Flamländsk målning. Flamländsk målning teknik. Flamländsk målarskola

Klassisk konst, i motsats till de samtida avant-garde rörelser, alltid erövra hjärtan publik. En av de mest levande och rika upplevelser är någon som stött på verk av tidiga Nederländsk målare.

Flamländsk målning präglas av realism, ett upplopp av färger och breda teman som genomförs i ämnena.

I denna artikel kommer vi inte bara tala om detaljerna i denna trend, men också bekanta med tekniken att skriva, liksom de mest anmärkningsvärda företrädare för perioden.

barock målning

Historien om att måla överensstämmer med förändringar i det sociala och politiska livet för mänskligheten. Så glada och omvälvning av gamla fresker omväxlande mörka och döda ämnen av medeltiden.

Baroque ( "pittoreska, intemperate") representerar ett avsteg från de gamla dogmer och tråkigt. Det absorberade hela den dagliga humör och karaktär av tiden.
I mitten av tomten, liksom hela barocken, det är en man. Men vilken typ av bilden blir djupare, rikare, mer realistisk. Det finns också helt nya genrer såsom stilleben, landskap, genre scener.

Låt oss titta på vad exakt skiljer sig flamländska målning från resten av västerländska stilar.

Flamländska och Holländska målning?

De som är intresserade i europeisk konst, är det känt en sådan sak som en flamländsk målning. Om du tittar i uppslagsverket, lär vi oss att den flamländska - är bosatta i Flandern, som i sin tur är en nutida Belgien. Men när det kommer till konstnärer av denna period, ser vi att de flesta av dem nederländska.

Det finns en naturlig fråga: Vad är skillnaden mellan den flamländska och holländska målning? I själva verket är allt ganska enkelt. Vid slutet av det sextonde århundradet, nämligen 1579, de norra provinserna i Nederländerna befriad från under påverkan av den spanska kronan. Nu Holland har bildats på detta område.

Det är anmärkningsvärt att kulturen i det unga landet börjar att växa i imponerande priser. Sin guldålder varade inte länge, bara ett sekel. Men arbetet med sådana mästare som Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, och flera andra artister, var en blommande nationella holländsk konst. Senare på sjuttonhundratalet börjar ett land att utöva ett starkt inflytande av den franska kulturen. Därför, varken som identitet inte kan tala.

Flamländska konstnärer sextonhundratalet har fortfarande en del av funktionerna i stil som skiljer dem från de holländska mästarna från andra delar av landet.

Först de uppfattar livligt realistiska motiv italienarna, som vi kommer att diskutera senare. För det andra finns det scener i centrum som det inte är mytiska och religiösa scener och vardagliga berättelser från livet för vanliga medborgare.

Således verkar det som Flamländsk målning - är ett tidigt skede i utvecklingen av holländsk konst. Men det viktigaste inslaget i denna tid är de nationella holländska motiv, okomplicerad utländskt inflytande.

Låna från italienarna en rad tekniker som kommer att diskuteras nedan, var vi bara ligger till grund för bildandet av en distinkt stil, men inte enligt deras världsbild.

Inverkan av italienska mästare

Som vi skall se senare, flamländska och holländska målningar av sextonde århundradet, är starkt influerad av italienska konstnärer. Kritisk period börjar efter Lucas van Leyden och Pieter Bruegel den äldre. Den senare, i synnerhet samtida kallas "bonde" för ämnena målningar och bilder av tecken.

Men efter några förändringar har skett i den politiska kartan i Nederländerna startade en helt ny era. Flamländsk målning, finns i ett separat flöde börjar hans stolta marsch till den gyllene period av Rubens.

Bologna School, manericheskoe för, Karavadzhizm - dessa trender kommer från Italien till andra europeiska länder. Det var vid detta kritiska ögonblick är den ultimata förkastande av medeltida standarder. Nu, i målningen alltmer börjar dominera de gamla mytologiska karaktärer, realistiska scener i vardagen och den holländska stilleben med jakt.

Monumentala former, uppmärksamhet på detaljer, ljusa och levande karaktärer, genre scener, kryddat med en nypa humor - det är bara en del av de egenskaper som ingår i flamländska målning. Särskilt som hon står mot den allmänna europeiska konsten dess koloristiska effekter.

