Begreppet "art". Typer och genrer av konst. konst uppgifter

Begreppet "art" är känd för alla. Det omger oss hela livet. Konst spelar en stor roll i utvecklingen av mänskligheten. Det visade sig långt före bildandet av skrivande. Från den här artikeln kan du lära dig om roll och uppgifter.

Vad är konst? allmän information

Begreppet "konst" är ganska mångfacetterad. Vanligtvis innebär det den gren av mänsklig aktivitet, som kan uppfylla ett andligt behov, men det är kärleken till det vackra. Art - är en speciell form av social medvetenhet. Att det är en konstnärlig reflektion av mänskligt liv. Tack vare honom, kan du se hur folk levde på den viss tidsperiod.

Den allra första författare som avslöjade begreppet "konst", var Charles Bato. Han skapade en hel avhandling i vilka sekretessbelagda denna gren av mänsklig aktivitet. Hans bok, "Fine Arts, minskning till en princip" publicerades 1746. Charles Bato tror att de kan definieras av flera kriterier. Författaren anser att konst är roligt, och det har en andlig snarare än fysiska karaktär.

Begreppet "art" inbegriper konst, musik, poesi, arkitektur, och många andra saker som vi konfronteras dagligen. Varje form av konstnärlig verksamhet kännetecknas av vissa positiva egenskaper. Varje sfär av konst har ett speciellt sätt att reproduktion av verkligheten och konstnärliga uppgifter. Alla typer av konstnärlig verksamhet är indelad i generationer och genrer.
Vanligtvis tekniken är uppdelad i tre grupper:

• tonic (musik och poesi);
• formade (arkitektur, målning och skulptur);
• blandade (koreografi, verkande, vältalighet, och andra).

Det finns olika former av konst:

• rumslig, vilket uppenbaras genom konstruktionen av en synlig bild (skulptur, arkitektur);
• tillfällig, i vilken betydelse är framkallningsbar i realtid komposition (poesi, musik);
• rumtid - spektakulära art (cirkus, film, koreografi).

grafik

grafik - det är den typ som innehåller en ritning och skriva ut grafiska bilder (gravyr, minotopiya båda). Hennes uttrycksmedel - krets bar och bakgrundsoskärpa. Det är känt att detta är den mest populära formen av konst. I dess innehåll och form av en graf har mycket att göra med målningen.

Gravyr - denna typ av grafik, varvid mönstret är tryckt visningar. Använd den med en speciell gravör. Den gravyr kan visas på en metall, trä och linoleum.

En annan populär typ av grafik - litografi. Denna speciella metod för plantryck, i vilket tryckplåten är ytan av stenen. Denna konstform uppfanns 1798. Bilden på stenen appliceras med en speciell penna eller mascara.

grafisk konst - de äldsta av alla. De första bilderna existerar från den neolitiska och bronsåldern. Våra förfäder skrapa ut bygger på grottväggar och klippor. Efter en tid tillämpade bilden till vapen och vardagsföremål. Väl där var ett manus, grafik som används i konstruktionen av brev, böcker och brev.

Sätt att kopiera bilder genom åren var inte känd. Därför är alla bilderna skapats i enda exemplar. Det är ingen hemlighet att dagens sådana grafiska mönster i efterfrågan bland samlare.

I mitten av 20-talet, har experter börjat utveckla tekniken med svartvita bilder. mer än 20 varianter av de grafiska strukturer skapades. handböcker utbildning publicerades. Idag schema är ledande inom konsten.

bento

Bento - det är en ovanlig konst för barn och vuxna. Det är ingen hemlighet att många föräldrar inte vet hur man undervisar sina barn till en hälsosam diet. Idag butikerna finns ett brett utbud av skadliga och även farliga livsmedel. För att få hjälp kan komma en ny typ av konst - Bento. Det visade sig i Kina. I denna term kineserna kallar den mat som de är förpackade i särskilda lådor och ta med dig till skolan eller arbetet. Bento - ett konstverk som du kan äta. Hemmafruar och duktiga kockar skapar måltider små figurer och bilder. Den största skillnaden mellan en måltid - det är balans och förekomsten av stora mängder vitaminer. Kineserna har skapat en ätbar konstverk bara från hälsosamma livsmedel.

