Konstnärlig design: former, metoder, medel

Konstnärlig design (design) är en kreativ process, såväl som viss designmetod, genom vilken är industriella produkter. Vi studerade begreppet sådan disciplin som teknisk estetik.

Konstnärlig design är parallellt med teknik. Samtidigt det tillåter oss att lösa de ekonomiska, tekniska och designutmaningar. Specialister inblandade i konstnärlig design som kallas konstnären-designer eller formgivare.

stadier av bildningen

Konst har sitt ursprung i den 19: e i mitten. En förberedande stadiet för dess bildande var tiden från början av det mänskliga samhället, när det fanns en småindustri hantverkare. Det var manuellt arbete med primitiva teknik. Produktionen genomfördes med de enklaste verktygen och var en begränsad upplaga. Men varje släppt en mästare objekt är användbar för personen och tar hänsyn till alla hans behov. Således allt arbete hantverkare var estetisk och exklusiv.

Ankomsten av den industriella produktionen präglades av frisläppandet av "omänskliga och kalla saker." I detta skede fanns en primitiv design, som specialister för att skapa prototyper av produkter som tillverkats av arbetarna med hjälp av maskiner. På samma effektivitet och funktionalitet för de varor som ingår i verkstadsstrukturen. Designers är ansvarig endast för det estetiska utseendet hos produkten. Men detta inte passar köparna. Det visade sig att designern innan prototyper produkter, är det nödvändigt att studera produktionsteknik och egenskaper av de material som används. Detta berodde på det faktum att underlätta hanteringen med produkter lika viktigt som deras yttre former. Det är anledningen till att företag som producerar industridesign industriprodukter började anlända ingenjörer och designers, modellörer och lådor, samt experter som studerar på marknaden.

Detta följdes av en design fas, att kombinera de två föregående innovationer. Experter började arbeta på industriell produktion, med hjälp av olika tekniker och material. Designern har upphört att vara en designer och rekvisita för sina tillhörigheter. Han lärde sig att tänka stort, föreställer framtiden för skapelsen. Men, tänkte han igenom i förväg hur det kommer att påverka produkten på miljön och hur de klarar sig i den.

Huvudsyftet med den konstnärliga designer var att upprätthålla renheten av idéer, samt skapa en trevlig man saker funktionellt rimlig form. För att göra detta, designern behövs kunskap om demografi, hushåll sociologi, fysiologi, psykologi, ergonomi, medicin och så vidare. D.

Vad är föremål för styling?

Definition av de viktigaste målen, metoder och verksamhetsområden designern gav en internationell organisation av professionella ICSID, som bildades 1957. Enligt de godkända sina begrepp, konstnären-designer måste översätta dessa kreativa principer som finns i teknisk estetik. Samtidigt är han skyldig att ansluta sig till designmetodik. Uppgiften för en sådan specialist är att bestämma form av varor och tjänster som tillfredsställer mänskliga behov och göra sitt liv givande.

Tekniken av konstnärlig design är utvecklingen av den ursprungliga idén. När du skapar en framtida produktdesigner samarbetar med andra yrkesgrupper för att bestämma den slutliga formen av utförande av tänkt.

Omfattningen av konstnären-designer omfattar praktiskt taget alla objekt som skapats av människan. Detta gäller särskilt för de varor serie och massproduktion.

Baserat på ovanstående är ett ändamål med konstnärlig design - en teknisk estetik. Det används i processen för bildandet av harmoniskt utvecklad personlighet.

Lagar konstnärlig design

Idag finns några praktiska erfarenheter, liksom de villkor och principer som skall tillämpas i konstruktionen. Deras användning konstnärlig design gör det möjligt att skapa en harmonisk saker. Att de efterfrågas av den moderna människan.

Styling och design är i centrum för modern design konst. Författare att skapa sina objekt med social praktik, den känslomässiga effekten av den naturliga miljön och vardagliga observationer. De berättade för honom förhållandet proportioner, skuggor och färger, samt plast former. I detta fall författarna introducera produkten i viss mening, som tillåter dig att ringa estetiska sinne konsumenten och muntra upp honom.

Medel för konstnärlig design, som använder en designer - det är de proportioner och volymer, linjer och plan, rytmer och färger, samt olika metoder för dekoration. Om deras ansökan ges till frågan om en eller annan form, som förkroppsligar författaren avsett bilden.

