Konst och underhållningKonst

Konstnärerna av 20-talet. Ryska konstnärer. Ryska konstnärer av 20-talet

Färgstarka och händelserikt 20th century var för ättlingar till konstverk. Vet mentalitet av folket av förra seklet kan inte vara, om du ignorerar bevaras för oss bilden. Antal ljusa färger eller brist på sådan, kan Penmanship målningar berätta en hel del av våra samtida.

Och för historiker och konstälskare av stort intresse är de målningar som etablerade utländska och ryska konstnärer av 20-talet. Namnen på skaparna lever i historia och känd över hela världen.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

En av de mest kända målare av förra seklet anses vara V. V. Kandinsky. Konstnären upptäckte hans talang ganska sent. Craving för kreativitet han kände efter ett möte med målningar av Monet.

Efter denna punkt, Vasily överger en karriär advokat och alltmer drar sig ur en skissbok, och går till den typ av skisser som han slogs. Han bestämmer sig för att skaffa sig en utbildning och gick till München, där hans talang var uppskattad. Efter utbildningen avslutades beslutade Kandinsky att stanna hemma och undervisa. Man tror att denna period i livet har blivit den mest produktiva för konstnären.

På de första bilderna av målaren var det svårt att gissa att han snart kommer att behöva göra en revolution i konstvärlden. Så småningom fann sin väg Kandinsky. Painter provat en hel del innan han blev grundaren av abstrakt konst.

En av de första banorna, som skapas i denna riktning är "klyfta" skriven 1914 år. Denna studie ansåg också och en av de mest kända i Kandinsky konstnärliga karriär.

Utbrottet av första världskriget tvingade konstnären att återvända till sitt hemland. På grund av ägde rum efter revolutionen och inbördeskriget på den tiden var tvungen att överge utställningarna. Endast i 1916, var Kandinsky kunna visa sina målningar i Sverige.

Uppdaterad ryske målaren inspirerad att skapa målningen "Red Square". Efter denna duk Kandinsky igen var tvungen att lämna arbetet. Han var tvungen att bära en stor mängd arbete, som inte lämnar varken styrka eller tid att skapa målningar. Det var då bestämde sig för att åka till Tyskland, där för att koncentrera sig på din favorit företag. Men det nya landet artist mötte en obehaglig överraskning.

Liksom många konstnärer av 20-talet, bodde Kandinsky under en tid i fattigdom. I Tyskland och Frankrike har Vasilij skapat många nya tyger, känd över hela världen. Bland dem - "Cirklar i en cirkel", "Intimate nyheter", "varje man för sig själv".

Kandinsky dog 1944 efter en allvarlig sjukdom.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - ett av de mest kända konstnärer det senaste århundradet. Man tror att framtiden målaren blev inspirerad att ta borsten i händerna på sin mor, som var engagerad i keramik målning. Liksom många konstnärer av 20-talet, gjorde Matisse inte omedelbart finna sin väg. Han visste att han gillar målning, men det främsta sättet att tjäna pengar, kan hon inte bli. Eftersom den framtida konstnären fick sin juristexamen och arbetade under en tid i yrket. Men han fann tid för målning lektioner. Endast i 1891, trots sin fars förbud beslöt Matisse att lämna lagen, att åka till Paris och börja måla på allvar.

Efter 5 år av hans målningar för första gången visas för allmänheten. Målningen "Reading" har blivit mycket populärt, köptes för dekoration av den franska presidentens kontor.

Matisse var inblandad inte bara i målning. Han var förtjust i skulptur och deltagit i kurser. Men det har inte fört honom så mycket berömmelse. I början av vägen Matisse, liksom många franska konstnärer av 20-talet, erfarna ekonomiska svårigheter eftersom medan han tillsammans med sin familj hade att leva med sina föräldrar.

År 1905 fick han mot bakgrund av en av de mest kända målningar av Matisse - "Kvinna i grön hatt". Detta arbete och gjorde ett antal andra konstälskare att tala om Henry, blev intresserad av hans arbete.

