Modernismens litteratur: vad har aldrig varit

Varje ny arbetare kultur vill föra sin konst något helt original, och, naturligtvis, vill lämna ett outplånligt märke i mänsklighetens historia. Men sökandet efter nya konstnärliga former och betydelser av någon anledning ledde genomgående skaparna till behandlingstraditioner. Det är också känt att konst och kultur är en produkt av den intellektuella och andliga arbete av människor i dagens sociala verklighet. Således före utgången av 19 st. Varje artist och författare försökte skapa ett nytt, samtidigt upplever effekterna av tidigare och nuvarande. Således, i ord förkunnar framtiden, i själva verket de faktiskt vände ryggen på honom. Ett slut på denna absurditet beslutat att sätta modernister - de helt avstå från det förflutna och närvarande för att skapa något som aldrig har hänt förut.

Samhället har reagerat att försöka förstörelsen av de traditionella konstnärliga metoder aggressiva attacker mot modernisterna.

I början av nittonhundratalet. framträdande i konstsalonger outrageously bisarra verk orsakade upprördhet bland kännare av akut reaktion. Den välkända spanska filosofen Ortega y Gasset förklaras av det faktum att konsten att modernismen är impopulär i naturen. Mer än så - det antipopulyarno.

Vad är modernism? I målning, har strävan efter innovation gett upphov till tre områden: kubismen (som dök upp i Frankrike, men har alltid förknippats med namnet på spanjoren Picasso), futurism (ihärdigt och skandalöst främjas i Italien) och abstrakt (som ett virus kom från Ryssland till Tyskland, Vasiliem Kandinskim).

Demonstrativ och aggressiva förkastande av någon tradition och konferens proklamerade Vladimir Mayakovsky, naivt anser att deras arbete en absolut innovation. Men om han hade rätt att göra anspråk på originalitet? När allt kommer omkring, skrev han förvirrad, snubblande verser använda vanliga ord! Mycket mer progressiv i bakgrunden av de självutnämnda genier kände Hugo Ball - grundare av Dada, som läste scenen meningslösa verser ... låter.

Många och olika modernistiska strömningar uppstod under olika år i olika länder. De var inte relaterade till nationella traditioner och har haft internationell betydelse. Litterära modernismen var en reaktion på omänsklighet av ny civilisation. Konstnärer och författare av den modernistiska tror att deras manifest, förkroppsligade i livet, förändra världen.

Ett flertal disparata flödes (imagism, Acmeism, expressionism, surrealism, konstruktivism, existentialism) kombinerades bara en - antirealistic kreativ metod.

Modernismens litteratur - är infernal blandning negation mänskliga värden med mappnings formella tecken på aktivitet hos organismer utrustade med medvetande.

Dessutom var och en av innovatörerna ansåg sig de viktigaste skaparna av den nya. I kampen för ideal jugendkulturpersonligheter på den tiden öppet brutit mot principerna för sunt förnuft.

Litterära modernismen - är Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Särtr, Hermann Hesse och många andra författare, som sjöng en ode till det absurda i livet, låtsas att alla lever bara för att dö i morgon, nej, nej, för patetiska ord, mycket eller snarare det låter så här: tyst dör och ruttnar som en mask.

Det räcker med att läsa novellen "The Metamorphosis" Frantsa Kafki, för att få en klar uppfattning om den kreativa metod och ideologi modernism. Vi återberätta historien i ett nötskal.

En man vaknar upp i sin säng och upptäcker att han är - en gigantisk trä löss, och nu måste vi på något sätt fortsätta att leva med sina familjer, trots att de anhöriga känner sig oförställd avsky och hat mot honom, och även inkräkta på mordet. Men det ser ut som gråsuggor endast från utsidan - inuti det mänskliga hjärtat slår mild själ slits från smärta, är oförmögen att förstå hopplöshet och den katastrofala händelsen hjärnan.

Sådan litterära modernismen, anklagar företaget i sin moraliska och intellektuella expansion.

Modernistiska trender med alla dess skiftande lika behandla förhållandet mellan konst och verklighet, liksom form och innehåll. Konst är viktigare än verkligheten, konst skapar sig själv och det sig för sig själv, konst - det är livet. Ett liv i alla konster, ursäkta det absurda uttalande, utan snarare en död processen för att dö. Respektive - formen är viktigare än innehåll.

Modernismen kom till kulturmajsfält, plöjde genom tidigare generationer (försök att växa i de nya sociala förhållanden säden gammal tradition, frön av en romantisk medeltida arv), för att fylla den ojämna fett svarta jorden fåra Rodia föga originella idéer, stark ogenomtränglig och ren asfalt Absolut New Art .

Förvirring, negationen av ideal i det förflutna, att störta myndigheterna och förkastandet av alla traditionella orsaker som modernism avgaskällor innovation.

Så småningom, i kampen mot den gamla, den nya konsten var att förstöra sig själv. Modernismen asfalt var inte så stark. Genom sin firma började bryta groddar postmodernism, absorberas all makt genererar någon konst av jorden - historien om mänskliga civilisationen.

Modernism och postmodernism skiljer sig endast i att den senare inte har för avsikt att förstöra det förflutna (det är omöjligt). Han fixar bara övergången från arbetet (som födelsen av något nytt i princip) till utformningen (som den enda möjliga slags konstnärlig verksamhet).

Dagens konstnär, författare, poet, som högutbildade och välinformerade, väl medveten om att hans fantasi genererade bilder - essensen av citatet. Och det är, i stort sett inte har rätt att kräva författarskap av hans verk: alla tomter, motiv, konstnärliga medel kan inte kallas original, eftersom de har redan använts i tidigare kultur epoker. Författare lägger bara från gamla material nya bild.