St Petersburgs akademiska teater uppkallad efter Lensovet: repertoar, beskrivning och skådespelare

I varje persons liv finns det så kallade tecken, och kanske även kultställen. För teatergästerna är en av dessa platser naturligtvis St Petersburgs akademiska teater som heter Lensovet. Inte bara invånare i staden, utan också turist eller resenär försöker komma till leken i det här templet Melpomene.

Nytt århundrade - en ny kultur

På XIX-talet var kommunala teatrar inte så mycket. I huvudsak stöddes skådespelarna av sponsorer och utövades på scenen av "home" teatrar. Tillgången till allmänheten till sådana inlägg avslutades.

Början av det tjugonde århundradet präglades av en revolution, inte bara i det politiska livet i landet. Transformationer berörde också alla konstområden - konstnärer, poeter och proskribenter, koreografer och regissörer i början av seklet kände frihet och presenterade sina experimentella skapelser inför domstolen. Mot bakgrund av modern konst är det inte förvånande att 1933 tecknade en teater i St Petersburg, som kallades "Ny". Senare blev troppen ledd av Isaac Kroll omvandlad till akademisk teater som heter Lensovet.

Den holländska kyrkan

Den första föreställningen ägde rum i byggnaden av den holländska kyrkan, som ligger på Nevsky Prospekt. Kyrkobyggnaden hade inte alla nödvändiga förutsättningar för att placera teatern i det, och snart efter de första föreställningarna tog elden nästan hela laget med sig. Teatern, när den började, upphörde nästan att existera.

Men föreställningarna av regissören Kroll (en elev av VE Meyerhold) imponerade både publiken och kritikerna. Skådespelarnas briljanta spel som stod vid denna Melpomene-kyrkans ursprung var inte ignorerad. Representanter för teater och konst bad myndigheterna att ta itu med myndigheterna, och i 1936 återupptogs St Petersburgs akademiska teater som heter Lensovet sin verksamhet i den rekonstruerade salen för teaterproduktioner av Pavlova. På Trinity Street var det igen affischer av Alexander Ostrovskys spel "Mad Money", varifrån denna tropps historia började.

Under andra världskriget blev byggnaden kraftigt skadad av bombning och konstnärer återvände från en lång turné i Fjärran Östern till de nya lokalerna - Prince VP Golitsyns tidigare privata bostad och Lensovets akademiska teater ändrade adressen till Vladimirsky Prospect 12.

Meyerholdovshchina

I slutet av 30-talet började konstfigurer att kämpa med progressiva filmskapare och skådespelare. Lusten att modernisera, läsa på egen väg klassiska verk nu är ingen överraskningar, men tvärtom är mycket populär. Sedan, efter att ha fått det allmänna namnet "Meyerhold" (ett derivat av regissörens namn VE Meyerholds namn) räddade och till och med avstod. Kreativa, letar efter nya sätt i människors konst, accepterade verkligheten inte och överlevde.

I denna cykel fanns några teatrar i St Petersburg. Lensovet Theatre är inget undantag. Huvuddirektören, Isaak Kroll, avskedades från sin tjänst. Genom stadens beslut av kulturhuvuden togs hans plats av BM Sushkevich.

Utbildningsenhet

Enastående skådespelare, lärare BM Sushkevich, tog med sig flera kandidater från teatralinstitutet. Efter att ha arbetat med AP Chekhov och EB Vakhtangov i Moskvas konstteaters första studio, studerade med Stanislavsky och Solerzhitsky, var Boris Mikhailovich övertygad om att för en företags framgång skulle en "en våg" (som Skulle säga nu). Endast denna uppfattningsenhet och den metodiska grunden för arbetet gör att vi verkligen kan upptäcka och förmedla kärnan i konstverket. Det var detta budskap som han tog med till akademisk teater som heter Lensovet. St Petersburg vann snabbt de raffinerade, estetiska och samtidigt ganska moderna stadierna av BM Sushkevich.

Mycket olika, men med rätt och balanserad repertoar gjorde det möjligt att avslöja nästan alla aktörer i truppen. I produktionerna av Schiller ("Maria Stewart", "The Conspiracy of Fiesco i Genua") skedde Nadezhda Bromley, fru och medarbetare av Sushkevich på scenen. Denna kvinna var också en författare och regissör; Tack vare hennes uppmärksamhet och romantik fick föreställningarna ännu mer upplysta, levande färger.