En av de första fans av den berömde konstnären talang har blivit en rysk samlare S. I. Schukin. Han inspirerade Matisse till Moskva, där konstnären upptäckte en samling av gamla ryska ikoner. De slog honom och satt sin prägel på sitt fortsatta arbete.

Den världsberömda namn Matisse blir efter skapandet av serien "Odalisque" och sätter för baletten Stravinsky.

40s var mycket svårt för målare. Hans fru, dotter och son greps av Gestapo för deras deltagande i motståndsrörelsen, och han var allvarligt sjuk. Men Matisse fortsatte att arbeta. Trots de tragiska händelserna i världen och i livet av konstnären, målningar är ljusa, lätta, andas glädje.

Matisse fortsatte att arbeta tills hans sista dagar. Han dog av en hjärtattack 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Fortfarande kända och populära artister av 20-talet. Lista över dem, men skulle vara ofullständig om det inte nämna om de stora spanska skaparen Pablo Picasso.

Denna fantastiska person tidig barndom visade sugen för målning. Att bli talang hjälpt och det faktum att hans far var en konstlärare och gav lektioner till sin son. Den första stora arbete kom när den unge målaren var bara 8. Verket kallades "Picador". Fram till slutet av sitt liv Picasso aldrig skildes med det.

Föräldrarna av konstnären ofta flyttas, men i varje ny stad Picasso gjorde allt för att få en utbildning. Han överraskade sina färdigheter vid en sådan ung ålder.

I Barcelona Picasso hittade en likasinnade vänner. Sedan utvecklingen av konstnärens förmåga nått en ny nivå. Men den stora slag mot Picasso orsakade självmord sin vän. Efterföljande bilder brukar hänföras till den "blå" period, genomsyras med temat ålderdom och död. Under denna period, det finns "En kvinna med en hårtofs", "The Absinthe Drinker" och många andra filmer. Inspirationen till konstnären blir lägre skikten av befolkningen.

Då uppmärksamhet Picasso lockat konstnärer som reser cirkusen. Pink förskjuter långsamt blå med bilder. Det börjar "pink" period. målning "Girl på bollen" avser det.

Mer och mer uppmärksamhet attraheras av målaren är inte en färg och form. Tillsammans med sin vän Picasso skapar en helt ny riktning i konst - kubismen. Det finns den berömda "Factory i Horta de Ebro" och "Porträtt av Fernande Olivier." Konstnären slutar inte experimentera. Han använder olika material för att skapa målningar.

Arbetet i denna riktning har avslutats med utbrottet av första världskriget. Sedan Picasso fick skiljas med sin vän. Liksom många konstnärer av 20-talet, var Pablo slås av skönheten i ryska balett. Han går med på att skapa kostymer för skådespelarna och landskap, tillsammans med sina nya bekanta går på turné. Picasso gifter sig med en rysk flicka Olge Hohlovoy. Hon blir hans konstnärs modell för många målningar.

1925 blir det år då brottet i den kreativa biografi av konstnären. Hans dukar alltmer likna pussel. Stort inflytande på konstnären har en surrealistisk poet. Under denna period var vi skapade "Flickan i spegeln", "En man med en bukett" och andra målningar.

Mycket har förändrats innan kriget. Förstörelse före grundandet av staden Baskien ledde Picasso att skapa en berömd målning "Guernica". Detta och efterföljande verk genomsyras av idén om pacifism.

Lyckan kommer till Picasso efter kriget. Han gifter sig, han har två andra barn föds. Tillsammans med flyttade hustrun konstnär. Unga hustru och barn är inspirationen till Picasso.

Den stora målaren dog April 8, 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovich från tidig barndom visade sig en extraordinär man. Han lätt med tanke på vetenskap, snabbt tog han sin föreslagna utbildningen. Med lätthet han passerade proven och inskrivna i en av de bästa och dyraste gymnasier i St Petersburg. Spektrum av intressen i framtiden konstnären var oerhört bred. Och även då var han intresserad av målning.

