Surrealism: bilden och riktningen av de viktigaste målen

Surrealistiska rörelsen grundades 1920 i Paris av en liten grupp av författare och konstnärer som experimenterade med ett nytt sätt att överföra ohämmade fantasi i det undermedvetna. Surrealism i konsten blev en internationell intellektuell rörelse. Artister avbildas ologiska scener med fotografisk exakthet, vilket skapar underliga varelser från vardagliga föremål och ändå anser att deras arbete är ett uttryck för den filosofiska rörelsen.

Grupp likasinnade

Ordet "surrealistiska" myntades av Guillaume Apollinaire, och första gången den dök upp i förordet till hans spel. Och i konsten att denna rörelse var det officiellt erkänd 1924, då Andre Breton skrev manifest surrealism. I den föreslog han att konstnären bör sträva efter att få tillgång till ditt undermedvetna och det är där, och att bli inspirerad.

Andre bildar runt likasinnade grupp. Dessa var de människor som inte är hörsägen vet vad surrealism. Bilder från dem blivit populär bland ett stort antal tittare. Det är väl känt konstnärer Zhan Arp och Max Ernst. Men bland dem fanns också författare och poeter som Filipp Supo, Louis Aragon, och många andra. Och dessa människor trodde att det deras skyldighet att inte bara att skapa en ny riktning i konst, men att ändra mycket liv och förändra världen.

De mest kända representanterna för riktning

Andre Breton - surrealistiska teoretiker - Jag tror att denna trend kommer att förstöra en viss linje mellan verklighet och drömmar, och på grund av detta finns superreality. Han ständigt försökte att gå samman i en av surrealist, men mellan dem fanns ändlösa argument, olika motsättningar, många tar med varandra ömsesidiga anklagelser, och ofta även utesluta från deras led demonstranter och dissidenter.

Surrealism baserades på Freuds teori, som omfattar sammanslutningar av det sätt på vilket och en övergång från en värld av det undermedvetna. Ändå bilden i stil med surrealism har betydande skillnader beroende på författaren. Dali, till exempel, med fotografisk exakthet försöker förmedla varje detalj av hans arbete, som ofta påminner om en mardröm.

Max Ernst skrev sina dukar som om automatiskt, helt inaktivera sinnet. På så sätt åter han något godtyckligt sätt, i princip skapa ett intryck av en viss abstraktion. Men Jean Miro, en annan konstnär som stödde surrealism målningar kännetecknas inte bara av dess mångfald, men också glädje av färger.

Två trender har slås ihop eller metod att skriva mönster

Surrealism var särskilt utbrett under första och andra världskriget. Då hans anhängare emigrerade till olika länder och verkade inte bara i Europa utan i USA. Lika viktigt vid bildandet av surrealism har för dadaismen, som har sitt ursprung i Zürich 1916. Dadaisterna används först metoden för att spruta färg på värden, så att de kan sprida sig kaotiskt. Samtidigt får vi en mängd olika konfigurationer, som uttrycker idén om konstnären.

Och på 1920-talet, i kombination med dadaisterna surrealist i ett enda flöde. Men den välkända mästare, som målade i stil med surrealism, inte vill använda primitiva metoder för uttryck i sina verk. De föredrog ändå att söka en sådan inre tillstånd, när det finns en fullständig avstängning av sinnet, något som självhypnos. Och det är i dessa tider att skapa sina mästerverk. Samma metoder som används och berömda konstnären Salvador Dali, som föredrog att måla direkt efter sömn, när hjärnan inte är befriad från nattlivet erfarenhet. Och ofta vaknade upp mitt i natten, och för att skapa ett mästerverk.

Surrealism: Salvador bild

Det fanns ingen ämne som inte skulle påverka arbetet i Dali. Detta är atombomben, och inbördeskrig, vetenskap, konst, och även vanliga matlagning. Och nästan allt förvandlas till något otänkbart, som inte passar i förståelsen av någon förnuftig person.

Många av de verk av Salvador kombinerat bilderna är helt orelaterade, och handlingen är mer som ett tyg paranoid fenomen. Till exempel målningen "Den oändliga mysterium" och "Gala slott i Púbol." Det är dock värt att notera att allt arbete i Dali är en trevlig kombination av nyanser och färger.

Det främsta syftet med Surrealism

Skapa något bisarrt sätt som inte överensstämmer med allmänt accepterade standarder, och har varit det huvudsakliga målet, som välkomnade surrealism. Bilder målade i denna stil, skulle representera publiken var surrealistiska bilder. Det sätt på vilket upphovsmannen till verket ser ett visst objekt på det övernaturliga verkligheten, men inte i det dagliga livet.

Modern surrealism fortfarande fångar ögat av många tittare med sin ovanliga och färgrika bilder. I mer än ett halvt sekel, det är stilen i världen av konst och konstnärer försöker fortfarande att skapa en mer övernaturliga bilder som lockar uppmärksamhet beundrare av den här stilen.