Holländska mästarna leka med teknik för chiaroscuro, utsvävande mönster med ljusa färger och breda penseldrag. De tar ingen tid kanoniska teman och utveckla dem till genre eller ens kommit till en burlesk. Sina karaktärer lever och andas. Vi fortsätter att bekanta sig med ett antal konstnärer. Du kommer att se hur uttrycks ämnen på sina dukar.

Historien känner många exempel på målning, när kreativitet och arbetsstil av den yngre generationen konstnärer påverkas av politiska och sociala omvälvningar i samhället. Därför påverkan av italienska mästare var en frisk fläkt i den nyligen befriade från påverkan av kontrreformatsionnogo Nederländerna.

målning utrustning

Som forskare säger, tekniken med flamländska målning utvecklades först av bröderna Van Eyck. Men konsthistoriker insistera på det faktum att många italienska mästarna använde samma teknik mycket tidigare. Låt oss inte gå in på växlingar i mästerskapet, och prata om själva tekniken.

Tygklädd initialt vit adhesiv primer. Han behandlades mycket försiktigt, eftersom det var det vita ljuset skugga på den framtida bilden. Dessutom, resten av färgen appliceras mycket tunna skikt, vilket gör att marken för att skapa effekten oefterhärmliga glöd från insidan.

Liksom många andra tekniker målning, har flamländska en tydlig sekvens av åtgärder. Inledningsvis skapade "board" - mönstret för den framtida bilden. Det var en grov skiss, det är genomborrad med en nål längs med bild konturer. Efter att ha använt kolpulver förformen noggrant primas translateras till ett ark.

Efter överföring skissen och vägledning av sina framtida gränser i bilden skymmer olja eller tempera. Ett tunt skikt av Ijusbrun beläggning var att hålla den inre belysningsmönstret.

Sedan kom fasen av "döda färger" (kalla och bleka färger som inte orsakar något intresse). Och avslutar processen att tillämpa ett mästerverk av ljusa och rika färger som imponerar vanliga turister och akademiska konstälskare sedan dess.

masters karavadzhizma

I XVI och XVII århundraden flamländska målarskola genomgår effekten av en viss typ av europeisk konst. Karavadzhizm - ett arv från den italienska mästare Mikelandzhelo De Caravaggio. Han bodde i Rom och var en av Europas största barockmästare. Moderna forskare tror att konstnären grundaren av realism i målning.

Han arbetade i tekniken chiaroscuro (ljus skugga), där kontrasten kontrasterande mörka områden av bilden ljusare. Det är anmärkningsvärt att inte hittat någon skiss Caravaggio. Han arbetade direkt över sista alternativet fungerar.

Målningar av 17-talet i Italien, Spanien och Nederländerna accepterade den nya utvecklingen som en frisk fläkt. I en sådan teknik arbetade italienarna de 'Fiori och Gentileschi, spanjoren Ribera, holländska konstnärer Hendrick Terbrugghen och Barbyuren.
Karavadzhizm hade också ett stort inflytande på de olika stadierna i verk av sådana mästare som Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour och Rembrandt.

Vadd karavadzhistov påverka dess djup och känsla för detaljer. Låt oss tala mer om den holländska målare som arbetat med denna teknik.

Den allra första idén tog Hendrick Terbrugghen. Han befinner sig i början av sextonhundratalet, besökte Rom, där han träffade Manfredi, Gentileschi och Saraceni. Det var holländaren startade Utrecht målarskola med denna teknik.

Tomter har realistiska målningar, de kännetecknas milda humor skildras scener. Hendrick Terbrugghen visar inte bara de enskilda ögonblicken i samtiden, men också att ompröva den traditionella naturalism.

Vidareutveckling av skolan gick Honthorst. Han vände sig till Bibelns berättelser, men tomten är byggd med konsumentsynpunkt av den holländska XVII-talet. Så i hans målningar, ser vi en tydlig påverkan av chiaroscuro teknik. Det fungerar under påverkan av karavadzhistov förde honom berömmelse i Italien. För hans genre scener med levande ljus, tjänade han smeknamnet "natt".

I motsats till Utrecht skolan gjorde flamländska målare som Rubens och Van Dyck inte bli stark anhängare karavadzhizma. Denna stil är märkt i sina verk endast som ett separat steg i bildandet av personliga stil.

Adrian Brouwer och David Teniers

I århundraden målar flamländska mästare genomgår stora förändringar. Vi börjar vår granskning av konstnärer från de senare stadierna, när det var ett steg bort från monumentala målningar till snävt inriktade ämnen.

