansiktslösa varelser som går om sin vanliga verksamhet.

Ingen tittar på kameran, och endast med extrema närbilder kan betraktas som homogen enhet.

Fortune geni

Man tror att en enda fotograf tjänar inte så mycket pengar för sitt arbete. Mästare, som började för länge sedan att engagera sig i konsten dokusåpa, inte ens föreställa sig att hans arbete kommer att vara kända över hela världen, och för många av dem, kommer han att få den fantastiska tillstånd.

Hans bild som kallas "99 cent" gick på auktion i 2007 för rekordsumman faktiskt. Ukrainska miljardären köpte arbete för Kiev Art Gallery mer än tre miljoner dollar.

Den mest kända och dyra foto

Den dyraste av hans arbete var en målning av floden Rhen mellan de två dammar (Rhein II). Grå himmel över vattnet har kommit till perfektion i Photoshop, och även om många av målningen inte väsen av sig blev det köptes av en okänd för belopp som överstiger fyra miljoner dollar.

Andreas Gursky betonar i sina verk till en viss avskildhet från livet, visar verkligheten i ett fågelperspektiv. Men inte ens den minsta detalj flyr från hans öga. På grund av den speciella statisk stil känns igen bland många verk, fick befälhavaren hans berömmelse, och hans verk har länge ansetts vara konstverk.