Modern Art. Ny teknik i konsten. samtida konst

Idag, bakom den moderna människan en enorm lager av konst och kultur. Varje epok skilde ny utveckling, trender och deras unika skillnader. Konst efter ett sätt att ändra deras omfattning och regler, ibland dramatiskt. I dagens meddelanden, kan vi överväga en mängd installation är inte alltid begriplig för det mänskliga sinnet. För att hålla sig à jour med de senaste nyheterna och förstå innebörden av modern konst, måste du lite djupare in i berättelsen.

Historien om modern samtida konst

Samtida konst eller postmodern - en innovativ riktning, kännetecknas av närvaron av färska, radikala idéer och genomföra den mest ovanliga sätt. Under den långa mänsklighetens historia förändrats varandra i alla områden i livet. När idéer var verkligen nya, men ju närmare konsten av 21-talet, desto svårare är det att hitta något som inte har hänt. Således princip gäller på många områden i våra liv, "allt är nytt - är väl bortglömd gammal". Siffror av mode, tvekade inte att ta på sig nya idéer från gamla mormödrar kistor. Men själva konsten är så mångsidig att den lyckas överleva och vara annorlunda även nu.

Modern - samtida konst?

Termen "samtida konst" introducerade Rosalind Krauss, en amerikansk analytiker och kritiker. Den har sitt ursprung tillbaka i 1960-1970. Ibland är det till skillnad från modernismen, ibland tillskrivs honom.

Med tiden postmodernismen ännu inte hittat sin identitet, att förneka den modernistiska konsten. Konsten av 21-talet har sedan förändrats dramatiskt sedan samman med minimalism och uttrycka idéer feminister på den tiden, på 80-talet återigen finna ljusstyrka färger och anspråksfullhet av bilden.

Gradvis, konsten att förvandlas till en konst process, vilket var viktigt att inte så mycket objektet som processen att dess tillkomst. Inte alla aktuella artister godkänner dessa förändringar. Många motstå ser denna konst under konst tecken på nedbrytning. Dessa författare försöker att återgå till de gamla principerna för modernismen.

Ny teknik i konsten

Otvivelaktigt kan tekniken inte ignorera konstsidan. Tidigare konstnären var bara en pensel och måla din egen fantasi och kärlek till kreativitet. Idag, tjänster skaparna av video och ljud resurser, kameror enorm kvalitet och gränslös digital bildteknik. Tidigare tog skulptören år för att skapa sitt mästerverk. Idag, med en 3D-skrivare och förmågan att utforma en skiss på datorn kommer det att ta ett par dagar. I stället för svartvita filmer, ser vi en ljus, imponerande grafik och animationer, vilket gör oss att tro bilden.

Strömmar av modern konst

Modern Art i vår tid har gått längre än målningar och stafflier. Amerikanska fotografen och tatueraren Brayan Kamings kallar den nya tatueringskonsten, skapar på människokroppar konstnärliga mästerverk. Under de senaste åren, att skapa mästerverk av kakor växer. Det är också rankad som tekniken. Under årtionden har det förändrats, men det är möjligt att identifiera några av de mest slående:

• graffiti;
• kroppskonst;
• videokonst;
• videospel konst.

ekonomisk fråga

Å ena sidan, kreativitet - en partner på den andra - yrkesverksamhet. Idag är artister delas in i två läger. Vissa människor anser vara av största betydelse, andra aktivt sälja sitt arbete.

Kulmen på modern konst - det är inte bara av ramen för den akademiska konsten, men från museer. Gatukonst eller gatukonst uttrycker denna idé. Balansera mellan hög konst och vandalism, gatukonstnärer mer än ett dussin år försvarar sin rätt att göra fritt. Här är ett tal och olika figurer på väggarna och på trottoaren, om musiker och mim av skulpturerna på gatan, om en flashmob.