Men efter påtryckningar från sin far Roerich bestämde sig för att lära sig att vara en advokat. Att få utbildning, läste han en hel del historiska verk, är han intresserad av krönikorna och deltar i arkeologiska utgrävningar. Liksom många konstnärer i början 20th century, gjorde han inte omedelbart komma till slutsatsen att målningen bör vara huvudsysselsättning. Förverkliga sin talang Roerich kunde sedan kommunicera med Kuindzhi, som gick med på att bli lärare i den unge konstnären.

Passion för historia återspeglas i målningar av Nicholas Roerich. Han skapade en serie målningar "I början av Rus. Slaver". Roerich inte försöka visa med hjälp av hans målningar några viktiga ögonblick i historien. Han talade om livet, vardagliga stunder, som dock verkar moderna publiken nästan fantastiska.

En stor roll i livet av Nicholas spelade sin fru, Helena, som inspirerade honom och hjälpte honom i hans arbete. Tillsammans med sin Roerich rest till de antika städerna i Ryssland. Resultatet av det var en serie målningar som visar monument av arkitektur.

Många konstnärer av 20-talet var intresserade av teater och skapade landskapet. Jag var inget undantag och Nicholas. Hans arbete har bidragit till att skapa en atmosfär för många presentationer.

Efter revolutionen, Rerih Nikolay Konstantinovich och hans fru på en resa som kommer att markera en vändpunkt i deras liv. Painter utforskar Centralasien, utforska Tibet, Indien, Altai, Mongoliet och Himalaya. Resultatet av denna resa var inte bara målningar, men också en mängd material om traditioner, seder och historia i landet, som expeditionen besökte.

Under de sista åren av sitt liv Roerich alltmer målade landskap. Han skapade "Himalaya. Glaciärer "" stupa Ladakh "" kungliga klostret. Tibet "och många andra stora målningar. Hans verk, hans historiska verk mycket uppskattat av regeringen i Indien. Han ansågs vara en rysk vän denna mystiska och vackra land.

Nikolay Konstantinovich Rerih dog i Indien 1947. Hans son kom på ryska målning av sin far.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Många stora verk kvar att hans ättlingar konstnärer Silver Age. En av de mest kända konstnärer, som arbetade vid den tiden, blev Kuzma Petrov-Vodkin.

Han föddes i en familj som var långt ifrån konstvärlden. Om inte för de lokala handlarna som hjälpte Kuzma Sergeyevich få en utbildning, han kunde och inte avslöja sin talang. Först studerade han i klassen målning i Samara, gick sedan till vässa sin förmåga till Moskva, där han tog lärdom av den berömde konstnären V. A. Serova.

Av stor betydelse i biografin av Petrov-Vodkin en resa till Europa. Då träffade han med skaparna av målningarna av renässansen. Målningar av 20-talet hade också dess effekt: Petrov-Vodkin slogs av arbetet i de franska symbol.

Symbolism fångar målare. Han börjar att skapa målningar i denna riktning. Den mest kända av dem blir målningen "Bada den röda hästen", skapades 1912. Något mindre berömda målning "Mother" och "Flickor på Volga."

Petrov-Vodkin skapat flera porträtt. Oftast skildrar konstnärens vänner. Mycket populär skapade han ett porträtt av Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich stödde de revolutionära idéer. Medlemmar av inbördeskriget, som stöder tanken på rött, visas på hans dukar som hjältar. Allmänt kända målning "Battlefield", "Död åt kommissionären."

Mot slutet av sitt liv Petrov-Vodkin skrev flera självbiografiska böcker, som var av intresse inte bara för fans av hans talang, men också till alla älskare av litteratur.

Kuzma Sergeyevich dog 15 februari, 1939 i Leningrad.

K. S. Malevich (1879/11/02 - 1935/05/15)

En av de mest kända konstnärer det senaste århundradet var Kazimir Malevich Severinovich. Avant-garde konstnären skapat en furore i konstvärlden och gjorde hans namn känt över hela världen.

Ingen kunde föreställa sig att pojken från en polsk familj, hjälpa på sin fritid till byborna att måla ugnen, en dag kommer att vara stor. Byn livet träffade framtida artist. Han målade allt som han särskilt sjunkit in i själen.