Konstnären-designer i samband med sitt arbete ska alltid tänka på slutanvändaren, som kommer att använda dem för att sätta upp en sak. I detta fall designern behöva kalla på hjälp, inte bara den rikedom av fantasi, men också kunskap om tekniken, liksom grunderna i skicklighet. Och om tidigare under det senaste århundradet, som grund för konstnärlig utformning av sakerna var önskan författaren till pompa och imponerande, men nu experter är bekväma och enkla föremål.

Således är mönstret av modern design frågan enhet av form och praktiskt syfte saker. Samtidigt funktioner och möjligheter hos de material som används måste vara i enlighet med tillverkningsprocessen teknik.

konstruktionstyper

Konstnärlig design klassificeras i:

• själslig konstdesign;
• kommersiell design;
• Industrial Design.

Med tanke på de typer av konstnärlig design, vill jag först av allt isolerats från sin konst-design. Detta är den mest eleganta linje inom ett objekt. Konstruktionslösningar i detta område bygger på principen om hög (netto) konst. Det verkar som ovanliga objekt som skapats av konstnärer bör vara av intresse inte alla människor. Men i dag den genomsnittliga konsumenten att hurra tar en ny riktning. Han gillar saker som uttrycker de subtila tonfall, värmen av mänskliga händer och djupa känslor.

Nästa typ av konstnärlig design - en kommersiell design. Detta är en mycket allvarlig och ansvarsfullt arbete. Det är en konstruktion av offentliga platser och syftar till att göra vinst. När allt kommer omkring, ska köparen kommer in i butiken, bar eller restaurang vara i den eleganta interiören och trevlig för honom. Utan tvekan, i en chic boutique personen lättare att skiljas från sina pengar än i en smutsiga shop.

Den tredje typen av styling är industriell design. Det är förenat med hushålls ändamål produkter som tillverkas industriellt sätt. Hög kvalitet och intressant design av industrivaror gör dem sticker ut på konsumentmarknaden och räntan potentiella köpare. Hittills finns det varianter av industriell design, som transport- och fordonsindustrin industriell design.

Tillverkning av vackra saker

Nästan alla av de objekt som omger den moderna människan gjort med hjälp av maskiner och maskinverktyg. Men, trots att den massiva småindustri kvar i det avlägsna förflutna, vi vill alla köpta objekt var vacker. Därför är en modern konstruktion och tillverkning av produkter är oupplösligt förbunden med estetik. utformning främjar inte bara utvecklingen av ökad välfärd, men också framväxten av ny teknik, samt den ständigt ökande konkurrensen på marknaden. För mannen var viktigt att omgivande föremål var vackra och estetiska. Och för att teknik och konstnärlig design i industriell produktion ska gå härnäst.

Estetiska kriterier för utvärdering av saker

Hur man skapar en verkligt vacker pjäs? Specialisterna använder lagar konstnärlig design, uppnå enighet mellan form och innehåll. Varje produkt de skapar så att proportionaliteten i alla dess delar. I detta fall måste ämnet nödvändigtvis vara vacker och är en enhetlig helhet. Och detta kräver uppfyllande av vissa krav.

Först av allt måste respekteras proportionalitetsprodukter. För denna nuvarande form är uppdelad i delar i en horisontell eller vertikal riktning. Iakttagande av proportionalitets är särskilt viktigt i byggandet av takkonstruktioner och fartyg, tillverkning av stolar och bord, och många andra saker.

En av de visuella egenskaperna hos produkterna är symmetri. Man tittar på henne redan i århundraden i naturen. Med hjälp av symmetri, människor skapar vackra och perfekt saker.

Ett av kraven för konstnärlig design är att skapa en dynamisk form. Det är förenat med lika proportioner av alla delar av produkten. Om du vill inkludera dynamisk form av flygplan och tåg, segelflygplan och bilar.

Ett annat krav är de statiska designobjekt i samband med sin orörlighet. Till skillnad från dynamisk, sådana saker är massiv och har uppenbara tyngdpunkt. Detta är en annan maskinverktyg och pressar.

I sammansättningen av produkten är mycket viktig kontrast. Han kontrasterar och belyser de olika egenskaperna hos objektet. Till exempel, användningen av vita och svarta färger, höga och låga element, grova och släta ytor.

När du skapar saker designer uppmärksammar balansen i sin form. Den representerar ett tillstånd där objektelementen i de högra och vänstra sidorna är balanserade med varandra. Jämvikt uppnås i fördelningen av alla delar av produkten i förhållande till dess centrum.

För att skapa vackra saker viktig faktor är dess färgsättning. Det fungerar inte bara som ett medel för sammansättning, men även kvalitetsfaktorn. Färg hjälper till att understryka den speciella formen på objektet och för att skapa en mänsklig psykologisk komfort.

