Kompositör Rimsky-Korsakov: förteckning över verk. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: Operor, symfoniska verk, romanser

Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908) - den stora ryska kompositören, en sjöofficer, en lärare, en aktiv medlem av "Mighty handfull", som var hjärnan bakom V. V. Stasov. Principer som bör kompositörer, som har tagit ett prov av rysk folklore, Rimsky-Korsakov senare överförts i sin undervisning klasser på St. Petersburg Conservatory.

En översikt av kreativitet

Nikolai Andrejevitj skrev han trodde sig en hel del. Och faktiskt, är det femton operor, tre symfonier och andra symfonisk form (sviter, kantater, konserter, Capriccio, närmanden), vokala kompositioner. Detta sammanfattningsvis listan av hans verk. Rimsky-Korsakov i de senare åren av sitt liv med sorg sa att det skulle vara synd om det glöms bort. Men nej, hans verk älskad och krävde publik.

Uppväxten

Nikolai Andrejevitj föddes i en adlig familj i småstaden Tikhvin. Hans äldre bror (åldersskillnad var enormt - 22 år) var en sjöofficer, och lite Kolya drömt om sjöresa, så länge som sex år få utbildning hemma. Han spelade lite piano och även består, men hans vinkande havet. Far höll den drömmen och 12 år har gett Sonen Naval Cadet Corps i S: t Petersburg. Här träffade han med den italienska och tyska opera, och han blev oemotståndligt attraherad musik. Vid 15 års ålder blev han allvarligt studera piano. Hans lärare introducerade en begåvad ung man med medlemmar av "Mighty handfull" mugg 1859.

De första verken

Samtidigt, under ledning av Balakirev började Nikolay Aleksandrovich att arbetet med den första symfonin, som öppnar en lista av hans verk. Rimsky-Korsakov började sin skriva på allvar 1861-1862 år. Han skrev den första delen, Scherzo och Finale. Han iscensatt mycket dåligt, eftersom musiklektioner redan. Rimsky-Korsakov examen från Marine Corps och gick till sjöss. Han var fortfarande försöker skriva andante, men försenat arbetet regelbundet utföra tjänsten på Clipper "Almaz" i tre år. Under årens lopp har han sett halva världen, och marina erfarenhet kommer senare att visas i orkesterverk. När Nikolay Aleksandrovich kom tillbaka 1865, har det avslutat arbetet med sin symfoni, rent ryska i anden, fylld med teman folkvisor. andante är särskilt anmärkningsvärt med låten "tatariska är full." Dess första version utfördes under kontroll av Miliya Aleksandrovicha Balakireva. År 1884 återvände han till arbetet på hennes Rimsky-Korsakov. Symphony 1 har åter iscensatt. I denna modifierade form det utför i våra dagar.

Ny färg kompositör

National färg i musik, som är så älskad av alla medlemmar i "Mighty handfull", återspeglas i skapade 1866 "Overture på tre ryska teman" 1867 - i "serbiska fantasy" och den musikaliska bilden "Sadko". Denna bild - skede i livet av den unge kompositören. Här finner han det som senare skulle kallas "utbud av Rimsky-Korsakov s", som helt återspeglar orkester färgerna på havet och den del av den fantastiska undervattensvärlden. Temat "Sadko" senare kommer att vara närvarande i operan.

Attraktion till saga

Tale fortsatte den symfoniska sviten "Antar", där komplexiteten i melodi och rytm trillingar användes. Detta skapar rätt författare östra ljud. Composer två gånger återvände till arbetet på den östra saga, ännu inte uppnått det önskade resultatet.

förbindelse

I tjugofyra år 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich arbetar på sin första opera "The Maid of Pskov", som består av tre akter och sex målningar. I detta arbete, det hjälper en hel del unga flickan Nadezhda Nikolaevna Purgold, en erfaren pianist och blivande kompositör. Det kommer det oundvikliga. Ungdomar älskar varandra. Denna känsla kommer att bära dem genom livet, cementera sin 1872 bröllop. 1873 präglades av iscensättning av dramat "The Maid of Pskov" vid Mariinskijteatern under ledning av E. Nápravník och födelsen av hans son Michael.

Omvandlingen av den första opera

Men det var inte den slutliga versionen av den historiska drama, som är skriven av Nikolaj Rimskij-Korsakov. "The Maid of Pskov" har tre poäng. Arbetet med det varade i ungefär tjugofem år. Inledningsvis alla medlemmar i "Mighty handfull" påverkat den unge författaren, särskilt Mussorgsky, som skrev sin "Godunov" vid denna tidpunkt. Teman och motiv avskalade av husgeråd, är varje kompositör återspeglas i form av kampen mellan gott och ont, både personliga och allmänheten. Berättelsen i operan återhållsamma epos. Författaren medvetet övergav överflöd av arior och ensembler, för att närmare recitativ. Opera har flera gånger ställt i Ryssland och Italien, och Spanien och Belgien. I Paris var det en stor framgång på den ryska Diaghilev säsonger.

