Sammanfattning - vad är detta? Abstrakt målning: representanter och verk

Det är människans natur att gå igenom allt, överallt för att hitta och ge ett namn. Det är särskilt svårt att göra i konsten, där talang - är en kategori som inte tillåter en person att pressa eller en helt ny trend i den totala cell beställt katalogen. Abstract - det är en sådan sak. Om honom argumentera för mer än ett sekel.

Abstractio - avledning, separation

Uttrycksmedel målning - en linje, form, färg. Om du skilja dem från de onödiga värden, referenser och föreningar, de blir perfekt, absolut. Platon talade om det sanna, det rätta skönheten av raka linjer och geometriska former. Frånvaron av liknande porträtteras med verkliga objekt öppnar vägen för effekten på betraktaren något mer okända, oåtkomlig för vanlig medvetande. Den konstnärliga värdet av själva bilden att vara över vikten av vad det innebär, som en begåvad målning skapar en ny värld av sinnena.

Så resonerade konstnärer reformatorer. För dem sammandraget - är vägen för att söka efter nya konstnärliga metoder som tidigare har oöverträffad makt.

New Age - den nya konsten

Kritiker hävdar att detta abstrakta. Konsthistoriker försvara hett sina åsikter genom att fylla i tomma platser i historien om abstrakt målning. Men de flesta överens med tiden för hans födelse år 1910 i München, Wassily Kandinsky (1866-1944) han ställde ut sitt arbete "Untitled. (Första vattenfärg abstract). "

Snart Kandinsky i sin bok "On the andliga i konsten", förklarade filosofi den nya trenden.

Det viktigaste - ett intryck

Jag tror inte att abstrakt målning kom från ingenstans. Impressionisterna visar det nya värdet av färg och ljus i målning. I denna roll har blivit mindre linjära perspektiv, precisionen i proportioner, etc. Under påverkan av denna stil var alla ledande mästare i tiden.

Landskap James Whistler (1834-1903), hans "Nocturnes" och "Symphony" överraskande påminner om mästerverk av abstrakt expressionism målare. Förresten, Whistler och Kandinsky hade synaesthesia - förmågan att ge färg ljudet av en viss egenskap. Och färg på sina verk låter som musik.

I verk av Paul Cézanne (1839-1906), i synnerhet i den senare perioden av hans arbete, modifierad form av föremål, skaffa en speciell typ av uttryck. Inte undra på Cezanne kallas föregångaren till kubismen.

övergripande framstegen

Abstrakt konst tog form i en enda över i den allmänna utvecklingen av civilisationen. Bland intellektuella upphetsad nya teorier i filosofi och psykologi, sökte konstnärer anslutning av den andliga världen och materialet, individen och kosmos. Så Kandinsky i sina motiveringar abstraktion teori är baserad på de idéer som uttrycks i de teosofiska böckerna Eleny Blavatskoy (1831-1891).

Grundläggande upptäckter inom fysik, kemi, biologi är att förändra världen, kraften i människans påverkan på naturen. Den tekniska utvecklingen har minskat jorden skala, omfattningen av universum.

Med den snabba utvecklingen av fotografi, beslöt många konstnärer att ge henne en dokumentera funktion. De hävdade: Det målar kopiera och skapa en ny verklighet.

Abstrakt konst - det är en revolution. Och begåvade människor med känsliga mentala inställningar kände: det kommer en tid av social förändring. De var inte fel. Det tjugonde århundradet började och fortsatte på en aldrig tidigare skådad omvälvning i livet för en hel civilisation.

Fäder - Grundare

Tillsammans med Kandinsky, vid början av den nya trenden stod Kazimir Malevich (1879-1935) och holländaren Piet Mondrian (1872-1944).

Vem känner inte till "Black Square" av Malevitj? Sedan dess utseende 1915, retar han och yrkesverksamma, och vanliga människor. Vissa ser det som en återvändsgränd, den andra - enkelt chockerande. Men allt karriär befälhavaren säger att öppna nya horisonter i konsten att röra sig framåt.

