Lyusena Freyda målningar med titlar

I motsats till det självklara uppfattning realism i måleri är i sin rena form mycket sällsynt och är icke töjda i historien om tid. Målningar Lyusena Freyda - en av de ikoniska konstnärer XX-talet - är också svårt att entydigt tillskrivas realistisk konst, även om de man uppträder utan någon utsmyckning, saknar alla typer av illusoriska beläggningar ...

Sonson till grundaren av psyko

Fadern Lucien - Ernst Ludwig Freud - Sigmund Freuds yngste son, för att göra mänskligheten ett nytt sätt att se på oss själva, vilken typ av mänskliga tankar, önskningar och handlingar. Sonson är en värdig arvtagare till den berömda farfar: Lyusena Freyda målning innebär målning visade nya djup mänsklig universum.

Han föddes 1922 i Wien, men när i Tyskland nazisterna kom till makten (1933), tillsammans med sin familj flyttade till Storbritannien. Först pojken inte mycket behaglig känsla i ett nytt land. Dålig engelska krafter till ensamhet, föräldrar stöder till fullo sin önskan att måla, och konstnär Lyusen Freyd, vars målningar är värda miljontals börjar sin långa resa, som varade fram till slutet av det första decenniet av nästa århundrade.

Sök själv

Den första arbete konstnären på många sätt som överensstämmer med andan i fyrtiotalet av förra seklet: han inte överge figurativt måleri till förmån för fullständig abstraktion, men letade efter en ny titt på omgivningarna. Han förnekade någon påverkan av mästarna i det förflutna eller samtida, men några målningar Lyusena Freyda av det inledande skedet av kreativitet anses vara surrealistiskt. Det verkar självklart - nämligen idén om hans farfar på många sätt blev den teoretiska grunden för den nämnda ström.

Detta är "konstnärens room" (1943-1944) med huvudet av zebror, bara titta in i kreativt utrymme hand befälhavaren. Men dessa motiv kan betraktas som tillfällig: Lucien blir inneboende i närmare, nästan ett optiskt sikte, filigran, korrekt och hård "dyurerovsky" siffra ( "Rabbit på en stol", 1944) och initialt smidig och arbetade genom målning stil som liknar stilen på mästarna protorenessansa och Northern renässansen. Det finns första betydande porträtt "Kvinna med tulpan" (1945), "Stående med kardborre" (1945) och andra.

Huvud genre

Han sade att han var alltid bekvämare att kommunicera med djur ... känd för sina djuriska mästerverk - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "grå valack" (2003); hans stilleben imponerande teknik och innehåll - «låda äpplen i Wales" (1939), 'Still life med en bok' (1991-1992), men framför allt målningar Lyusena Freyda - porträtt.

Han nästan aldrig skrivit kontrakt eller formella porträtt, med undantag av den berömda bilden av drottning Elizabeth II (2000-2001), och alltid drog endast de som var intresserade av honom, och som han kände väl. På många sätt, började med sin första fru - Kitty Garman, som de bodde i fyra år. I hennes porträtt - "Flicka i en mörk jacka" (1947), "Flicka med en kattunge" (1947), "The Girl med en vit hund" (1952) - befälhavaren finner sin huvudtema, men fortsätter att söka efter måleriska stil.

Frensis Bekon. taktil realism

Den enda artist som Freud kunde kalla sin mentor, var en annan klassiker i efterkrigstidens konst - Frensis Bekon, som var 15 år äldre. Tillsammans ut i paviljongen Storbritannien på utställningen i Venedig, Freud skrev flera av hans porträtt.

Man tror att under inflytande av Bacon slutligen bildas det speciella målning stil, som känns igen av Lyusen Freyd. Hans målningar förlorar sin forna mjukhet, perfektionist förhållningssätt till slut, karaktärerna förlorar ljuset stiliserade och bli mer kraftfull, ta på kött och blod, och detta kött är inte idealisk, inneboende i det mest naturliga och jord tecken, det är fysiologiska, den skildras förvärva bedövande skrivit hud och hår, vilket nästan taktila sensationer.

annan skönhet

"Jag skriver till människor som de skulle kunna vara" - så sa Lyusen Freyd. Målningar period av sitt skapande mognad talar om människan, eftersom det inte gjordes tidigare. Konstnären bildade en unik metod för nakenhet. Det är långt ifrån akademisk och klassiska traditioner går utöver impressionisterna, obarmhärtigt visar momentan vikt av den mänskliga kroppen, dess bräcklighet. För honom blir chefen en känsla av närvaro, verklighet krockar med tecknet. Det fina med proportioner och färgkombinationer blir oviktigt, blir skönhet en annan.

