Framgångsrik kopia är en konst -

Födelsen av teatern började många århundraden sedan i en avlägsen antiken. En av de första aktörerna var religiösa präster, ministrar gudarna. De memorerade deras ritualer, som kände felfritt utfört åtgärden (spelar rollen). Masker, special ceremoniell klänning - det är ett slags scenkläder.

Andra förfäder skådespelarna var dårar, de också var klädda i dräkter, masker och ibland präster utförde sina roller under hela livet. Eftersom det nu agerar dynastin, då var också det en klan av präster och gillen av gycklare. Förmodligen sådana "släktskap" och skapade en annan relation till aktörer antiken. För betraktaren vissa aktörer, liksom de utförande Präster blev skötare konst, andra - yr ibland grov joker.

Spel utan ord

Inledningsvis skådespeleriet var utan ord, och kalla dem senare blev skådespelare, först var de mimare, imitatörer. Om du tänker på det - skådespelaren konst och skicklighet är i själva verket är spelet en imitation av åtgärd.

Det var först efter en lång tid hade den första kopian av skådespelaren. I antikens spelat Grekland ut inte bara korta sketcher memes i livet för medborgarna. Vi började dyka hela teaterföreställningar med poängsättning av små scener som gör betraktaren erfarenheter med skådespelarna all action.

Grekerna uppskattade sina skådespelare i paritet med de olympiska hjältar, den bästa belönas gav dem gåvor. De var inte professionella skådespelare, teaterföreställningar var en del av deras liv.

Framväxten av yrket

Först nämns om att agera som ett yrke i de djupa medeltid i Italien. Och sedan blev det klart för många att en kopia - det är inte bara skicklighet ordet, men också ett slags retorik. Inte utan anledning tids ansträngda relationer teatern och kyrkan. kyrkliga tjänstemän började kalla aktörernas härolder av djävulen. "

Replica - detta i en teater förståelse för dialog mellan aktörerna i litteraturen säger litterära hjältar tillsammans. I Frankrike under sextonhundratalet, bottenvåningen var på teatern. Skrev pjäser på filosofiska ämnen, en hel del tid att memorera texter aktörer som betalas till föreställningarna lät ganska i samklang med det, och denna trend är när ett ord segrade över åtgärden kan spåras till artonhundratalet.

Aktörer i alla åldrar har egensinniga och människor är inte alltid förutsägbara, ofta för att behaga publiken, "glömt" de att regera, och från scenen lät sedan mellan memorerade text, föranledd av hjärtat, dialogen med publiken. Replica - denna repris, en dialog med publiken, är detta en ny trend av artonhundratalet.

Den mest positiva till teatern var det tjugonde århundradet, som gav Ryssland de stora dramatiker, skådespelare, regissörer. Föreställningarna av århundradet i många teatrar åskådare såg matchen bara huvudpersonerna, de bästa linjerna skrivits just för dem, inte spåras den allmänna ensemblespel med andra aktörer.

voluminösa produktioner

Tack vare Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu och Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu dessa stereotyper spelar en skådespelare hade brutit, de har uppnått i den allmänna ensemblen av spelet, när alla aktörer som deltar i spelet måste visa publiken en bild av livet för karaktärerna. Stanislavskij sade att en väl vald replik - det är alltid hälften av pjäsen framgång. Några av de aktörer som spelar en stödjande roll, ofta lagras på kopian, som passar väl in i sammanhanget. Tack vare bio har vissa aktörer aldrig spelat huvudrollerna i filmen, blev känd och igenkänn bara på grund av de väl valda och spelade repliker.