Alla sjuttiotalet ägnas åt aktiva utbildningsaktiviteter och självstudier.

blomning av kreativitet

Creative kompositör upphov leder till att den uppdaterade förteckning över sina verk. Rimsky-Korsakov skapar opera "maj Night" 1880, som arrangerades vid Mariinskijteatern under kontroll av E. Nápravník. Detta arbete är skriven på förslag av hans dåvarande brud. Hon och ägnade sitt arbete Rimsky-Korsakov. Opera "maj Night" presenterar lyssnaren lyriska, komiska och hushåll och fantastiska scener. Den är baserad på folkvisa kreativitet.

Under våren 1880, förhandlingarna med AN Ostrovsky och fått tillstånd att göra i librettot av operan "Snow Maiden" förändringar, Rimsky-Korsakov börjar arbeta. Det är lätt. Hela naturen av godset Stelovo inspirerar honom. Även hans röst tycktes eka djävulen eller andra skogs monster. Mycket uppmärksamhet ägnas åt Rimsky-Korsakov dominans i ett musikstycke ljud, höjd nära till en rad musikinstrument eller sång. Och det hände poetisk mirakel, som den första tog sig entusiastiskt Ostrovsky. Rimsky-Korsakov: s "Snow Maiden" genomsyras av friskhet, enkelhet och renhet folkvisor, psalmer spirande våren. Orkester introduktion till prologen beskriver en fjäder uppvaknande av naturen. Lätt och elegant en av de första aria av Snow Maiden ( "... och bär att gå"), den lyriskt sin penetration Arietta 'Jag har hört, har hört.' Scene "Farväl till Carnival" innefattar folksång choral episoder. Den första akten börjar långsamt och trögflytande sång Lola, då glatt dans och fortsätter den känsliga, ledsen Arietta Maiden "Det gör ont här," entusiastisk, häftig story Kupava "Maiden, jag är glad." I andra akten domineras av den stora episka förhärligande Berendey "Hälsningar till dig, de kloka." Lugnt hällde drömmande, poetisk Cavatina Berendey. Den tredje akten öppnar en god dans "Ai, inom liponka". Symphony avsnitt av "The Dance av buffoons" fylld med ljusa orkester färger, spännande rytmer. Bred Privolnaya melodi av den tredje låten Lola "åskmoln att konspirera." I fjärde akten av att plocka upp en lyrisk känsla av Snow Maiden. I smältstadiet hjältinnan sin image skör och känslig. Rimsky-Korsakov: s "Snow Maiden" avslutar den magnifika strålande kören.

Virtuosa violinstycken

1887, plötsligt dog AP Borodin. Hans "Prince Igor" slutfördes inte. Glazunov och Rimsky-Korsakov tog upp det stora arbetet på analys av manuskript och slutförandet av arbetet med opera. Under sommaren var de arbetar i landet, men Nikolai Andreyevich arbete avbröts. Han hade en idé som inte lämna honom att komponera en virtuos fiol fantasi på spanska tema. Capriccio Espagnol kompositör - den här sviten, som består av 5 delar. De är utan avbrott, och måla en bild av livet och naturen i Spanien, hennes semester och folk tecken. Capriccio - ett stycke för orkester med en förändring av tonen och noggrant urval av melodiska mönster. Den första delen - "Alborada" - baserad på asturiska melodier och välkomnar stigande morgonsolen. Efter en paus, gå till "Variations" i den andra delen. De är baserade på kvällen dans, som avslutar dagen i Asturien. Melody har en pastoral karaktär, men sedan börjar låta kraftfullt, passionerat, och gradvis avtar. Den tredje delen av lyssnaren tillbaka till det första temat - "Alborada". Men ljudet är nu mer levande och kraftfullt. Den fjärde delen - en passionerad andalus sång-dans. Dess öppna trumpeter och trummor, och slå sedan på soloviolin, flöjt, klarinett och harpa. Alla avslutade temperaments gypsy dans. Den sista delen av den femte - "fandago Asturiens" - utförs av hela orkestern, men det omedelbart hört tromboner. Detta är en stor och snabb, påverkar makt och majestät dansen. Författaren återvänder till frågan om den tredje delen, koden upprepar start - det låter mycket snabbt, våldsam Alborada.