Först Brouwer och Teniers dy och efter grundandet av kreativitet sätta scener från det dagliga livet för vanliga nederländska. Så Adrian, fortsatta motiv Pieter Bruegel, några ändringar av skrivteknik och i fokus för hans målningar.

Han fokuserar på mest fula sidan av livet. Valais för målningar han söker i dunkla rökiga krogar och restauranger. Men bilden Brouwer påverka dess uttryck och djup karaktär. Konstnären döljer huvudpersonerna i djupet, utsätta för första stilleben plan.

En strid över en tärningsspel eller kort, sova rökare eller dricker dans. Dessa är de ämnen som är intresserade av målaren.

Men senare arbete Brouwer blir mjuka, de har humor har företräde framför det groteska och ohämmat. Nu dukar innehåller filosofiska humör och återspeglar den långsamma takten grubblar tecken.

Forskare säger att i XVII-talet flamländska artister börjar växa ytlig jämfört med den tidigare generationen av konstnärer. Men vi bara se övergången från den ljusa uttryck för mytiska ämnena Rubens och Jordaens burlesque till ett lugnt liv av bönderna i Teniers den yngre.

Den senare, i synnerhet, med fokus på de sorglösa stunder av byfester. Han försökte skildra bröllop och fester av enkla bönder. Med särskild tonvikt på de yttre delarna, och idealisering av livet.

Frans Snyders

Som Anton Van Dyck, som vi kommer att diskutera senare, Frans Snyders började träna med Hendrik van Balen. Dessutom var det också en mentor Piter Breygel Younger.

Med tanke på arbetet i denna herre, möter vi med en annan aspekt av konst, som är så rik på flamländska målning. Snyders målningar inte ser ut som målningar av hans samtida. I Frankrike vände för att hitta en nisch och utveckla den till höjder den oöverträffade mästare.

Han var bäst i bilden av stilleben och djur. Som artist-djurmålare han ofta inbjuden andra artister, såsom Rubens, för att skapa vissa delar av hans mästerverk.

I arbetet med Snyder har varit en gradvis övergång från stilleben under de första åren på scener jakt i senare perioder. Med all motvilja mot porträtt och bilder av människor de har fortfarande det där på dukarna. När han kom ut ur situationen?

Det är enkelt, Frans Janssens uppmanas att skapa bilder av jägare, Jordaens och andra vänner i guildmästare.

Således ser vi att konsten av 17-talet i Flanders återspeglar den heterogena fasen av övergången från de tidigare tekniker och attityder. Han kom inte så smidigt som i Italien, men har gett världen ganska ovanligt skapelser av flamländska mästare.

Yakob Yordans

Flamländska 17th century målningar känne större frihet jämfört med föregående period. Här kan du se inte bara levande scener ur livet, men också början på humor. I synnerhet Yakob Yordans tillåts ofta själv att göra lite burlesk i hans målningar.

I sitt arbete, nådde han höga höjder som porträttör, men ändå blev nästan bäst i överföringen av tecknet i bilden. Så en av hans främsta serie - "festligheterna Bean King" - baserad på illustrationen av folklore, populära ord, skämt och talesätt. I dessa målningar skildrar trångt, glad, pulserande livet i nederländska samhället av XVII-talet.

På tal om holländsk konst av målning av denna period kommer vi ofta nämna namnet på Peter Paul Rubens. Det var hans inflytande återspeglades i verk av de flesta av de flamländska konstnärer.

Jordaens inte heller undgått detta öde. För en tid arbetade han i studion av Rubens, skapa skisser för tavlor. Dock visade det sig bättre för Jacob att göra tekniken tenebrizm och chiaroscuro.

Om man tittar på de mästerverk av Jordaens, jämföra dem med verk av Peter Paul, ser vi en tydlig påverkan av den senare. Men Jacob målningar är mer varma färger, frihet och mjukhet.

Peter Rubens

Diskutera mästerverk av flamländska målning, för att inte tala om Rubens. Peter Paul under sin livstid var erkänd mästare. Han anses vara en virtuos av religiösa och mytologiska teman, men inte mindre konstnärlig talang manifesteras i konsten att liggande och stående.