Bento - det är konst för barn och vuxna, genom vilka barn kommer att vara glada att äta hälsosam mat. Vi är inte så populär, men vi vet redan några konstnärer som behärskar denna teknik.

Inverkan av konst på sinnet och livet av ett barn. Hur förklara för ett barn samtida konstverk aktivitet?

Konst spelar en viktig roll i ett barns liv och utveckling av hans personlighet. Idag, bör varje enskild person har åtminstone en grundläggande kunskaper i ett visst verksamhetsområde. Samhället utvecklas snabbt och därför varje person måste vara mångfacetterad. Många av dagens föräldrar försöker så fort som möjligt för barnet att ingjuta en kärlek till konst. För detta ändamål utvecklat ett stort antal träningsmetoder som kan användas från de allra första månaderna i livet.

Begreppet konst barnet får i skolan. Vanligtvis föräldrar, lärare och utbildare ägna stor uppmärksamhet åt läsning, skrivning, räkning och andra ämnen under ansvar av den vänstra hjärnhalvan. För utvecklingen av lagen kommer att behöva engagera sig i musik, dans och andra konstformer. Det är viktigt att utveckla både hjärnhalvorna, för att fortsätta att vara en fullt bildade person.

På grund av förtrogenhet konst i ett barn:

• genererade identitet;
• ökar nivån av intellektuella potential;
• bildade moral riktlinjer;
• utveckla förmåga kreativt tänkande;
• det finns förtroende och ökar självkänsla;
• utvecklar minne och uppmärksamhet;
• expanderande horisonter.

För att bekanta barnet med konst, är det viktigt att först och främst för att organisera en zon där du vill lagra allt material som behövs för de kreativa näringarna. Du måste ha hemma ett par böcker om konst. Från tidig barndom, behöver ett barn att läsa dem. Det är viktigt att diskutera alla studier. För en introduktion till konsten krävs minst en gång i månaden för att besöka med barnet museer, gallerier, teatrar och utställningar. Inte i något fall ska kasseras målningar, applikationer och hantverk som skapats av barn. Tack vare dem kan du se den kreativa tillväxten av barnet. Det är också viktigt så snart du kan skriva det i en tematisk cirkel sessioner som tilltalar honom.

Några av de verk av samtida konst förvirrande genom att inte bara barn utan även vuxna. Ofta en eller ett annat barn kan inte förstå arkitekturen, som ritades av modernisterna. Det är viktigt att förklara student som helst konstverk - ett viktigt steg i utvecklingen av mänskligheten.

Många frågor hos barn orsakar abstrakta målningar. Det finns ett stort antal specialutgåvor, genom vilka föräldrar kan visa ditt barn hur svårt att skapa en sådan konstverk. En av dem - "Bli din egen Kandinsky".

Ofta barn är intresserade av, är det möjligt att jämföra det moderna och primitiv konst. Detta och mycket mer hittar du i vår artikel.

Visual Arts. Historien om utvecklingen i Ryssland

Ett stort antal olika typer av konst. Var och en av dem har sina egna egenskaper och fördelar. Vad är konst, vet nästan alla. Med honom introducera barn i tidig ålder.

Bildkonst - är ett slags konstnärlig verksamhet, tack vare vilken befälhavaren får genom speciella medel kan återge världen. Dess historia i Ryssland är uppdelad i två perioder, som markerade gränsen mellan reformer Peters. I gamla Rus' målning var nära kopplad till vördnaden av ikoner. Ikoner har en säregen konstnärlig stil. Syftet med dessa konstverk - visar bönemöten och lugn i gemenskap med Gud. Detta är vad som förklarar förekomsten av ikonerna i närvaro av vissa konstnärliga medel. Under tiden hantverkare behärskar bysantinsk stil, öppnar en skola av ikonmåleri. Den mest kända verk anses vara en "Trinity" Andrei Rublev. Ikoner 15-16 århundraden olika harmoni av färger.