Bolaget skall vidta sådana artister. olika gatufestivaler hålls ofta, där konstnärer visar sina färdigheter fri ande. Deras främsta mål - att behaga publiken, att på ett enkelt språk förklara tanken. En del av denna sociala fenomen, eftersom var och en av dem vill tala, att förmedla sin protest. Ekonomisk vinning gör denna typ inte, det finns inget att sälja, och det finns ingen anledning. Det viktigaste - att uttrycka sig själv.

Men denna ström så att rita sina kroppsdelar få betydande intäkter. Här fantasy börjar mästare i målning på duk, händer och fingrar och slutar med salta delar av kroppen. Du kan använda näsan eller kinderna, men om du vill tjäna pengar, börja åtminstone med skinkorna. Lyckligtvis, säkerheten av färgämnen på marknaden tillräckligt.

Hur samtida konst?

Kanske någon kommer ihåg filmen "Vad Män prata om?", När karaktärerna är i Museum of Modern Art, en av dem sade en intressant fras: "?" "Det här toaletten inte fungerar, eller ett konstverk med titeln" Toalett fungerade inte

Helt oväntat tillvägagångssätt - detta är den centrala punkten i konsten av 21-talet. Numera i konstgallerier, kan du se skulpturer från Lego och lysdioder, installation med små människor. Även utvecklingen i konsten - dessa är vanliga föremål i en ovanlig form, såsom skulpturer från böcker eller paraplyer. Stor vikt färg spelar, bör guiden för att skapa vara ljusa, imponerande fantasi.

Inget behov av att följa de akademiska regler, följa vissa regler. Ju mer upprörande, desto bättre. Betraktaren inte omedelbart förstår innebörden av installationen bör synen inte vara en enkel, ytlig. Inte bara för att dra den vackra naturen, måste du investera tanke och medvetande riva möjligt att dölja det.

Museum of Contemporary Art

Museer idag - detta är inte bara ett tillfälle att visa sin skapelse till författaren. Art studio - är ett andra hem för konstnärer, möjlighet att leva inom området processen. Begreppet "museum" går utöver lokalerna, som konsten föds inte bara på duk utan även på gatan, på den mänskliga kroppen.

Från "Show" tar begreppet formella och sociala normer. Det var en sådan sak som en «konstnärsdrivet utrymme» - loppet av konstnären. Det är både en utställning och en plats för sin kreativitet. I spetsen står mästaren själv, inte curator eller staden administration. Det finns inget tryck uppifrån, bjuder konstnären likasinnade, och de kommunicera och skapa "i dess kölvatten."

Å andra sidan, blev den senaste tekniken ett verktyg för ekonomisk och politisk stat. Ljusa vackra museer fånga uppmärksamheten hos turister och bidra till utvecklingen av ett kommuncentrum. Till exempel i staden Perm myndigheterna har lämnat de konstnärer att skapa en byggnad av Museum of Modern Art. Många museer i Ryssland är kommunerna som regeringen förstår att dagens konst - det är ett sätt att tjäna pengar.

Hur man lär sig att förstå den senaste tekniken?

Det är både enkelt och komplicerat. Om du närmar dig den samtida konst från samma synpunkt att klassikerna, då du definitivt kommer att spendera tid i onödan. Försök inte att urskilja konstnärens metoder att utfärda någon form av logiskt tänkande. Det är inte nödvändigt att veta i förväg vad han ville förmedla skaparen, andras recensioner vilseleda dig med en tanke.

Försök att titta på en bild av en frisk, öppet sinne. Tänk på vad du har föreningar som det påminner dig. Vilket intryck. Din speciellt utseende på den stora bilden kommer att vara korrekt, varje åskådare, han kommer att äga, en hittar i samtidskonsten är något begripligt endast till honom.

Ha inte bråttom att kritisera, anklagar författarens oförmåga att rita. Tänk på Picasso och Salvador Dali, arbetet i dessa genier är komplexa och förvirrande, men full av djup mening.