Syntes av tempel konst. Konstsyntesproblemet

Universella lagar konst, förkroppsligade i föreställningar, riter, religiösa ritualer, normer för arkitektur, monumental och konsthantverk, måleri, skulptur, tal och musik i fusion av den konstnärliga helhet - detta är en ofullständig lista över vad innebär för mänskligheten syntes av tempelkonst. Dessutom och uppkomsten och utveckling och själva existensen av detta fenomen är olika i olika länder en sällsynt likhet. Detta återspeglar attityd epoker, alla representationer av världen av mänskligheten.

Enheten mellan himmel och jord

Det huvudsakliga värdet av absolut någon religion, om kristendom, Buddhism eller Islam - templen, förkroppsligar bilden av världsordningen. Dessa religiösa byggnader - hem allestädes närvarande eterisk Gud på jorden. Dessa är platser där det finns ett konstaterande av Gud genom bön, gemenskap med honom genom sakrament frälsning och för själen.

gudomlig idé finns i bilden av den Högste templet, som bor utanför det mänskliga medvetandet och förenar människors uppfattningar om världsordningen. Tillflykt från rörelse i sekulära finns medvetenhet om enhet himmel och jord. Bara arbeta en syntes av konst i estetisk utbildning.

Den höga musikalitet av tal, gamla ikoner med stränga ansikten, storslagen arkitektur tempel, monumentala väggmålningar, värdiga plast skulpturer, vackraste och mest noggrant balanserad melodi av kyrkomusik - allt detta skapar ett högt moraliska känslor, när de kommer tankar om liv och död, synd och ånger, när själen strävar efter den perfekta och sanningen. Syntes tempel tekniken refererar till medkänsla och sympati, vila och glädje, glädje spiritualisation och upplyst.

Konstruktion av en ortodox kyrka

Ortodoxa kyrkan ägnar all be för kupolen utrymmet är altaret utrymme avsett för en gudomlig superreality. De påminner oss om Gud och kallar till Honom ikoner. Fram till sjuttonhundratalet hela kyrkomusik var strikt odnogolosy, ekande askes av ikoner, fresker, mosaiker. Efter musiken, tillhörande tjänster blir mer högljudda och konsert, ofta tonsättare. Detta fungerade som ett tempel konst syntes och fusion av kyrkan och sekulära principer.

Dekorationen av templen blev också rikare form och ljusare palett. Guld, Vermilion, crimson, smalt - heliga bilder blev mer uttrycksfulla, intensiv och varierad sång - mer professionell, även skickliga. Allt detta sätter upp flocken på hur en högtidlig bön, och tjänsten själv växer prakt.

Syntes av tempel konst i katolicismen

Katolska katedralen slagna och ståtlig arkitektoniskt är ljus interiör utrymme fyllt med luft och flygning. Alla delar inredning riktad uppåt: stolpar och kolumner tunn och känslig, ogival valv, glasmålningar, fishnet, barriärer mellan det inre området och den yttre världen domkyrkan verkar efemära.

I motsats till kören utan instrumentala ackompanjemang i den ortodoxa kyrkan, katolska och körljudet och kropp. Arkitektur, måleri, skulptur, som sakramentet service - alla typer av syntes av konst också är fundamentalt olika.

Ta tag i sanningen i Islam

Den enorma kupol av Muslim Temple - Moské - är en symbol för en Gud (Allah), och tornet runt det - minaret - det symboliserar profeten Mohammed. Moskén består av två proportion utrymmen - öppen gård skuggade och bön hall. All den arkitektoniska delen av den muslimska tempel representerar den muslimska begreppet skönhet: kupolen verkade sväva över moskén nisch hänga över varandra som ett steg i den ändlösa himlen, minaret aspiration uppåt till den gudomliga majestät.

bara vackert dekorerade uttalanden av den muslimska heliga bok kan ses på väggarna i moskén - Koranen, sedan dess tempel konst syntes innehåller endast arkitekturen och den poetiska ord till ackompanjemang av strängar. Skildra gudar eller någon levande varelse är strängt förbjudet och anses vara ett helgerån. Här finns det bara prydnad som ett fenomen av den muslimska världsbild - en symbol för oändligheten i rytmiska upprepningar av de viktigaste motiven. I sin tur upprepning - är det säkraste sättet att uttrycka hängivenhet till Gud och att förstå dess sanning.

Problemet med syntes Arts i buddhistisk

Buddhister organisera festligheter i den friska luften. De är mycket färgglada processioner Theatrical, tillsammans med musik och dans. Särskilt imponerande buddhistiska halsen sång. Dessa omänskliga låter som en slips be med oförutsägbara avlägsen forntid, båda bär medvetenhet i kosmos, i musik sfärerna.

Ancient buddhistiska tempel uppfördes med stora plattor och stenar som grunden för tunga och magnifika skulpturala och prydnads inredning som täckte nästan hela dess yta. Valv och valv i ett buddhistiskt tempel där. På taken är vanligtvis ett stort antal klockor ringer, vajande med minsta vindpust, melodiska klingande och köra iväg onda andar. Bells - föremål för ritual, som används i dyrkan. Men syntesen av konst templet i buddhismen och islam är inte så fullständig som i kristendomen.

