"The Return of the förlorade sonen" - Rembrandt

Den största skillnaden i Rembrandt Van Reyna - dess tidlösa karaktär. Historiskt går tillbaka till glansdagar av holländsk målning XXVII-talet, kan det inte upptäcka en tydlig hänvisning till den, antingen på de ämnen som behandlas i bilderna eller de konstnärliga medel som han avslöjar dessa frågor. Denna fastighet Rembrandt målning mognar med passagen av befälhavaren liv och når ett maximum i slutet av det. "The Return of the förlorade sonen" - målning, som anses vara bevis på geni av konstnären. Konsthistoriker brukar dateras till dess 1663 år - år död maestro. Skala filosofiska fyllning denna tomt och bildljudbanor nå riktigt yttre span.

Den eviga historien

Han var intresserad främst djupet av den mänskliga naturen, motiv, handlingar av människor. Därför är det förståeligt varför Rembrandt skrev den bibliska motiv mycket oftare än sina jämnåriga. Liknelsen om den förlorade sonen - en av de mest populära berättelser om världen av målningen. "The Return of the förlorade sonen" - en bild som har sin egen inneboende värde, men det är en fortsättning av samtalet. Hans tolkningar av liknelsen hade Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo och många andra konstnärer från olika länder och generationer.

Rembrandt själv hänvisar till denna berättelse flera gånger - känd för sina etsningar titeln "förlorade sonen". Diskussionerna om detta ämne finns av forskare Rembrandts arbete, även i en välkänd mästare av saker, som "Självporträtt med Saskia på knä" (1635). Detta är också en slags "Return of the förlorade sonen" - målning, som tolkas av dem som en illustration av den del av liknelsen, som berättar om sonens extravagans, utan att tänka på att spendera sin arvedel. Ur detta perspektiv, livsglädje som utstrålar mästare målningar, skriven i de lyckligaste perioder av sitt liv, kompletteras av en något annorlunda nyans.

Målaren är inte ett liv och ande

Originaliteten i Rembrandts arbete förklaras och dess rent bildteknik, med hjälp av en palett, arbeta med ljus och skugga. Om majoriteten av "små holländska" kongruent med sina artister, syftar till att exakt och konkret bild av saker, ett uttryck för material naturen, Rembrandt objekten utstrålar från glömska eller "ut ur mörkret av det förflutna", som i nära samarbete med tidens gång, med en historia. Skriva "The Return of the förlorade sonen" av Rembrandt bekräftade sin lojalitet till den speciella atmosfären inneboende endast för honom, det viktigaste som sätter duken, inte saknar ljuset av en enda viktig detalj.

Och det är inte bara en virtuos spelar "master av ljus och skugga", som det kallas Genius holländska historiker och forskare av hans arbete. Detta är ytterligare en indikation om företräde för hans inre innehåll av mänskliga handlingar, sökandet efter deras motiv. Location manifesterar människans väsen som skapas och hur man ändrar som avgör vara? Det faktum att han sätter sådana frågor och ger svaren är inte relaterade till den tid då han levde, varken interna eller externa attribut visar Rembrandt att det alltid är aktuellt och relevant.

"The Return of the förlorade sonen": beskrivning

Hans målning stil - det är ett sätt att skapa en historia, att berätta historier som inte har någon av artisterna vid alla tillfällen. Som det gamla ordspråket säger Rembrandt att återvända hem?

... Vi är närvarande under pausen, kom efter sonen gick upp till tröskeln till sin fars hus. Denna paus är inte ljudlös - det ringer ... Det är för mycket att förlora - hans huvud rakat likt en straffånge, dess skor har avklingat, hade han inte har varken styrka eller medel för att uppnå något, eller ens önskningar och ambitioner. Terrible finalen av förlorade drömmar. Mot lämnar sin far och bara lägger händerna på axlarna av sin son, och han hukar, nästan upplösning i veck i hans kläder. "The Return of the förlorade sonen" - en film om slutet av alla jordiska vägar, där slutändan kommer att vara den gyllene strålen, liknande den som påträffas lit, tände en av de mest framstående bilder av Rembrandt - faderns huvud. Denna stråle - välgörenhet, som man hoppas alla förlorade.

Frågor och svar

Liksom andra mästerverk, "The Return of the förlorade sonen" av Rembrandt ger många gåtor och mysterier. Kanske de var helt enkelt på grund av den långa tiden för uttag och vid tidpunkten för målningen stod det klart för publiken, till exempel vem som andra tecken tyget varför de är så annorlunda, med en annan känsla av att titta på kommande. Varför borsta faderns händer, liggande på axlarna av sin son, så skiljer sig mycket från varandra?

Med tiden blev många recept förlorad, och de flesta av hemligheterna med ett förlorat sitt värde. I själva verket är det kanske viktigare, i slutändan, i vilket avseende är relaterad till personer som deltar duken? Det är viktigt för deras sociala status eller rikedom? Nu alla av dem - bara bevittna den spännande händelse - mötet efter en lång separation, två infödda folk, vittnen till handling av förlåtelse, vilket till stor del kristen världsbild bygger på.

I alla tider

Rembrandt Van Reyn ... "The Return of the förlorade sonen" - en bild som upprepas nästan bokstavligen i finalen av den berömda filmen Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", släpptes 1972.

Bilder födda många århundraden innan, är den mest lämpliga för att uttrycka känslor som går igenom filmens huvudperson - Chris Kelvin, återvänder till den ursprungliga tröskeln till stjärnsystem, som ligger under miljontals kilometer bort ...