Grafik som en form av bildkonsten: exempel

Ritning som en konstform föddes i dagarna av grottmålningar, men själva ordet kommer från grekiska och betyder "att skriva", "kyrkan". Numera är det en oberoende och mångfacetterat vy av att ha sina genrer och kanoner.

Typer av grafisk konst

Beroende på destination grafiska verk är indelade i följande typer:

• Staffli grafik. Som en konstform närmare målningen, som visionen och förmedlar emotionalvärlden av konstnären. Vari master uppnår detta inte genom mångfaldiga palett färger och olika tekniker för att tillämpa dem på duken, och via ledningar, stroke, fläckar och pappersfärg.
• Tillämpad grafik som en form av konst. Exempel på det är överallt omkring oss, den har ett specifikt syfte. Till exempel, bokillustrationer hjälpa läsaren att bättre uppfatta dess innehåll, affischer och skyltar är reklam information eller kunskap. De har också en etikett för varor, registrering kuvert, frimärken, tecknade serier och många andra.

Varje form av bildkonst (grafik, bilder är inget undantag) börjar med en ritning. Alla artister använder det som ett första steg innan du skriver basbanan. Att det skapar en projektion av ämnet position inom loppet av målningen, som separat överförs till duken.

grafisk design

Ritning som en typ av konst, de typer av grafik i någon riktning med början från ritningen, samt målningar i målningen. För grafisk design använder papper, mestadels vit, även om varianter är möjliga.

Dess huvudsakliga kännetecken är kontrasten av två eller flera färger - svart, vit, grå. Det finns andra typer av kontraster, men även om guiden använder en svart penna på vitt papper, nyanser stroke rikt utbud av mjuk svart till djupt svart.

Starka känslomässiga mönster är svart och vit färg med tillägg av en kontrasterande färg. Detta looker, och fokusera betraktarens blick fokuserad på en ljuspunkt. Denna graf som bildkonst (Bilden visar mycket tydligt detta) produkten blir associativ när en ljus accent gör betraktaren minnen av en personlig karaktär.

Verktyg för att skapa ett grafiskt mönster

De mest enkla och tillgängliga verktyg är grafit pennor och kulspetspenna vanlig penna. Även mästare vill använda bläck, kol, pastell, akvarell och sangvinisk.

Blyerts - den mest populära verktyget. Det är en trä- eller metallhölje, i vilket är insatt en grafitstav gråaktigt svart eller färgad, i vilka färgämnen tillsättes.

Pastell pennor är inte kroppen, men deras färg kan blandas för att erhålla nya nyanser.

Mascara har en djup svart färg, lätt att faller på det papper som används för kalligrafi, teckning och målning. Det kan appliceras med en borste eller en penna. Att erhålla olika nyanser av svart bläck späddes med vatten.

Grafik som en konstform är inte förskonade ett verktyg såsom kol. Kolteckning användes i gamla tider, och på 19-talet skapades konstnärlig kol från komprimerad träkol pulver och lim.

Moderna grafiker använder också markörer med olika tjocklek stång.

Skriver

I denna kategori ingår de sköna konsterna:

• Träsnitt - en träsnitt, som skriver en bild med färg appliceras därpå. Den har sitt ursprung i Kina i 6: e-talet f.Kr., dök upp i öst i den 9: e, och i Europa - på 15: e århundradet.
• Gravyr på metall, för vilken användes en platta gjord av mässing, koppar eller bly, uppdelad i en försänkt, präglad och incisala. Beroende på den metod som används för att dra metall, täckt med färg, och överfördes sedan på papperet.

• Linocut dök upp i 20-talet, tillsammans med material såsom linoleum, plexiglas och plast. Kännetecknas av enkelhet och snabbhet för att skapa konstnärliga mönster. Denna teknik tydligt kännetecknas av utpräglade kontraster av svartvitt och alla storlekar. Många framstående mästare arbetade i denna typ av grafik. Till exempel Picasso, Matisse, Ivan Pavlov.

Detta är inte alla typer som används vid utskrift.

Boka grafik

Genom denna konstformen inkluderar följande:

• Miniature bok. Ancient sätt att urskilja manuskriptet, som användes i det antika Egypten. Under medeltiden huvudtemat i miniatyrer var religiösa motiv, och endast i den 15: e århundradet började dyka upp sekulära ämnen. De huvudsakliga materialen är mästare på miniatyrer - en gouache och akvarell.
• Cover design - är överföringen av emotionella skicka boken, dess huvudtema. Det måste finnas harmonisk och teckensnitt och teckenstorlek, och mönstret som motsvarar dess namn. Cover är läsaren, inte bara av författaren, hans arbete, men också förlag och designern själv.
• Illustrationer som används som ett komplement till boken, som bidrar till att skapa visuella bilder i läsaren för en mer exakt uppfattning om texten. Denna graf som konstform föddes i tiden för tryckning, när de ersätts av handhållna miniatyr på utskrifter. Med illustrationer man möter i den tidiga barndomen, då fortfarande inte kan läsa, och vet berättelser och deras karaktärer genom bilderna.

Bok ritning som en form av konst i förskolan är känd genom illustrerade böcker som bär information på bilderna för mycket små barn, och genom texten med förklarande bilder för äldre barn.

Affisch som konstform

En annan representant för grafik - en affisch. Dess huvudsakliga funktion - överföring av information via korta fraser stärka sin image. Enligt ansökan av affischerna är:

• Politiskt, syfte - en uppmaning till handling. Ämnen av politisk agitation är olika - från att skydda (världens djur, demokrati, ekologi) för att avslöja.
• Sociala affischer ringa personen att ändra något eller att ansluta sig till dem som gör.
• PR affisch grafisk bär information om produkten, händelser och deras deltagare. Som ett exempel är det film och teater affischer, skyltar. Deras huvuduppgift - att locka betraktarens intresse och lust att få vad de informera. De kännetecknas av ljusa färger och högtravande slagord, som är lätta att komma ihåg.

• Pedagogiska affischer lär informationen, vilket bör bidra till att befästa kunskapen om studenter. I denna kategori ingår även bilder med säkerhetsföreskrifter, förebyggande och behandling av sjukdomar och många andra typer av varningar.

Affischen är ett av de vanligaste typerna av grafer.

Applied grafik

En annan typ av grafik - en design etiketter, kuvert, frimärken och omslag för video- och musikskivor.

• Etikett - ett slags industri grafik, det huvudsakliga syftet med som - för att ge maximal mängd information om produkten vid den minsta bildstorleken. När du skapar etiketter stod färger, vilket bör leda till betraktaren sympati och förtroende för produkten.
• Covers för CD bär maximal information om filmen, musikband, passerar det genom teckning.
• Grafisk design av frimärken och kuvert har en lång historia. Tomter för dem är oftast de händelser som äger rum i olika länder runt om i världen och storhelger. Markeringar kan produceras som de individuella instanser och hela serien, den kombinerade enda tema.

Mark är kanske den vanligaste formen av grafik som har blivit samlarobjekt.

modern grafik

Med tillkomsten av datorteknik började utveckla en ny typ av grafik - datorgrafik. Den används för att skapa och korrigering av grafiska bilder på en dator. Tillsammans med dess uppkomst, nya yrken, såsom datorgrafik designer.