Bilder av renässansen. Kreativitet av de italienska renässansartisterna

Renässans betyder "återfödelse". Detta är en speciell period i den europeiska civilisationen. I renässansen finns det många förändringar och upptäckter. Nya kontinenter studeras, handel utvecklas, viktiga saker upptas, till exempel papper, havskompass, krut och många andra. Ändringar i målningen var också av stor betydelse. Renässansmålningar har fått enorm popularitet.

De viktigaste stilar och riktningar i mästarnas verk

Perioden för den italienska renässansen var en av de mest fruktbara i konsthistoria. Mästerverk av ett stort antal utestående mästare finns idag i olika konstcenter. I Florens i första hälften av femtonde århundradet fanns det innovatörer. Deras renässansmålningar präglades av början av en ny era i konsthistoria.

Vid den här tiden blir vetenskap och konst mycket nära besläktade. Konstnärer forskare strävat efter att mastera den fysiska världen. Målare försökte använda mer exakta idéer om människokroppen. Många artister strävat efter realism. Den höga renässans stil börjar med Leonardo da Vincis sista nattvarden, som han skrev i nästan fyra år.

Ett av de mest kända verk

"The Last Supper" skrevs i 1490 för reflektion av klostret Santa Maria delle Grazie i Milano. Duken representerar Jesu sista måltid med sina lärjungar innan han greps och dödades. Tidigare som tittade på konstnärens arbete under denna period noterade han hur han kunde rita från morgon till natt utan att stoppa ens att äta. Och då kunde han släppa sin målning i några dagar och inte gå nära det alls.

Konstnären var mycket orolig över bilden av Kristus själv och Judas förrädare. När målningen äntligen blev färdig erkändes det med rätta som ett mästerverk. "The Last Supper" och till den här dagen är en av de mest populära. Reproduktioner av målningar av renässansartister har alltid varit i stor efterfrågan, men detta mästerverk är markerat av otaliga kopior.

Ett erkänt mästerverk, eller en kvinnas mystiska leende

Bland de arbeten som skapades av Leonardo i sextonhundratalet finns ett porträtt som heter "Mona Lisa" eller "La Gioconda". I moderna tider är det kanske den mest kända bilden i världen. Hon blev populär, främst på grund av det smärtsamma leendet på kvinnans ansikte, som avbildades på duken. Vad ledde till ett sådant mysterium? Förtrollande arbete hos befälhavaren, förmågan att skinnigt skugga ögon och muns hörn? Den exakta karaktären hos detta leende kan inte fastställas förrän nu.

Utanför tävlingen och andra detaljer i den här bilden. Det är värt att uppmärksamma en kvinnas händer och ögon: hur exakt behandlade konstnären de minsta detaljerna i duken medan du skrev den. Inte mindre intressant är det dramatiska landskapet i bakgrunden av bilden, en värld där allt verkar vara i ett tillstånd av flöde.

En annan känd representant för målning

Inte mindre känd representant för renässansen är Sandro Botticelli. Detta är en stor italiensk målare. Hans renässansmålningar har också stor popularitet bland en bred publik. "Tillbedjan av Magi", "Madonna och barnet på tronen", "Annunciation" - dessa verk av Botticelli, dedikerade till religiösa teman, har blivit stora prestationer från konstnären.

Ett annat känt arbete av befälhavaren är "Madonna Magnificat". Hon blev känd under åren av Sandros liv, vilket framgår av många reproduktioner. Sådana canvaser i form av en cirkel var ganska efterfrågade i Florens i femtonde århundradet.

En ny vridning i målarens arbete

Sedan 1490 har Sandro ändrat sin stil. Det blir mer asketiskt, kombinationen av färger är nu mycket mer reserverad, ofta dominerar mörka färger. Ett nytt tillvägagångssätt för skaparen att skriva sina verk är väl synligt i "Mary's Crowning", "Kristi klagan" och andra dukar som visar Madonna och barnet.