Kommer den fantastiska sak: människors ansikten nästan groteskt förvrängda, deras kroppar är långt ifrån klassiska proportioner, hållning intensivt obekväma och skamlös nakenhet orsakar svaga erotiska känslor släcka frank naturalism - men dessa porträtt inte orsakar förnekande, blir varje ögonblick en påtaglig betydelse för förekomsten av varje person, spåras konstnärens överraskande harmoni Guds skapelse, även om det tar ovanlig form.

Naturligtvis är hans konst för extraordinära inte höja en våg av oförståelse tyst och högt avslag. Många moralister irritera undertecknat namnet Lyusen Freyd målningar: "döttrar, om än olagligt, men hans, för att visa på det här sättet kan bara förvanska!" Ja, hans konst aldrig accepteras av alla, utan undantag.

Den inre cirkeln

Han kallades befälhavaren på förra seklet. Han skrev aldrig på foton, inte titta på filmer och tv, har han alltid arbetat med naturen, långa och noggrant studera varje detalj, ibland föra sitters till utmattning - inte av en slump i hans målningar en hel del att sova och liggande modeller.

En annan är klar även efter en kort bekantskap med fenomenet Lyusen Freyd: bilder (foton presenteras i artikeln), gjorde i sin verkstad, visar en hög grad av ömsesidigt förtroende mellan konstnären och modellen. Det är ingen tillfällighet förseglade hans släktingar på det bästa av Freuds målningar, vänner, fruar, älskarinnor och barn - legitim och illegitim (det totala antalet som enligt ospecificerade data - minst fyra dussin).

Terrific mor porträtt serie av konstnären. Efter makens död Lyusi Freyd självmordsförsök, och hennes son, vilket gör det en modell för hans målningar och försökte ge henne styrkan att fortsätta leva, att förse den med mening. Hon levde för mer nästan två decennier och har förblivit på de grafiska blad och magnifika målningar: "moder konstnären" (1972), "Stående i Interiör" (1973), "The moder konstnären under semestern" (1976), etc ...

favoritmodeller

Han kallade sig själv en varelse av vana, det gjorde han inte bli ointressant man som han skrev ett antal gånger, under en lång tid. Nu är vi intresserade av att se hur människor förändras och hur mästaren själv. Han hade några av dessa modeller: 1. En konstnär från modevärlden och bara ett missfoster, som dog av aids - Leigh Bowery (1961-1994). Speciellt uttrycks porträtt av Leigh Bowery, 1991, "Naken man, bakifrån" (1992), "Lee under fluorescerande ljus" (1994), "The Last Stående av Lee" (1995.

2. Den närmaste vän och assistent Devid Douson - "David, Pluto och Eli" (2001), "David och Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Det ledde till Freud Leigh Bowery, om vilken hon skrev boken. Vi ser det i bilder "Kvinna med en tatuering på armen" (1996), "Sova på mattan lejon" (1996). Den fungerade som en förebild för de dyraste målningar, skrivna av Lyusen Freyd - "The socialarbetare sovande" (1995). Denna målning såldes på auktion i 1995 för det otänkbara för en levande konstnär $ 33, 6 miljoner.

Senast klassiska figurativt måleri

Han lämnade under 2011, nästan 90 år, efter att ha tillbringat vid staffliet större delen av sitt liv. Berömmelse och pengar är inte särskilt intresserad av det, kom när han var redan en mycket hög ålder. Senaste sezannist förra existentialist, expressionism legend - inte konstkritiker inte gillar när det inte finns någon lämplig, enligt deras mening, en genväg.

Det fanns också okänd, men gjord av konstnären vid namn Lyusen Freyd målningar, och namnen som ingår i världshistorien av målning, "Inre Paddington" (1951), "Reflection med två barn" (1965), "Large interiör, W11 (baserat på Watteau ) "(1981-1983), en hänsynslös mot sig själv ett självporträtt, 1993" konstnären på jobbet. Reflektion "" Efter Cezanne "(2000), ett porträtt av konstnären Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), en av de sista självporträtt -" Artist, överrumplas naken fan "(2007).

Paradox - ett av tecknen på detta en extraordinär artist. Det stora motsägelse väcker intresse i att måla Lyusena Freyda: han verkar vara att säga: "Jag ser reserverad, jag är intresserad av är inte den inre världen, jag vill passera en yta skal" Men det är omöjligt att tro att sonson till skaparen av psyko: hans målningar - en fascinerande konversation som berikar betraktaren uppmärksam kunskap om en viss person, och hela universum.