I den 17: e århundradet var populära ikoner "fryazhskie bokstäver." De kännetecknas av inslag av västerländskt måleri, nämligen oljebaserade färger, likheten av cut-off modellering tochnymizobrazheniem människor och natur. Intresset för ikonen som ett konstverk uppstår endast i 19th century.

Gammal rysk skulptur existerade i form av sten carving och trä. Oftast befälhavaren avbildas bilder av helgonen. Särskild uppmärksamhet ägnades åt ansiktet. I 18-19: e århundraden efterfrågan var skulptörer och målare från andra länder. Efter en tid har de blivit populära inhemska mästare.

I den 18: e århundradet, den mest populära är den akademiska målningen. Den kännetecknas av rigor mönster, och använda konventionen färg tomter i Bibeln och mytologi. Så småningom linda nationell konst.

Under åren 1860-1880 öppnade första galleriet, och inhemska mästare är kända över hela världen. Gradvis det finns nya riktningar. Var och en av dem tog en viktig plats i utformningen av kulturarvet. I 18-19: e århundraden har mänskligheten inte bara vet vad konst, men också att aktivt använda den.

De ämnen som behandlas i konst

Överraskande, alla ämnen och frågor som avslöjar mästare i sina konstverk, är relevanta för många århundraden. Gamla romarna hävdade att konsten, i motsats till mänskligt liv, för evigt. Det är inte av en slump. Ämnen omslagsbild sociala problem, som inte är ovanligt idag. Det är därför de gör ett stort värde för mänskligheten. Masters avslöjar ofta i hans verk temat kärlek, natur och vänskap.

Med tiden förändras riktningar inom konst och nya mästare, men de teman och karaktärer förblir oförändrade. Det är därför något arbete fortfarande är relevant under årens lopp.

Art och dess roll

Konstens roll i samhället är ovärderligt. Den är baserad på konstnärliga och fantasifulla återspegling av verkligheten. Art bildar ett slags andliga människor, deras känslor, tankar och Outlook. Fantasifull återskapande av verkligheten skapar vår personlighet. Art bidrar till att utveckla och förbättra. Också lära sig om världen och sig själv.

Art - ett kulturarv. Tack vare konstverken kan ta reda på hur människor levde vid ett eller annat tillfälle. På senare tid, särskilt populära är de olika konsttekniker. Tack vare konsten kan man lära sig att kontrollera sig själva. Att skapa ett konstföremål, kan du glömma problemen och bli av med depression.

Art och dess mål

Maxim Gorky trodde att konst utmaningar är moraliska och estetiska utvärdering av alla viktiga händelser. Författaren sade att genom detta kan du lära dig att förstå sig själva, för att ta itu med banalitet, för att kunna förstå människor och att hitta i dem något bra. Idag finns tre kända funktioner i konstnärlig verksamhet. Målen för konst i forskning, journalistik och utbildning. Experter tror att funktionen av konstnärlig verksamhet - att få skönheten i själar och hjärtan av människor. Nikolay Vasilevich Gogol hävdade att uppgiften att konst är skildringen av verkligheten.

Modern och primitiv konst

Många undrar om det är möjligt att jämföra modern och primitiv konst. Vid en första anblick är det omöjligt. Det är dock inte. Om du uppfattar konsten som ett sätt att uttrycka personlighet, och den moderna och primitiva i samma plan. Jämföra dem, kan vi förstå hur man ändrar synen på personen.

Human tänkande har blivit mer abstrakt. Detta pekar på en aktiv utveckling av intelligens. Med tiden en person ändrade prioriteringar och idag ser livet inte lika primitiva förfäder. Tidigare konstnärer intresserade av utseendet på ämnet och dess form, och nu en viktig roll i verken ockupera känslor. Denna skillnad har funnits sedan slutet av 19-talet.

summering

Det är viktigt att från tidig ålder för att utveckla inte bara den vänstra, men också rätt hjärnhalvan. För att göra detta, konst. Det är särskilt viktigt att ägna vederbörlig uppmärksamhet åt den kreativa utvecklingen av barnet. Det rekommenderas starkt att göra det från allra första åren av sitt liv. Långt inte alla förstår roll, uppgifter och konstformer. Beskriv kortfattat informationen i denna artikel ger en grundläggande förståelse för de olika konstnärliga områden.