Övningar för ansiktsuttryck. Motion för nybörjare skådespelare

Varje blivande skådespelare vill omedelbart gå på scenen i en seriös roll och skapa ett ljud av applåder. Men drömmen är tyvärr inte tillräckligt, scenen triumf börjar långt innan de fick rollen och är inte en genomläsning av pjäsen, och med ett mödosamt och hårt arbete. När allt kommer omkring, talang - det är 99% hårt arbete och endast 1% av den gudomliga gnistan.

Naturligtvis, oavsett hur mycket arbete, ingen hundra procent fortfarande inte få det, men man behöver inte gå långt. Att lysa på scenen och i filmer, bör det klart från början att en sådan agerar.

Där allt börjar

För att höra vid uruppförandet av den berömda "Do not believe it!" Stanislavsky, pojke eller flicka, trampa på den besvärliga vägen för livet i arbetet, måste vi arbeta med sig själv. I spelet skådespelarna är inte bara de verkliga erfarenheter, men också det sätt på vilket skådespelaren uttrycker dem. När allt kommer omkring, kan du åtminstone tio gånger alla anser vara på en paus, men betraktaren inte se något annat än trög rörelser och obegripligt, svaga ansiktsuttryck. Att förmedla en tanke eller känsla till publiken, måste du ha en uttrycksfull verkande enhet, det vill säga, kropp och ansikte.

Den första övningen för nybörjare skådespelare, en schackspelare eller musiker, naturligtvis, kommer att vara det enklaste. Men att uppnå perfekt resultat, kan du gå vidare till nästa uppgift.

I många skolor, utbildning av unga talanger i Stanislavsky systemet klasser i skådespeleri, som börjar med att avlägsna en stol på scenen. Denna uppgift orsakar ofta förvirring bland studenter, eftersom de vill vara aktörer och inte fungerar scenen! Men att uppnå lätthet och precision i denna enkla (vid första anblicken) motion kan du gå vidare. måste alltid börja någonstans, och borttagning av stolen - är det första steget på scenen.

Vad det är i arbetsordningen skådespelare

Motion för nybörjare skådespelaren måste utveckla alla delar av kroppen och själ i komplexet. Detta komplex består av:

• artikulation;
• ansiktsuttryck;
• andning;
• röster;
• rörelser;
• fantasi;
• förmågan att känna och leva.

Alla dessa nödvändiga färdigheter utvecklas med hjälp av skådespelaren utbildning.

artikulation

Övningar i skådespeleri och vältalighet börjar med artikulation organ. Det är våra läppar, käke, tunga, och allt som är involverad i bildandet av de ord som vi talar högt. Om en aktör har en trög artikulatorisk apparat, kommer hans ord från scenen inte förstås av publiken, kommer de att höras tydligt. Därför röstapparaten inte bara värmer upp inför en föreställning, men också ständigt utvecklas och förbättras.

Warm-up börjar alltid med käken, på grund av hur väl skådespelaren öppnar munnen, beror hur ska löftet talat.

Övningar för käken

• Upp och ner.
• I sidan.
• Fram och tillbaka
• I en cirkel.

Ska börja långsamt så att vid den första sessionen inte rubba och inte överarbetad. Med ökande mängder av träning kommer att öka och hastigheten.

Lip övningar

• Röret upp och ner.
• Rör i handen.
• Rör i en cirkel.
• Tube-leende.
• Dra överläppen på de övre tänderna.
• Dra underläppen på nedre tänderna.
• Avkoppling mun med hjälp av yttrandet "Tprrru".

Läpparna är direkt involverade i bildandet av de talade orden, så deras rörlighet och styrka beror på hur väl kommer att uttala ord och fraser och hur tydliga de är publiken.

Övningar för språk

• Needle språkiga spatel-rör växelvis.
• Hängande tungan från sida till sida, upp och ner.
• Försök snäva tungan kinden: en gång, två, tre.
• Rening av den yttre ytan av tung tänder.
• Slammer.
• Chewing språk.

Articulation övningar i början aktör för ett språk är lika viktigt som läppen. Tillsammans med tungan och läpparna skapa en sund och ord, som bör vara av god kvalitet, tydliga och högt.

Övningar för struphuvudet och övre gommen

• Massage övre tungan gommen.
• Svälja imaginära ägg.
• Gäspa med munnen stängd.

