Konstantin Korovin: Konstnärens liv är bara hans arbete

Faktum är att om man närmar sig allvarligt arbetet med skaparens biografi utan att komma in i det personliga, privata, privata livet, som en anständig person själv undviker från orättvisa åsikter, visar det sig att hans liv finns i hans verk. Denna Chekhovian tanke gäller för alla utan undantag, inklusive till en sådan person som Konstantin Alekseevich Korovin.

barndom

Den framtida konstnären föddes i Moskva 1861. Familjen till farfar Mikhail Yemelyanovich var en gammal troende, det vill säga all antikens tull var strikt observerad. Farfar hade ett företag som matade hela familjen - "yamskoy izvoz". Det bör förklaras att järnvägsnätet kommer att utvecklas mycket senare, om 25-30 år, och medan brev och paket transporteras av hästförare, mestadels statliga. Men denna verksamhet var älskad av privatpersoner, som inte lämnade sina familjer länge. De mest lyckosamma av dem tjänade gradvis kapital och vikt i samhället. Farfar gick till köpmännen i den första guilden. Det var en man som hade kapital, hjälpte till att få konstutbildning för den framtida landskapsfärgen Kamenev. Och också hjälpt Wanderer IM. Pryanishnikov. Han gav sin son en universitetsutbildning. Men efter hans död gick familjen i konkurs, eftersom fadern till den framtida målaren inte hade en affärsuppfattning. Lilla Konstantin Korovin med sin familj flyttade till Big Mytischi. Och mamman, som målades med akvarell och spelade harpan, instillerade hos barn en kärlek till konst.

lärande

Vid en ålder av 14 anländer en tonåring till Moskvas skola för målning och skulptur. Vid den här tiden beriger familjen nästan. Konstantin Korovin studerar dock med enastående lärare. Först vid A. K. Savrasov och sedan vid V.D. Polenov. De hade ett avgörande inflytande på honom, även om den unge mannen tittade noga på arbetet och IM. Pryanishnikov och V.G. Perov.

Poetik och lyricism, som alltid är närvarande i verk av A.K. Savrasov, hans förmåga att hitta osynliga hörn av naturen, har påverkat Korovins verk "sen snö" och "tidig vår".

Mot impressionismen

VD Polenov var den första läraren att berätta för eleverna om verk av impressionisten. Konstantin Korovin skriver under "Charm of a New Direction" "Portrait of a Chorus Girl", som blev ett landmärke i rysk målning. Han överförde genom att måla (färg, reflexer, ljus) sambandet mellan flickan och naturen. Han är bara 22 vid denna tid, och han är naturligtvis stolt över detta arbete. Men samtidiga långt ifrån alla förstod betydelsen av den här bilden, kände de inte att ett nytt landmärke öppnade i Ryssland i målning.

År som tillbringades i skolan gav honom inte rankningar, som i själva verket II. Levitan, men tog upp honom en professionell konstnär, en magnifik färgist och poet.

Bekantskap med Savva Morozov

I cirkeln SI. Mamontov som dekoratör började sin verksamhet Konstantin Korovin. Konstnären Skapar landskap för "Aida", "Lakme", "Carmen", som tyvärr inte överlevde. Här utarbetade han sina principer, som han senare kommer att använda i sitt arbete, till exempel på Mariinsky-teatern i produktionerna av prins Igor och Khovanshchina: färgerna på konstnärens arbete, deras "ljushet", bör hjälpa utövande att komma in i bilden. Arbeten i Mariinsky och Bolshoi Theatre satte honom i en serie reformer av scenen, som en Benois, L.S. Bakst, A.Ya. Golovin.

Impressionismens inverkan

På 80-talet började Konstantin Korovin resa regelbundet utomlands. Han studerade impressionisternas verk. Han började rita kvinnliga figurer och placerade dem mot ljuset. På 1990-talet uppträdde nya intressanta bilder, "Paper Lanterns", till exempel med ljusa färger och virtuosiska prestanda.

Paris hade en speciell charm, som konstnären förmedlade i hans lådor. Detta är uppvakningen av staden (Paris på morgonen), och lamporna lyser på kvällarna (Boulevard de Capuchin) och Paris efter regnet och Paris Café.

En särskild plats i sitt arbete är ockuperat av Krim, där han kom för att besöka den sjuka Chekhov. Under denna tid målades bilden "Balkong på Krim", genomträngd med ljus. Senare - "Gurzuf."

Efter revolutionen förlorade konstnären sin verkstad, dukar, färger. Han lyckades emellertid fånga Bolshoy Moskvoretsky Bridge. Den här bilden är intressant att jämföra med den aktuella bron. Flyttar från huvudstaden till Tverregionen, fortsätter han att arbeta. Då skapas "Porträtt av Vakhtangov" och "Porträtt av Chaliapin".

1922 lämnar konstnären först till Tyskland, och sedan till Frankrike. Han dog 1939. Vid denna tid förlorade han sin syn och kunde inte längre fungera som målare. Sökandet efter ett nytt språk, nya och nya målningar - det här är Konstantin Korovin. Biografi är i hans verk.

Konsten Konstantin Korovin är konsten till en stor begåvad mästare, med en magnifik färg och en poetisk utsikt över livet. Målaren Konstantin Korovin levde inte förgäves länge . Konstnärens målningar - varje gång en uppenbarelse, ett oväntat utseende, fullt av kärlek och glädje före livet.