Mästerverk som Sandro Botticelli skrev på tiden, till exempel porträttet av Dante, berövas landskaps- och inredningsbakgrunder. En av de mindre betydelsefulla skapelserna av konstnären är "Mystisk jul". Målningen skrevs under påverkan av den oro som ägde rum i slutet av 1500 i Italien. Många målningar av renässansartister har inte bara vunnit popularitet, de har blivit ett exempel för nästa generations målare.

Konstnären, vars målningar är omgivna av en beundranshalv

Rafael Santi da Urbino var inte bara en italiensk konstnär utan också en arkitekt. Hans renässansmålningar ger beundran för tydligheten i hans form, enkelheten i kompositionen och den visuella uppnåendet av idealet för mänsklig storhet. Tillsammans med Michelangelo och Leonardo da Vinci går han in i den traditionella trioen av de största mästarna i denna period.

Han levde ett relativt litet liv, bara 37 år. Men under denna tid skapade han ett stort antal av hans mästerverk. Några av hans verk finns i Vatikanstaten i Rom. Inte alla tittare kan se med egna ögonmålningar av renässansartister. Bilder av dessa mästerverk är tillgängliga för alla (några av dem presenteras i den här artikeln).

Raphaels mest kända verk

Från 1504 till 1507 skapade Rafael en serie "Madonna". Målningarna präglas av charmig skönhet, visdom och samtidigt en slags upplyst sorg. Den mest kända av hans målningar var "Sixtinska Madonna". Hon är avbildad flytande i himlen och jämnt fallande till folket med spädbarnet i hennes armar. Det var den här rörelsen som konstnären kunde skildra mycket artistiskt.

Detta arbete var mycket uppskattat av många kända kritiker, och de kom alla till samma slutsats att det verkligen är sällsynt och ovanligt. Alla målningar av renässansartisterna har en lång historia. Men "Sixtinska Madonna" har blivit den mest populära på grund av dess oändliga vandringar, sedan starten. Efter att ha gått igenom många försök tog hon äntligen en värdig plats bland utställningarna av Dresden-museet.

Bilder av renässansen. Foto av kända dukar

Och en annan känd italiensk målare, skulptör, och även en arkitekt som hade en stor inverkan på utvecklingen av västerländsk konst är Michelangelo di Simoni. Trots att han är känd, mestadels som skulptör, finns det underbara verk av hans målning. Och det viktigaste av dessa är taket för det sixtinska kapellet.

Arbetet utfördes i fyra år. Utrymmet rymmer cirka fem hundra kvadratmeter och innehåller mer än trehundra siffror. I centrum ligger nio episoder från Genesis, uppdelad i flera grupper. Skapandet av jorden, skapandet av människan och hans fall. Bland de mest kända målningarna på taket är "Adamens skapelse" och "Adam och Eva".

Inte mindre känt är hans arbete - "The Last Judgment". Det exekveras på det sixtinska kapellens altarmur. Väggmålningen visar Jesus Kristi återkommande ankomst. Här ignorerar Michelangelo de vanliga konstnärliga konventionerna i Jesu skrivelse. Han avbildade honom med en massiv muskulös kroppsstruktur, ung och skägglös.

Betydelsen av religion, eller renässansen

Italienska målningar av renässansen blev grunden för utvecklingen av västerländsk konst. Många av de generella verk av denna generation av skapare har ett stort inflytande på artister, som bevaras till denna dag. Stora representanter för konsten av den perioden fokuserade sin uppmärksamhet på religiösa teman, som ofta arbetade på de rika klienternas ordning, inklusive påven själv.

Religion penetrerades bokstavligen i vardagen för människor i denna tid, djupt inbäddad i konstnärernas sinnen. Praktiskt taget alla religiösa målningar finns i museer och konstdekorationer, men reproduktioner av renässansmålningar, som inte bara är relaterade till detta ämne, finns i många institutioner och till och med vanliga hem. Människor kommer oändligt beundra verk av kända mästare under den perioden.