Djup psykologisk studie av karaktärerna, publiken med ett sjunkande hjärta, "läs" i "Rostlös ålderdom" (L. Rakhmanov), "Mieschans" (M. Gorky), "Mean" (J.-B. Moliere). Sushkevich själv hade bara skapat ett verkligt ensemble från truppen och kom på scenen och spelade den enastående rollen i världsdrama Matthias Clausen från dramatiken "Before the Sunset" av G. Hauptmann. Spelet kallas med rätta en teaterförklaring av kritiker.

"Kulturell service av soldater"

Det var med denna formulering att St Petersburgs akademiska teater som heter Lensovet i oktober 1940 skickades till en lång tur till Fjärran Östern. Krigets nyheter fick aktörerna i Khabarovsk. Turen varade i 5 år. Fram till sommaren 1945 arbetade teatret i Sibirien och Uralerna, Fjärran Östern och Fjärran Nord. Gränsutposter, städer, guldminor och krigsskepp såg 1.300 föreställningar och nästan 1000 konserter. Skådespelare reste regelbundet till de aktiva enheterna med en frontlinjebrigad.

Naturligtvis, under en så svår tid, kunde konstnärer bara handla framför publiken och stödja dem. Men, trots allt, förnyades Lensovets teaters repertoar. Det fanns föreställningar av K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, som visade framtidens liv och upplevelserna hos dem som var kvar.

Akimovs länk

Efter Sushkevits död 1946 stannade styrelseledamöterna inte i teatern för mer än en säsong. Under en tid leddes St Petersburgs akademiska teater som heter Lensovet av Nadezhda Bromley, som satte Nora på Ibsens spel. Detta var en viktig händelse i stadens teaterliv. Då regissören var skådespelerskan Galina Korotkevich. Sedan fanns en följd av successiva regissörer, tills äntligen Nikolai Pavlovich Akimov verkade i teatern. Han dödades och "fördömdes" från komediteatern för den "formalism" som I. Kroll led av.

Akimov tog frisk luft, och truppen kom till liv. Förutom de nya skådespelarna, som blev kända för allmänheten på grund av skarpen av direktörens konstnärliga vision, uppträdde också nya framträdanden: den första sovjetiska musikalen "Vår i Moskva", den dramatiska ryska satiren av ME Saltykov-Shchedrin och AV återupptogs. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich trodde att klassiska verk inte skulle glömmas bort, det är genom dem att det är möjligt och nödvändigt att införa smak och förståelse för teatralisk estetik för betraktaren.

Och på tröskeln till 20-årsjubileet för den nya teaterns trupp fick han namnet Leningrad-sovjet.

Vladimirovs epok

År 1956 återvände Akimov till sin inhemska komediteater, och huvuddirektörerna i Leningrads stadsråd ersattes innan de kunde "komma till tjänst". Men 1960 fick posten av huvuddirektören mottagits av Igor Petrovich Vladimirov. Och det ännu mer intressanta livet av truppen började. Vladimirov visade sig vara ledare som aktörerna väntade på och väntade på.

Precis som alla regissörer började han som skådespelare. Efter att ha arbetat i GA Tovstonogov började Igor Petrovich hjälpa honom i scenuppträdanden och behärskar detta yrke. Utnämningen av Vladimirova och överföringen 1962 till den statliga akademiska teatern som kallades efter Lensovet Alisa Freindlikh (Wladimirs fru) i många år bestämde trummans kreativa inriktning.

På den tiden var regissören förtjust i modern drama, satte utländska komedier och vänd publikens syn på klassikerna. Sedan produktionen av "Threepenny Opera" har teatern förvärvat en original genre, som kombinerar excentricitet, journalistik, romantik och groteskt. Detta var grunden till en otrolig framgång som varade i 40 år.

modernitet

När 1999 gick Vladimirov bort tog VB Pazi sin plats. En man av högsta kultur, han behandlade teaterens traditioner mycket noggrant. Men han var inte rädd att riskera och expandera repertoaren med helt ovanliga men mycket intressanta produktioner av Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi bjöd in de bästa framträdande regissörerna och unga talanger, på grund av vilka föreställningar som alltid lockade tittarens uppmärksamhet.

Sedan 2011, efter 5 svåra år utan huvuddirektören, var konstdirektören av "Lensovet" Yu. N. Butusov, som en gång tog med sig Pazi. Hans föreställningar förändrade teatern, men förblev trogen mot kreativitetens och andens anda.