Akrobatisk dans - en kombination av kontraster

Det finns få människor i världen som inte kunde bli imponerade av akrobatiska stunts: Bräckliga akrobater som svävar i luften, extraordinära flexibilitet och plasticitet hos idrottare, tydlig genomförande av programmet. På samma sätt har många amatörer samlat runt om i världen i klassisk dans . Och nu föreställ dig hur bra kombinationen av den första och den andra! Akrobatisk dans, eller Acro dance - är en klassisk stil, men med tillägg av akrobatiska inlägg. Detta bestämmer sitt sportfokus, en slags koreografi som kombinerar två olika typer av plastkonst, i sin dansföreställning. För idag är stilen känd bland amatörer och bland professionella dansare. Detta är till exempel en av de ledande genren i den berömda Cirque du Soleil. Akrobatisk dans förkortas ibland till ordet "acro".

Akrobatisk dans: funktioner

Sportande akrobatiska danser är emellertid inte lätta, eftersom utövande måste kunna dansa och utföra tricks. Obligatorisk oklanderlig fysisk form av artisten, eftersom belastningarna under dansen är allvarliga nog. Trots akrobatens popularitet lär inte många specialskolor honom på grund av brist på finansiering eller bristande kunskap om akrobatisk träning av sina elever.

Akro, jag måste säga, bosatte sig i distant Sydafrika för femtio år sedan, och till idag läses det och dansarna deltar i olika tävlingar. För 9 år sedan registrerades denna riktning som en idrottsdisciplin, det är fortfarande den officiella disciplinen för den sydafrikanska gymnastikförbundet. Akrobatiska dansmästerskapet i Ryssland passerade inte heller.

Barnens akrobatiska dans

Akrobatisk dans för barn lär barnen muskelkontroll, flexibilitet, förmåga att hålla balans och viktigast av allt - disciplin och koncentration. Alla dessa egenskaper behövs av något barn, och att han alltid kommer att vara i utmärkt form - det här är inte att tveka alls. Från närvaron av ett sportelement hittar unga artister inte acro tråkigt, lockar dem och ljusa berättelser och bilder. Det fördrar också det ögonblick som denna stil inte är en dans av "marionetter". Goda lärare ger alltid idrottare yttrandefrihet. Och i dansen borde det inte finnas några regler som begränsar rörelsen. Ibland, för att anpassa rummet till en specifik performer, lägg till rörelser från modern dans, jazz, tapdans, ballett.

Den akrobatiska dansens historia

Det fanns denna dansriktning i början av förra seklet i Kanada och USA. Det var en av vaudeville-produktionerna. Observera att under de senaste årtiondena av nittonde århundradet ägde enskild klassisk dans och akrobatik rum i tal, men vid den tiden var de inte så populära och representerade inte en väl samordnad syntes. Det finns ingen bestämd författare av denna trend i historien. Dansen uppträdde i vaudeville för små och i olika former, så att grundaren av acro inte längre är bestämd.

Nedgången i populariteten hos vaudeville blev utgångspunkten för skådespelarens utveckling. En av de viktiga ögonblicken att omvandla riktningen till det vi har möjlighet att observera idag är införandet i dansprogrammet för ballettteknik som grund för ovanligt pass. Som ett resultat av detta blev dansarens hedrade rörelser mer vaudeville än vaudeville kunde inte skryta med. Nackdelen med acro i vaudeville var att han bara utförde tricks med musikaliskt ackompanjemang, och moderna föreställningar är framför allt en dans som innehåller akrobatiska rörelser.

Sammansättning av akrobatisk dans

Kärnan i kompositionen i denna riktning är en figurativ kombination av godtyckliga kombinationer. En sådan figurativ och etude-stil kräver utövande inte bara god teknisk utbildning utan också tillgången på konstnärliga och uttrycksfulla färdigheter. Dessutom innebär akrobatisk dans ett mycket noggrant urval av musik för föreställningen, stor uppmärksamhet åt innehållet, förberedelser av en enskild historia, sökandet efter en mängd olika uttrycksformer. Musik för akrobatisk dans används mest mångsidigt. Det är också nödvändigt att noggrant behärska och studera trickrörelserna och ligamenten, och att alla andra artister ska kunna skapa och genomföra konstnärliga, emotionella och plastiska bilder.

Betydelsemetoder för dans

Det främsta sättet att uttrycka acro - är först och främst de atleteras harmoniska positioner och rörelser. Inte mindre viktigt är ansiktsuttrycket, förmågan att känna tempot, rytmen, rörelsens dynamik, för att beakta dansens rumsliga ritning och dess sammansättning, utövandeens plastiska uttryck.

Dansare är inte förbjudna att använda element från andra dansriktningar - jazz, folk eller klassisk dans, modernitet och andra, ett villkor att dessa rörelser inte ska dominera dansens grundläggande natur. Konstnärens kostym måste motsvara prestandans fantasifulla stil.

Det är förbjudet!

Det finns inte många förbud i den här riktningen. Veto åläggs att inkludera i sammansättningen av element från följande discipliner: akrobatisk rock'n'roll och sport aerobics. Detta beror på det faktum att dessa danser har sin egen ljusa prestanda och detta strider mot begreppet akrobatisk dans själv. Men som det var skrivet ovan är element i andra discipliner som ingår i numret inte förbjudna.

Också under förbudet använd idrottarna själva eller närvaron på dansgolvet av några ytterligare rekvisita.