Familjen flyttade ofta. När Malevitj bodde i Kiev var Kazimir Severinovich engagerad i ritning skolan. I Kursk, han försöker tjäna pengar för att studera i Moskva. Under lång tid kunde han inte göra. Det är inte känt, men man tror att ingen av hans försök misslyckades. Men Malevich i Moskva fått en hel del nya vänner och såg målningarna som hade en inverkan på dess fortsatta arbete.

Staden Kazimir Severinovich fann vänner, bland vilka var ryska konstnärer av 20-talet. De ville få något nytt i konstvärlden, delade med Malevitj sina ambitiösa idéer och visioner för framtidens konst.

Grund för att måla sig Kazimir Severinovich ansåg färg och känsla. Han ville ändra tradition målning. Under en lång tid, visade han ingen hans verk. Till slut kom till Futurism utställning. Strax innan det Malevich publicerat en broschyr med titeln Suprematism förstnämnda.

På utställningen Futurism för första gången tittare se den legendariska "Black Square" samt "Röda torget" och "Suprematism. Självporträtt i två dimensioner. "

Innovation tillverkad av Malevitj, har erkänts. I Kazimir var första lärjungar, som han först arbetade i Vitebsk, då i Petrograd. Glory Malevitj trängde in i andra länder. Han gick till Tyskland för att organisera en utställning av sina egna verk.

Malevich målningar har visats i Tretjakovgalleriet. Han var redo att arbeta på, men hans hälsa är varje dag blir värre. Kazimir Severinovich dog 15 Maj 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

Den mest kontroversiella konstnären av förra seklet, utan tvekan, är Salvador Dali. Mycket tidigt på det öppnades målare talang. Hans föräldrar var mycket glada över att deras pojke älskar att rita, så uppmuntras hans passion. I El Salvador fanns den första läraren, professor Zhoan Nunes.

Dali var en extraordinär man, han var inte redo att acceptera de fastställda reglerna. Han uteslöts ur klosterskola, vad var mycket olycklig far. Medan El Salvador var tvungen att gå till Madrid, där för att utveckla sina talanger och att lära sig något nytt.

På Academy, var Dali intresserad av kubismen och futurism. Därefter skapade han målningen "Apparaten och handen" och "Porträtt av Luis Buñuel." Men från Salvador Academy utvisades för att ha vägrat att lyda reglerna för institutioner, excentriska beteende och bristande respekt för lärare.

Men denna händelse är inte en tragedi. Dali var redan känd och ordnade separatutställningar. Han försökte inte bara som en konstnär, även skapade han filmer. Första filmer var "andalusisk skogen", efter honom kom "guldålder".

År 1929 träffade Salvador Dali hans musa och blivande hustru Helen Dyakonov, som kallade sig Gala. Hon hjälpte hennes älskare introducerade honom till många kända personer, bland dem var ryska konstnärer hjälpte honom att hitta sin egen väg. De blev surrealistiskt.

Nästan alla dessa målningar på något sätt i samband med sin älskade hustru Dali. Det skapar en "Persistence of Memory" och "paranoida konvertering av Gala ansikte."

Efter starten av andra världskriget, Dali och hans fru gick till USA, där den frigjorda självbiografi. El Salvador arbetat mycket hårt i detta land. Han skapade inte bara målningar, men också försökt handen som designer, guldsmed, skaparen av landskap, chefredaktör för tidningen.

Efter kriget Daly återvände till sitt hemland. Under denna period, noshörning horn förekommer i många målningar av konstnären. Bland dem, till exempel "Nosorogoobraznaya siffra Ilissa Phidias."

En riktig slag för Salvador Dali var död kvinnan han älskade, Eleny Dyakonovoy. Han var så deprimerad att han inte kunde komma till hennes begravning. Under en lång tid efter det Dali inte kunde skapa en enda bild. Men han var fortfarande otroligt populär.