stor berättare

Från och med 1895 kompositörens tankar går ständigt till de fantastiska och dramatiska teman. Genomförandet börjar han med en charmig berättelse om Gogol Vakula och nyckfulla skönhet Oksana. Så det finns "The Night Before Christmas". Opera är tänkt som en fantastisk berättelse, där Nikolai Andrejevitj ingår många återvunnet julsånger. De förstärker de element som förmedlar den verkliga livet i den lilla ryska byn. Uvertyr till den första akten fördjupar omedelbart lyssnaren i den ukrainska frostnatt. Mood, som genomsyrar fyra akter, varierar beroende på karaktären. Ljust och älskvärd djävulen Solokha pittoreska pojkvän Solokha - Chub, huvud och Sexton. Formidable trollkarl Patsyuk. I fjärde akten av vardagen scener med komiska ton, varvat med lyrisk. Och i slut kören av kraftiga ljud "Till minne av Gogol."

Novgorod epos

När du är klar, är Nikolai Andreyevich omedelbart i samma 1895 tas som nästa arbete. Nu är han helt nedsänkt i en värld av nordiska epos. Fantastic husgeråd epos av det ryska folket återspeglas i följande opera. Huvudet har redan utvecklat en ny skala, vilket kommer att ge henne en fantastisk och exotiska ljud. Inspiration börjar skriva operan "Sadko". Rimsky-Korsakov vägrade genom uppdelning i akter och mellanspel, når dess sju målningar. Kompositören försökt att skapa en episk från ett smidigt flöde av åtgärder, som var att påminna om andan i folk episka berättelser. Det börjar med en majestätisk inmatning av orkestern, som ger en bild av havet-Sea. Den första bilden - en stor choral scener som slutar med clowner dansar. Den andra scenen äger rum på stranden av sjön Ilmen, där förlåtit Sadko och prinsessan Volkhov. Deras kärleksduett kommer bland ekon ringdans låtar intagna undervattensrike. Den tredje bilden visar lidande övergivna Lyubava. Hennes recitativ och aria fyllda med djup sorg. I den fjärde scenen sker vid bryggan omfattande åtgärder. Kören förbereder utseendet på Sadko och Viking gäst med sin manliga sång, indiska och Vedenetskogo gäster. Och slutligen, sjunger Sadko en bred och kvardröjande ryska låt som alla plockas upp. Den fjärde bilden slutar med allmän glädje. Den femte och sjätte målningar skildrar musikaliska havs havet.
Sadko sjöng ljus lovsånger "Blue Sea hotfullt mycket." Han tar på en harpa, och de går alla i en översvallande dans. På grund av detta uppstod en storm på havet, och började sjunka fartyg. Starchische-hjälten slår harpa på Sadko och hans prinsessa, och Volkhov skickar till Novgorod. Den slutliga bilden är tillgiven farväl Volkhova som ska vända i floden, med SADC, och hans möte med sin hustru Lyubava. Låter joyful duett. En kraftfull kör avslutar operan. Alla sjunger ära Sadko, floden Volkhov och det blå havet havet. "Sadko" ingår i sin lista över de flesta körbara verk. Rimsky-Korsakov, Glinka sedan den fullt uttryck i hennes ryska folk stil. Och vad de flesta skiljer denna opera i hela serien, skriven Nikolaem Andreevichem - så det är en episk recitativ.

vokalverk

Nikolaj Rimskij-Korsakov för hans kreativa liv har upprepade gånger skapat körverk och sånger. Deras skrivit om åttio. Men nu vänder vi vår uppmärksamhet mot produktkammare - östra romance ( "förslavade av Rose Nightingale"), som inrättades på ord A. Koltsov. Det hör till tonsättarens första erfarenhet inom detta område. Detta matt elegiska arbete. Melodin av hans fräsch och fri form. Det som om det finns ett inslag av improvisation. Piano del för att avgöra sin natur kräver en sång uttrycksfullhet i texten i yttrandet. I senare arbeten blev grunden för sång, som skulle vara nyckfullt pianoackompanjemang.

slutsats

Rimsky-Korsakov lämnat ett stort arv. Men hans personlighet är mest fullt avslöjas i operor. De visar sin brinnande kärlek till de nationella drag av den ryska karaktär, historia och livet för människorna, hans poetiska idéer och seder. För den sista perioden av kreativitet hänvisar drama legend "Legenden om den osynliga staden Kitezj", som berättar om händelserna den Tartar invasionen och satir-tale "Guldtuppen", som han svarade på de revolutionära händelserna 1905.

Kompositören dog 1908 och ligger begravd i S: t Petersburg.