Han växte upp i en familj som föll i onåd på grund av upptåg av sin far i sin ungdom. Snart deras rykte återställs efter en förälders död, Rubens och hans mor återvände till Antwerpen.

Här är den unge mannen snabbt få nödvändiga anslutningar, gör det till en sida av Countess de Lyalen. Dessutom träffade Peter Paul med Tobias, Verhahtom Van Noort. Men en speciell inverkan på honom som en mentor hjälpte Otto Van Veen. Det är konstnären spelat en avgörande roll i att forma framtiden mästare stil.

Otto var förtjust i klassiska författare, mytologi, illustrerat verk av Horatius, och var en kännare av den italienska renässansen. Dessa drag av hans personlighet Van Fan och gav den unge konstnären.

Efter fyra års praktik på Otto Rubens tar i guild sammanslutning av konstnärer, gravörer och skulptörer kallas "Guild of St Luke." Graduation, enligt en lång tradition av de holländska mästarna, var en resa till Italien. Det Peter Paul engagerad i att studera och kopiera de bästa mästerverk av eran.

Inte överraskande, målningar av flamländska konstnärer av dess funktioner liknar de metoder för några av de italienska mästare renässansen.

I Italien levde Rubens och arbetade för en känd filantrop och samlare Vincenzo Gonzaga. Denna period av hans kreativitet forskare kallar Mantua, eftersom staden hette Peter Paul beskyddare.

Men länssätet och viljan att använda den Gonzaga inte gillar Rubens. I brevet skriver han att lika gärna kunde använda Vicenzo porträtt hantverkare tjänster. Två år senare, finner en ung man beskyddare och order i Rom.

Det viktigaste resultatet av den romerska perioden var målning av Santa Maria i Vallicella, och altaret i klostret i Fermo.

Efter sin mors död, Rubens tillbaka till Antwerpen, där han snabbt blev den högst betalda mästare. Den lön av honom i Bryssel domstol, få leva i stor stil, att ha en stor verkstad, många lärlingar.

Dessutom Peter Paul höll förbindelserna med Order of jesuiterna, som växte upp som barn. Från dem fick han order för det inre av Antwerpen Church of St. Karla Borromeya. Här gör han den bästa eleven - Anton Van Dyck, som vi kommer att diskutera nedan.

Den andra halvan av sitt liv Rubens bringade i beskickningar. Strax före sin död, köpte han en herrgård där en åsna, tog upp landskapet och bilden av bonden liv.

I arbetet med denna stora artist påverkades särskilt av Titian och Brueghel. De mest kända verk är målningarna "Samson och Delilah", "en flodhäst jaga", "The Rape of döttrarna av Leucippus".

Rubens hade en så stark inverkan på västeuropeiska målningar, som 1843 om grön Square i Antwerpen monument höjdes till honom.

Anton van Dyck

Domstolen portraitist, mästare mytiska och religiösa teman i målning, målaren av barockstil - alla egenskaper Antona Van Dyck, den bästa eleven i Peter Paul Rubens.

Målningstekniker av mästarna som bildas under träningen med Hendrik van Balen, som gav honom en lärling. Det var tillbringade i den här artisten verkstad tillåts Anton snabbt få lokal berömmelse år.

Vid fjorton, skrev han den första mästerverk av femton öppnade sin första butik. Så vid en tidig ålder Van Deyk Antwerpen blir en kändis.

Vid sjutton Anton acceptera guilden St Luke, där han blev en lärling på Rubens. För två år (1918 och 1920), Van Deyk skriver i styrelserna för tretton porträtt av Jesus Kristus och de tolv apostlarna. Idag är dessa verk är i många museer i världen.

Konsten att måla Antona Van Dyck var mer fokuserad på religiösa teman. Han skrev i sin berömda verkstad Rubens målningar "Corona krona" och "Kiss of Judas".

Från 1621 börjar period av resor. Först den unge artisten baserad i London, med King James, efter att ha rest till Italien. Under 1632, Anton tillbaka till London, där Karl I ägnar hans adlades och ger position hovmålare. Här arbetade han fram till sin död.

Hans målningar ställs ut i museer i München, Wien, Louvren, Washington, New York och många andra platser runt om i världen.

Således idag är vi med dig, kära läsare, har lärt sig om Flemish målning. Du har en idé om historien om dess bildande och teknik för att göra målningar. Vi träffade också en kort stund med de största holländska konstnärer av perioden.