Den tysta skönhet döda naturen, eller vad är stilleben

Kärnan, stilleben, om vi talar om den bokstavliga översättning från det franska språket, har två rötter och betyder "döda naturen". Även i rättvisans namn, är det värt att notera att språk inte vända sig till samtals allt detta saftigt, ljust prakt sådan fras. Men faktum är faktum.

Det faktum att ett stilleben, var känd i det antika Grekland. Redan i skrifter Plinius den gemensamma beskrivning av bilden Zevkisa, som visar en druvklase. Under utgrävningarna av Pompeji var också hittat en hel del bilder av denna genre. Senare stilleben löv i skuggan, men i första hand vara avancerade porträtt och ikonografi.

Om vi talar om vad som fortfarande liv i den klassiska betydelsen av genre, det första jag måste säga att detta slags konst (i synnerhet staffli målning), meddelandefunktioner i döda ting som är placerade i en enda miljö, och kombineras till en grupp. Det är denna grupp organisation och är den viktigaste förutsättningen för stilleben, sätter hon sig från porträtt, landskap och batalisticheskih bilder.

Tilldelningen av en fortfarande liv staffli målning orsakade motiv organisation, eller, med andra ord, iscensätta, utan vilken bilden inte kommer att uppfattas helhetssyn. Felaktig påståendet att denna genre är skildringen av endast ätbara och döda ting. Även vid första anblicken, vad är fortfarande ett liv utan dem? Men bilden kan förekomma och bilderna av människor, djur, landskapselement. Men de fungerar som extra motivation.

Vår uppfattning om vad ett stilleben skulle vara ofullständig om tyst om dess sorter. Beroende på det faktum att som grund för differentiering, uppdelad i flera typer:

1. Del av historien låter dig välja en bild-art (bildobjekt av en typ, till exempel, bara frukt), blandade (olika typer av objekt - grönsaker, porslin, blommor) och Scenläge (bilder av människor, införandet av landskapselement) stilleben.
2. Coloring innebär att dela upp bilden i varma (dominans av gult, orange, röda nyanser) och kall (blå, grön, violett) arter.
3. Efter plats är stilleben och landskap i det inre.
4. Tillfällig kategori förkroppsligas på kort sikt (den vanliga kontur) och lång sikt (timmar-staging) bilder.
5. Beroende på konstnärens uppgift kan du välja realistisk (objekten så exakt som möjligt återges) och dekorativa (bilden i form av linjer, former, metoden för ansökan) av bilden.

Ändå är det viktigaste kriteriet bildteknik - akvarell, blyerts, oljepastell. Akvarell stilleben transparent och luftig, färgen tvättas i dem, färgövergångar inträffar sömlöst. Denna teknik, trots den uppenbara lätthet, är det mycket svårt, eftersom korrigeringen i figuren är nästan omöjligt. Men detta är - den bästa tekniken för överföring av ogripbarhet för tillfället för alla dess statiska natur, liksom den känslomässiga tillstånd av konstnären.

Stilleben med olja, som regel, flera lager, de förmedlar omfattningen av de avbildade objekten, skapa en illusion av rymd.

Oavsett vilken teknik att skriva dessa målningar framgångsrikt dekorera inte bara insidan av bostaden, utan också alla galleri. Vår kärlek av skönhet är omöjlig utan en beundrande stilleben.