Värdet av konstnärlig design för ett barns utveckling

barn klasser i förskolan skiljer sig den stora variation. De tillåter dig att behålla ett barns intresse för de olika verksamheterna och dess omfattande uppfattning. Den konstnärliga utformningen av dagisbarn utvecklar förmågan av deras fiction, fantasy och kreativitet. Det är ett arbete med olika material, där processen är estetiskt betydande och användbara föremål. Sport konstdesign med papper och kartong, trä och andra material fäster barn till olika typer av konst, visar ett intresse för skulptera och målning, applikationer och andra genrer. Som ett resultat, är barnet att utveckla kognitiva behov. Det förvärvar förmågan att se in i vägen för skulptur och måleri, fast beslutna att använda metoder för representation.

Art design på dagis, oftast uppfyller behoven och intressen barn. Gjorda hantverk som de använder i sina spel. Samtidigt visas läraren goda möjligheter till den moraliska, intellektuella och estetiska utbildningen av förskolebarn.

Lära sig grunderna i barn konstnärlig design, tillsammans med förvärvet av teknisk kompetens för att öka förmågan att analysera omgivningen, för att bilda en generaliserad representation av objektet skapas, samt att utveckla en smak för konst och självständigt tänkande.

pappershantering

Teknisk och konstnärlig design med användning av detta material studeras förskolebarn i vissa klasser. I denna inlärningsmetod, som regel, är den baserad på imitation.

barn skapar fantastiska siffror, hantverk, dekorera insidan, och så vidare. etc. Med den konstnärliga utformningen av papperet. I detta fall kan olika tekniker användas. Denna vridning och skrynkling, riva och skärning och bockning. De sista två teknikerna anses vara den svåraste. Det är dock bockning och kapning under dessa sessioner, där han studerade industriell design av papperet är de vanligaste metoderna i praktik. Deras barn framgångsrikt Master är redan fem år gammal. I tre eller fyra år, lärare erbjuda barn rynka, vrida och riva pappret. Detta är för barnen mycket lättare.

Japan har nått oss och är en annan teknik - Kirsch. Hon vika ett papper och skär den i olika riktningar. Detta skapar figurer av djur och män, blommor och snöflingor, och så vidare. D. Denna teknik kännetecknas av hög artisteri. Här barnet krävs strikt hålla sig till rutiner och deras upprepning.

Värde pappershantering

Konstnärlig design av detta material expanderar horisonter för barn. Sålunda preschoolers erhållna kunskap om egenskaperna hos papper och deras möjliga tillämpningar. Dessutom barnen bibringas kompetens verksamhetsplaneringen. Att arbeta med papper, barn dra slutsatser och utföra enkel analys, väljer önskad form och kompetent att göra en sammansättning. Detta arbete bidrar till noggrannhet och även lär noggrann hänsyn till det material som används. Barnen börjar modell, plocka upp de mest oväntade användningsområden för objekt som skapats av dem.

Konstnärlig design i skolan

Estetisk utbildning av barn finner sin fortsättning i de lägre klasserna. Det lärde också grunderna i styling. Innan eleverna sätter tekniska uppgifter som kräver mental ansträngning. Samtidigt barn lär sig att hantera de verktyg och bearbeta det material som används.

Under lektionerna i skolan, eleverna lära sig kunskap om möjligheten av olika kombinationer av uttrycksmedel, som används i konstnärlig design.

Det främjar bildandet av spatialt tänkande av barnet, liksom rätt färgseende. Studenterna får inte bara teknisk kunskap utan också utgör kunskapen om kompositionen. Allt detta bidrar till att uppfatta skönheten i världen.

Sport konstdesign kan utföras med olika metoder. Skapa nya objekt görs ibland under lärarens diktamen. Läraren visar barn endast konstruktionsdetaljer och visar de grundläggande metoderna för deras tillverkning. Efter att eleverna kopierar lärare handling.

Konstruktion kan också utföras på analogerna. I det här fallet, barn skapa objekt under direkt ledning av en lärare. Vidare föreslås att tillverka själv liknande struktur.

Skapa ett objekt och kan modelleras. Sålunda, studenter behöver för att analysera färdiga design och självständigt bestämma antalet och formen på de relevanta delarna, såväl som sekvensen för deras montering. Dessa klasser tillåter barn att förvärva autonomi sökaktivitet.
Konstnärlig design kan studeras, vilket skapar ett ämne för sin egen plan, enligt de angivna villkoren, eller ett team av 2-4 personer.