Hals och övre gommen är mycket viktiga vid tillämpningen av texten, eftersom de skapar ett ljud, och från dem ett löfte beror direkt. Om det i en liten hall skådespelaren kan tala, särskilt utan att anstränga då agerar på den stora scenen, hans varje ord, även i en viskning sa bör höras i den sista raden.

gest

Övningar för ansiktsuttryck i skådespelarens utbildningen inte levereras i en separat kategori. Men mobil ansiktsuttryck är inte mindre viktig än den rörliga artikulation apparaten. När allt kommer omkring, betraktaren empati med hjälten, han måste förstå de känslor och passion som de håller för tillfället och för uttryck för inre tillstånd av ett öga är inte tillräckligt. Detta innebar, och ansiktsuttryck, och kroppshållning och rörelse. Naturligtvis gör visar känslor genom ansiktsuttryck av empati inte orsaka - det måste backas upp av verkliga känslor, som för närvarande upplever en aktör i bilden av hjälten.

Att utveckla ansiktsuttryck och göra rörligheten för ansiktsdrag, precis tillräckligt för att slingra sig framför spegeln, för att skildra glädje, sorg, rädsla, ilska. Vilket samtidigt arbetar muskler, kan blivande skådespelare ses i livet - för de genomfört övervakning och allt jag såg noggrant skriven personlig dagbok.

andedräkt

Genom korrekt andning på scenen, som i idrott, framgång beror hälften. I första hand med hjälp av andningen skapar löftet att ljudet till den senaste serien. Även för skådespelaren övningar inkluderar uppgifter för att öka lungvolym. Inte mycket trevlig och ekologiskt ser på scenen skådespelare som under en lång monolog börjar kväva - är omedelbart "slår ut" publiken och föra honom tillbaka för att spela mycket svårt. Även skådespelaren måste kunna uttala orden tydligt och med löfte vid en tidpunkt då det är en mängd olika akrobatik eller fysisk träning. Håll andan medan på samma nivå är svårt, och detta måste också lära sig genom att utföra vissa övningar.

• "Balloon" - med hjälp av andningsstöd i luften en imaginär (eller verkliga) ballong.
• "Lumberjack" - skarpt andas ut samtidigt med förflyttningen av händerna som om vi hugger ved.
• "Ski Race" - med varje utandning för att göra rörelser med sina händer och fötter, som att gå skidåkning med en lång utandning och utanför berget.
• "Candle" - föreställa sig att på spetsen av pekfingret lågan brinnande, släcka den med hans andedräkt, bär ett finger längre och längre.
• "Prisyadka" - långsamt (10 konton), med en utandning sitta ner för att andas, så långsamt andas ut, få upp.

röst

Det är meningslöst att tala om vikten av röst för skådespelaren. Modern skådespelare måste kunna sjunga och formulera filmer och tecknade serier. Motion för nybörjare aktör för den högra delen av behärskning av röst och scen tal och sång lektioner.

rörlighet

En bra skådespelare är nu otänkbart utan full besittning av hans kropp. Och i filmen, och på teatern kan släppa roll med svåra tricks och betydande fysisk aktivitet. Förutom klasser i skådespeleri, kroppen möjlighet att utvecklas vidare på scenen rörelse klasser. De omfattar allmän uppvärmning och stretching muskler, lyft klämmor och styvhet, akrobatik, lina-walking, öva skede strid, slår, blåser kyssar, och så vidare, en del av cirkuskonster. Alla dessa övningar börjar med enkla träningspass och avsluta komplexa plast produktioner, skådespelarna uttrycka sina tankar utan ord, bara med hjälp av plast.

Motion för nybörjare skådespelaren i samband med rörelsen i framtiden kommer att hjälpa honom att få publiken empati, för att uttrycka tankar och känslor med alla medel, inte bara ansiktsuttryck och röst, men också plast.

fantasi

Det är svårt att föreställa sig en skådespelare som inte har utvecklat fantasi och fantasi. När allt kommer omkring, han alltid måste tro på något som faktiskt inte. Endast den sanna tron av skådespelaren, kommer hans totala nedsänkning i rollen och situationen leda betraktaren att tro att detta Hamlet, inte konstigt pojke roliga byxor; Kung Lear, och inte min farfar, som Santa Claus, och så vidare.

Inga människor inte har fantasi. Men det finns människor som gör det dåligt utvecklade. Att föreställa sig sanningen om situationen och själv huvudpersonen i det, måste du utveckla fantasin. Detta görs främst genom observationer, skriva berättelser, dikter, noveller, läsa bra författare. Då arbetet börjar med skådespelarens etyder. Studie - en liten skiss där skådespelaren ska agera naturligt, och därför måste tro.

Vi kan säga att det viktigaste övning för nybörjare skådespelare - Etude. Det kan vara annorlunda: i den figurativa åtgärder enligt frikändes av tystnad, med ord och med objekt, singel och dubbel. Det viktigaste som var i sin studie ämne och händelsen. I det här fallet, att skådespelaren själv har kommit fram till en situation (eller arbeta i ett givet) och bete sig på det naturligt och organiskt, och för detta ändamål måste tro att han finns i bilden av hjälten verkligen hamnat i den här situationen.