Att leva för konst: dekadenshistoria

Det mystiska och charmiga ordet "dekadens" är inte bara känt från den kända linjen från Agatha Christies sång "Opium for Anybody." Vid olika tillfällen betecknade mänskligheten detta ord en lång rad kulturella fenomen: från tidsåldern i konst till individuella sociala trender som absorberade elementen av dekadens. Att leva med en paus, med en rivning, längs den skarpa kanten av en skärpad rakhyvel, över ett sprickat sprutglas - det här är de karakteristiska dragen av dekadens, vilket fortfarande orsakar en hemlig eller uppenbar intresse.

Historien om den dekadensen, som vi känner till idag, började inte så länge sedan, men är rik på färgglada exempel, personligheter och beskrivningar. Det artonde och nittonde århundradet är epoken till storartade förändringar och det är under denna period att historien om "desperata estetiker", förstörelsen av allmänt accepterade gränser, börjar dekadenshistoria.

För första gången användes termen "dekadens" som en beteckning av kulturfenomen i det romerska riket, som härrör från de latinska dekadenterna och den franska décadensen, vilket innebär en nedgång, ett fall. Nu dekadens identifieras med den gotiska subkulturen, men denna definition är inte helt sann. I slutet av artonhundratalet fann många författare som kombinerat i sitt arbete några element av symbolik, estetik och romantik, inspiration i verk av Edgar Allan Po-författare av ovan nämnda riktningar, liksom den så kallade. "Gotisk roman". Decadensfilosofin kombinerar det kreativa tillvägagångssättet till verkligheten, den eviga sökningen efter skönhet i nedgång: död, förtvivlan, syndig sensualitet. Dekadenternas kultur karaktäriseras av individualitetsfrihet, avståelse från allmänt accepterade moraliska normer och stereotyper, tankefrihet och livsstil, och även i icke-acceptans av tanken om efterlivet som sådant. Således absorberade moderna gotiska endast funktionerna i dekadens, men dessa begrepp är inte identiska.

Den snabba utvecklingen av själva ideen om dekadens började efter publiceringen av den filosofiska och historiska avhandlingen "Reflektioner om orsakerna till romans storhet och fall". I det reflekterar Charles-Louis de Montesquieu, en välkänd fransk filosof och författare, om folkets frihet och aktiva deltagande i statens liv som en garanti för samhällsutvecklingen. På det romerska rikets exempel argumenterar Montesquieu att det bara i ett självständigt land där personliga frihet för medborgarna bevaras, välstånd kan regera, i andra fall är samhället dömt till nedgång och degenerering. Senare användes dessa termer - nedgång och degeneration - som litterära kritiker. Men författarna av den tiden skämdes inte över sin "dekadenta anda". Tvärtom var de stolta över honom.

Så dekadens blev inte en smutsig term, men blev en symbol för uppror och kreativt protest. Som ett socialt fenomen, blommar det i slutet av 1800-talet - det var under denna period att uppsatsen "Decadent movement in literature" av Arthur Simons, romanen "The Picture of Dorian Gray" av Oscar Wilde, orsakade stor kontrovers i England och Robert de Montesquiou blev en levande utföringsform av aristokratisk dekadens, En fransk författare och en eldig estetik som gjorde dandyism och konst hans livsstil. Under samma period odlas idén om estetik, en fri form som råder över innehållet av livet för skönhetens, nådens och sensualiteten, medan dekadenta författare betonar att verklig konst inte behöver anpassa sig till moral. Faktum är att varje moralisk organisation som antas i samhället avvisas och anses vara föråldrad.

Från och med nu går dekadens bortom konst och blir en självständig trend, humör och filosofi. Det känner inte bara till kännetecknen för symbolism, romantik, individualism utan också estetik, dandyism, aristokrati. Ungefär samma gång fungerade dekadens som utgångspunkt för modernismen. Oscar Wilde, ett stort inflytande på dekadens och estetikens filosofi, var inte bara berömd för sina raffinerade berättelser och en restriktivt ironisk uppfattning av världen, utan också ett omfattande förord för återuppvisningen av hans roman "The Picture of Dorian Gray". I det beskriver han detaljerat och exakt uttrycka de estetiska grundidéerna, som han ägnade sig åt hela sitt liv: Författaren får avbilda allt i hans verk och vice, odödlighet, precis som dygd, renhet är bara grunden till hans kreativitet. Som Wilde betonade finns det inget begrepp om odödlighet i konst, det finns bara ett begåvat eller mediokert sätt att genomföra.

Förutom Wilde strålade nedgången med sådana tvetydiga personligheter som Ernest Dawson, Charles Baudelaire, Zinaida Gippius, Maria Corelli och andra. Dekadensymbolerna som är igenkännliga och fortfarande förknippade med den mörka defekten manifesteras: absinthe, cylinder, strikta kostymer, accentuerad elegans, Knappt märkbar och förmodligen avslappnad försummelse, långvarig prata om konst och liv på en dag. Dekadens är inte sällsynt för hysteri, men teatralisk pretentiöshet, mannerism, passionell desperation, sensuell expression, en kombination av kalla aristokratier och flammande känslor är också en av de karakteristiska egenskaperna hos dekadens.

Echoes of ancient decadence hörs idag: i musik användes hans estetik av Obermaneken, den galna Pierrotens cabaret, Agatha Christie, Dead Can Dance, Marilyn Manson. I sistnämnda verk är dianismens inflytande i allmänhet och dekadens i synnerhet tydligt på albumet The Golden Age of Grotesque.

I modern dekadens har mycket retro glamour och gotisk, men engagemanget för den gamla dekadentkonsten redan glömt. Hittills är detta bara en av formerna av maskerad, som också förenar "spelet i nedgång": pessimistiska stämningar, desperat vridning av händer och skamblod på handlederna av självmord. Romantisering av mörkret och döden är fortfarande intressant, men tiden med storartade prestationer ligger redan bakom, och med den tendensen att föra konst till liv och att skapa konst har ditt liv försvunnit.