Informera film med en känsla! Hur man svarar, om du - en riktig filmfantast?

Eftersom efterfrågan på intellektuella bio stiger nu åter, mer kända regissörer försöka avlägsna psykologiska med mening. Normalt varierar en sådan filmtema kraftigt, men är fortfarande i intervallet sociala, psykologiska och existentiella problem, och skildrar skådespelarna skriver noggrant "man på randen."

om bröd

Till exempel nyligen dog film "Dirt" med James McAvoy i huvudrollen. Skeptiker säger att bilden är fylld med explicita scener som inte nödvändigtvis visar, och slutet av filmen är alltför obegriplig för den genomsnittlige mannen. Faktum i frågan är att en bra film med en känsla knappast kan vara ensidigt tolkas med hjälp av endast en tolkning till det. Den här filmen gör att du tycker om bröd och samma effekt har och "Smuts". Huvudpersonen - i själva verket en mycket djup och snäll person, som medvetet gömmer sig bakom masken av den onde, jag älskar att bryta andra människors liv. Han är "mannen på randen", men ändå inte känner som har passerat alla gränser.

"Fountain" känslor och tankar

Om vi vänder oss till ivrig filmentusiaster med en timid "Informera film med en känsla och en intressant tomt," han är sannolikt att omedelbart återkalla förekomsten av målningen "The Fountain". Huvudrollen det spelas Hyu Dzhekman, vilket är svårt att ta i dramatiska roller efter hans svåra Wolverine. Vad det än var, i "The Fountain" Jackman utför en duett med Reychel Vays och spelar fantastiskt. Bilden berättar om älskare som var glad så länge det inte fångas upp med cancer. Det är otroligt vad han är villig att gå för att få sin älskade från klorna på döden. Han är redo att möta en svår metafysisk resa, eftersom han vet att vid slutet av vägen kommer att se det - tyst, leende och friska. Om du redan se bilden, och dina vänner, och har ingen aning om dess existens, se till att ge dem råd. Filmen med en känsla av att inte förstå vid första anblicken, intriger någon. En lysande prestation i Darren Aronofsky , skulle han absolut inte vara ett slöseri med tid.

Richard Gere och mystiska främlingar

Det är också mycket vanligt - att skjuta med en känsla av psykologisk thriller i genren. Genren innebär en fordran på manipulation av betraktarens mentala tillstånd. Till exempel kan inte mycket välkänd film "The Man-Moth" skrämma tittaren och få honom att tänka på hög. Huvud roll Richard Gir, vilket i sig talar om den höga kvaliteten på filmen. Request "Informera film med en känsla av" lätt träffas, nämna målningen. Det här är berättelsen tröst journalist som är övertygad om att hans avlidna hustru något mirakulöst kalla honom från en annan värld. Under sin undersökning lär Gere karaktär om förekomsten av vissa Mothman - en varelse som ser ut som en främling, men beter sig som en gudom. Journalist på något sätt övertygad om att människan mal skulle återförena honom med hans döda hustru, och denna blinda tro på det omöjliga tomt vrider smart.

A History of Violence i sanningens namn

Om e-sound frasen "Informera film med en känsla av" vi kan också komma ihåg den utmärkta filmen "utan att känna" 2008. Huvudpersonen, spelad av Jason Baer faller i fällan att terrorister som gör honom till en "bra exempel" för hela världen. Varje vecka, de förnekar sina känslor bokstavligen: bränd tunga, öron ont, nästan helt förstöra ytan på handflatan. Allt detta event hålls under överinseende av som verkar mycket ädel och vacker: "Ni har gjort en hel del ont i mitt liv. Människor måste förstå hur detta är fel. Du måste lida för att andra kan rengöras. Du gjorde ett val - nu acceptera konsekvenserna ". En otrolig Jason Baer och färgstarka skurkar inte bli uttråkad, och slutet av filmen är häpnadsväckande. Det är mycket intressant att observera beteendet hos huvudpersonen med kursen av målningen: han ändrar sig om politiska frågor som tycker om livet och hur han var skyldig.

Hjärtlös och rika Danila Kozlovsky

Naturligtvis, för att ge världen den psykologiska bilden kan inte bara utländska regissörer. Vissa ryska tillverkare har även möjlighet att skapa högkvalitativa Ryska filmer med mening. Ryska övertygad om sin unika andlighet och djup, så filmen tas bort från fordran på existentialism. Men inte alltid de är bra på. Inte en dålig idé förstör alltför ofta en usel skript eller dåliga resultatet för de aktörer som har lyste upp endast i serien. Detta hände med målningen "Duhless". Det tog inte spara ännu en karismatisk Danila Kozlovsky, oavsett hur mycket han kan rynkade hennes vackra ögonbryn. Inledningsvis var filmen tänkt att ta itu med problem med pengar makt, mänsklig girighet och feghet, men i själva verket visade sig något helt obegripligt. Filmen är för mycket kraft händelser visar osannolik kärlekshistoria, historien späder oönskade scener, fylld med obscena ord. Kanske de ryska regissörer också ständigt lära sig att skjuta en psykologisk film, men hittills har sina västerländska motsvarigheter var ett steg framåt.