Den sista bilden var Dali målningen "Dovetail." Efter att på grund av sjukdom konstnären inte längre kunde arbeta. Han dog 23 januari, 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

En av de få världskända kvinnliga konstnärer av förra seklet var Frida Kahlo. Hon aldrig något inte ville medge det motsatta könet, motion, även förtjust i boxning under en längre tid.

Liksom många ryska och västerländska konstnärer, gjorde Frida inte omedelbart välja sin egen väg. Hon studerade medicin. Det var under träningen hon träffade den berömda konstnären Diego Rivera, som skulle bli hennes make.

När Frida var 18, fick hon in en fruktansvärd olycka. På grund av detta, hon tillbringade en lång tid i sängen och har aldrig kunnat bli mamma. Ligga i sängen, oförmögen att resa sig, började Kahlo för att studera måleri. Hon tittade på spegeln fixerad vid toppen och målade självporträtt.

Vid 22, Frida gick på att få en utbildning, men konsten har inte kunnat lämna. Hon fortsatte att arbeta närmare konvergera med Rivera och blev sedan hans hustru. Men Diego drabbades hårt av Frida - han ändrade konstnären med sin syster. Efter Kahlo skapade denna målning "Bara något några repor."

Frida var en kommunist. Hon talade med Trotskij och var mycket glad över att han bodde i Mexiko. Det sades att de känner sig något mer än bara vänskap.

Kahlo ville bli mamma, men skador ihållande i olyckan, inte tillät henne att göra det. Huvudpersonerna i hennes målningar alla döda barn blev mer frekventa. Trots det lidande, Frida älskade livet, var ljus och positiv person. Hon var intresserad av politik i Sovjetunionen, beundrade jag ledare. Drog den och ryska konstnärer. Frida ville måla ett porträtt av Stalin, men har inte haft tid att avsluta sitt arbete.

Svåra skador inte tillåta sig att glömma. Hon hade ofta att ligga på sjukhuset hade hon ett ben amputerat. Men sedan var det en ljuspunkt i hennes liv - den första separatutställning.

Frida Kahlo dog av lunginflammation på 13 juli 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

En av de mest kända konstnärer det senaste århundradet var Dzheyms Pollok. Han var elev till Thomas Hunt Benson och tack vare den här mannen, att utveckla och öka sin förmåga.

Mot slutet av 30-talet Pollock blev bekant med verk av expression. Tyg outplånligt intryck på honom. Även trots att Pollock målningar var ursprungliga och den ursprungliga, ansågs det att de var inspirerade av Picasso, idéer surrealist.

År 1947, Pollock skapat sin egen metod för att skriva mönster. Han stänkte färg på duken, och sedan skapa en färgstark väv av stroke med ett rep. En sådan metod var av stort intresse.

Dzhekson Pollok har blivit en ikon för unga icke-konformistiska konstnärer, som också drömt om att hitta din egen väg och visa världen din vision. Jackson har blivit en symbol för innovation inom konsten.

Pollock dog den 11 augusti, 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, även efter många år fortfarande modet och populär artist. Den första utbildningen fick han vid Carnegie Institute of Technology, deltog han gratis klasser i måleri och utvecklade sin talang. Men omedelbart efter denna stora artist inte.

Under en lång tid, Warhol målade illustrationer för den populära modemagasin, skapade grafiska verk inom reklam. Det är det som har gjort sitt namn känt. Han började rita med en penna och skapade en av de första av hans berömda verk - en flaska "Coca-Cola".

Andy tänkte som var populär i världen just nu. Han blev grundaren av en ny riktning, som fick namnet popkonst. Legendary blev hans målningar av Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger och många andra kända personligheter.

Warhol var inte bara en artist, men också en författare och regissör. Han skapade ett stort antal filmer, varav den första var tysta och svartvitt. Dessutom skrev han flera självbiografier, var redaktör av kanalen, och även producerade ett rockband.

Endi Uorhol dog 22 feb 1987.

Av stor betydelse för konstens värld är målningar av konstnärer av förra seklet. Var och en av dem förde något nytt och annorlunda. En värdig plats bland dem ockuperade och ryska konstnärer av 20-talet.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sv.unansea.com. Theme powered by WordPress.