Teorin om Suprematism (latin Supremus -. Den högsta), som utvecklats av Malevitj, hävdade företräde färg bland andra medel för målning, lackeringsprocessen liknas agera av skapelsen, "rena konsten" i högsta mening. Djupa och yttre tecken Suprematism kan hittas i verk och konstnärer, arkitekter och designers.

Samma effekt har haft på nästa generation av kreativa Mondrian. Neoplastitsizm det är baserat på en syntes av form och försiktig användning av öppna, icke-förvrängda färg. Direct Black horisontellt och vertikalt på en vit bakgrund bildar ett rutnät med celler av olika storlek, och cellerna är fyllda med den lokala färgen. Uttrycksfullhet dukar uppmuntrade konstnärer att deras kreativt tänkande, genom att blint kopiera. Abstrakta konstnärer och designers använder när du skapar en helt verkliga föremål. Mycket ofta mondrianovskie motiv finns i arkitekturprojekt.

Rysk avant-garde - den poesi villkor

Ryska konstnärer var särskilt mottaglig för de idéer av hans landsmän - Kandinsky och Malevitj. Speciellt organiskt dessa idéer passar in i stormiga tid av födelse och bildandet av en ny samhällsordning. Teorin om suprematismen förvandlades Liubov Popova (1889-1924) och Alexander Rodchenko (1891-1956) i praktiken av konstruktivism, som har haft en viss påverkan på den nya arkitekturen. Anläggningar byggs på den tiden fortfarande studeras av arkitekter över hela världen.

Michael Larionov (1881-1964) och Natalia Goncharova (1881-1962) blev grundare rayonism eller rayonizma. De försökte visa en bisarra sammanflätning strålar och lätta flygplan som avges av alla som fyller världen.

I ett drag cubofuturists engagerade och poesi deltog Aleks Ester (1882-1949) vid olika tidpunkter, David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961).

Abstrakt målning var alltid extrema uttryck för idéer. Dessa idéer har irriterade myndigheterna i den totalitära staten. I Sovjetunionen, och senare i Nazityskland ideologer snabbt bestäms vilken typ av konst är det klart och du behöver folk, och i början av 40-talet av det tjugonde århundradet abstrakt konst utvecklingscenter flyttade till Amerika.

Kanalerna hos flödes

Sammanfattning - en ganska vag definition. Wherever konsten objektet inte har en konkret analogi i världen, talar om abstraktion. I poesi, musik, balett, arkitektur. I bildkonst former och typer av denna trend är särskilt varierande.

Du kan välja följande typer av abstrakt konst i målningen:

- Färg sammansättning: inom loppet av löv färg - det viktigaste, och objektet löses i spelet av färger (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orfist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman (1905- 1970)).

- geometrisk abstraktion - mer intelligent, analytisk form av avant-garde målning. Den förkastar den linjära termen och en illusion av djup, vid beslut förhållandet av geometriska former (Malevich, Mondrian, elementarist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), en följare op konst Victor Vazareli (1906-1997)).

- Uttrycks abstraktion - det är särskilt viktigt processen för målning, han ibland appliceringsmetod, såsom, till exempel, tashists (från tache av - fläck) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalism - en återgång till ursprunget till den konstnärliga avant-garde. Bilder är helt saknar externa länkar och föreningar (Frank Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)).

Sammanfattning - långt i det förflutna?

Så, vad är abstrakt konst nu? Nu kan du läsa på nätet som abstrakt målning - det förgångna. Rysk avant-garde, en svart fyrkant - vem behöver det? Nu hastighet och exakt tidsinformation.

Information: En av de dyraste målningarna i 2006, såldes för mer än $ 140 miljoner .. Det kallas «№5.1948», författare - Dzhekson Pollok, en abstrakt uttrycksfull.