Att lära sig målning: färger i bilden kommer att bli en hel del!

Under århundraden, mänskliga sinnen och hjärtan glädja målning. Skicka blommor som skildras i olika målningar kan ses mycket som i bildkonsten i vår tid och i det förflutna. I blomningen, många konstnärer hämtar sin inspiration från den belöning av naturen och i detta ögonblick föds de första skisserna av verkliga och fantasifärger. Många stilleben och landskap, föreställande blommor, tillhör världens kultur och konst. Det är inte konstigt skönheten i en blomma jämfört med känsliga och oskyldiga mänskliga själen, liksom skönheten i flickan.

Ur teknisk synvinkel är svårt att måla blommor. När det gäller rätten att rita en blomma, måste du förstå dig själv, vilken typ av geometrisk figur ligger i centrum. Därför är det nödvändigt att träna en nybörjare i utformningen spiraler, cirklar, ovaler. Och kom ihåg, i detta arbete det viktigaste - fantasi. Lite tålamod och omsorg - och du kommer att lära blomma målning. Blommor bilder kommer att glädja inte bara ditt hjärta.

Ur synvinkel av teorin om konst, den mest värdefulla och svåra i utförandet av blomblad. Det är också ofta en hel del artister inte skriva en enda blomma, men hela buketter brett utbud av blomställningar. Den största svårigheten är att skriva sammanflätning stjälkar, blad, samt ger en charmig naturlig blomma, men det är föremål för denna typ av konst, som målning. Färger, så det blir en hel del!

Secrets of skrivfärger

För att prova själv som en konstnär, väljer naturen själv - varje blomma som är hjärtat av Nice. Ha inte bråttom att nå för ett blad och penna. Vänja sig sin natur - överväga strukturen i blad, stam, blomma själv. Välj din synvinkel, där du vill rita en blomma - sida, topp, botten, etc. Observera också färgen på anläggningen, toner och halvtoner, förekomsten av skuggor och högdagrar.

Nu kan du ta och en penna. Försök att göra en översikt över blomman lätt som linje bör vara knappt märkbara för att enkelt korrigera misstag. När skissen är klar kan du gå vidare till valet av färger och målning mästare. Blommor och färger för den delen inte ångrar att bilden blev ljust och levande.

akvarell

Om en bild är nödvändigt att ge lätthet, är det bäst att använda akvareller. När detta vatten färgen bör tillämpas tunt nog att det vita pappret bifogade ritningen ömhet och öppenhet. Här måste vi vara försiktiga, eftersom den önskade effekten av varje slag kan bara göras en gång, för att undvika misstag på duken. Experimentera med färger och toner. Om färgerna är ljusa, kommer den perfekta bakgrunden för dem vara i mörkare toner och vice versa. färg distribution - till kärnan av blomman är mörkare, närmare ändarna av kronbladen skuggan blir ljusare. Och kom ihåg att blomfoder - är inför din ritning och stam - kropp. Fula ansikte alltid förstöra även den vackraste kroppen.

olja

Efter att behärska konsten att akvarell prova andra material och färger, som diversifiera din målning. Färger kan olja skriven i samtidskonsten ses mycket som oljan ger konstnären att göra bilden realistiskt.

Börja måla det bästa från det övre vänstra hörnet av staffliet, för att inte bli smutsig. Till att börja rita en bakgrund, sedan, när färgen torkar, gå vidare till färgen på själva bilden. När prorisovyvanii blomma kronblad färgton från kanten till mitten av blomman. Oljefärg är helt blandas med varandra och du kan enkelt ge din blomma en viss nyans.

Målning otroligt avkopplande och lindrar stress. Och detta händer inte bara när du skriver nu, men när beundra det. Därför dröj inte klasser målning på sparlåga, att ansluta sig till konsten och kanske i framtiden kommer bilden lika verk av de stora mästarna!