Florensky av Trinity Lavra St Sergius

Laurus kan inte bara vara ett museum bara för ett konstverk är inte en sak - det kan inte vara fast, stillastående, död mumie konstnärlig verksamhet. För att göra det aldrig torkar ut, alltid slå jet kreativitet. Ämnet för konst är en levande, pulserande aktiviteten hos Skaparen, även röra sig bort från honom genom tid och rum, men en integrerad och skimrande med alla färger i livet, alltid orolig anden.

Art bör vara en vital och det beror på graden av enande erfarenheter och uttryckssätt. Den enhet innehåll vi lockas av den sanna konsten. Ta bort någon aspekt av polnosoderzhatelnoy funktioner får vi fiktionen verkliga innehåll.

Lavra bör ses som en syntes av tempel konsten som en helhet i de kulturella och konstnärliga termer och som ett centrum för finkultur monument. Du måste uppskatta varje liten: hennes liv, hennes vänliga, avgick till det avlägsna förflutna liv.

Syntetiska former av konst

Olika typer av konst möts aktivt i teater, film och tv. Det interagerar ofta musik, drama, bildkonst och litteratur.

Först och främst är lyssnaren eller tittaren uppfattar den litterära grund av pjäsen eller filmen. Visuella intrycket av bilden hjälpa kostymer och landskap, vilket gör det en verklighet, som presenterar historien. Musik skapar också och ökar den känslomässiga upplevelsen.

Unik genre på scenen - musikalisk, där det behövs och en speciell syntes av konst. Exempel på allvarliga materiella utlämnande av den mest tillgängliga för betraktarens uppfattning med hjälp av följande: musikalen "Notre Dame de Paris" av Victor Hugo, där slås ihop konst musikalisk, dramatisk, koreografisk, sång, och plast konst. Den musikaliska har de funktioner vaudeville, operett, varieté, varieté, på grund av vilka de olika ljusstyrka av materialet.

Syntes av konst på tv omfattar inte bara konst TV-filmer och serier, men också en hel del utställningar, som hålls på vissa scenarier. Här till design och inredning studios anslutna tsvetomuzykalnye belysning som bidrar till att skapa en atmosfär av scenariot planerade utrymme och vissa ljudmiljö. Syntes tv konst innehåller särskilt många komponenter.

Filosofi som syntes

Science avslöjar att mänskligheten gemensamt och konst - privat. Filosofi och är bron som förbinder de två. Science - ett starkt fäste i sinnet. Art - territorium sinnena. Filosofi som ett skämt författare - är inte konst, men det är inte vetenskap. Hon - en syntes av vetenskap och konst, eftersom kombinerar två tillvägagångssätt - det universella och den enskilde, som förbinder sinnet och sinnena, objektivitet och abstraktion av vetenskap och särskilt subjektivitet konst.

Filosofi kan känna extas i vetenskapliga termer, är det nödvändigt, och kallt vetenskaplig rationalism och känsla av konst, religion och uppenbarelse. Hon kan svara på frågor inte bara om den universella väsen som helhet, men också om människans plats i den. Syntetisera sinne, känsla och tro, i första hand ger filosofin fortfarande emot.

Syntes Arts i DOW

För förskola utbildningsinstitutioner (förskola) har utvecklat speciella program för att bidra till utvecklingen av barns uppfattning, som tas som utgångspunkt för syntesen av konst. Här samverkan mellan tre typer av aktiviteter: musik, bildkonst och litteratur.

Vzaimoobogaschonnye i syntesen av de delar av konst förbättrar kognitiva och fördelaktigt för en harmonisk utveckling av barnets personlighet. Litteratur, måleri och musik fyller helt andliga väsen, levererar ny kunskap, berika den inre världen, ge nya möjligheter.

Litteratur, musik och målning täcker det andliga livet av barnet i en omfattande och fullständig, och deras samspel berikar alla dessa nya funktioner och möjligheter. I klassrummet i förskolan planen föreskriver att man i arbetet med den konstnärliga aktiviteten hos barn i olika former: läsa poesi och prosa, lyssna på musik, titta på video, teckning, dans.

integrerade klasser

Riktningen för utbildningen av förskolan blev känslosfär uppfattning elever. En rik konstnärlig erfarenhet ger barnet noggrannhet dom, logik, gör sin uttrycks kreativitet.

Barnen kunde veta att en fenomen avspeglas i olika konstformer. Circle of musikupplevelse expanderar berikar ordförråd, det finns en uppfattning om kostymer och dekorationer, frisyrer och smink på de olika antikviteter.

Triumf soulmusik

Verk av arkitektur, skulptur, måleri, bidra till utvecklingen av tal och är användbara för uppfattningen av den musikaliska bilden. Bra jobb lager prover av brukskonst, folkkonst, bland vilka är följande: Gorodets målning, broderi, olika frästa hantverk, Dymkovo leksak. Litteratur, jämförd med studien av konst och hantverk, bör vara lämpligt - folklore eller styling. Och framför allt, bör det fungera på uppfattningen av ett musikaliskt verk, som är planerad att lyssna på programmet just nu. Musiken i denna syntes av konst dominerar i allmänhet.

Barn behöver känna till både opera och balett. Först är det vettigt att visa kostymer och landskap målning eller program i ämnet samtidigt genomför förtrogenhet med handlingen. Sedan vid den första lyssna på musik eller titta på spannmål kommer att falla på redan förberett marken. Barnen kommer inte bli distraherad från musiken, och det kommer att förbli en prioritet.