Abstrakt expressionism

Abstrakt expressionism uppstod i New York 1940-1950-talet och blev snabbt en av de mest kraftfulla och inflytelserika rörelse i historien om modern konst. Med utgångspunkt i resultaten av den europeiska avantgardistisk konst, har en grupp konstnärer som kallas "abstrakta expression" (eller "New York School"), utvecklat en ny abstraktion som var både enkel och komplex.

Bland de konstnärer som tillhörde rörelsen, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford fortfarande, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Även om vissa av nyckeltalen av abstrakt expressionism var invandrare, däribland Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, var det första helt amerikansk rörelse i konsten. New York blev den nya huvudstad konstnärlig innovation i många år framöver, "ta bort" i Paris Modern Art mantel av ledare. I New York, skapade han ett visuellt språk, som är mycket snart nått de mest avlägsna hörn av världen.

Namnet "abstrakt expressionism" erhålls från kombinationen av känslomässig intensitet karakteristiska tyska expressionisten med "antiobraznymi" teorier europeiska abstrakta skolor (futurism synkretisk Cubist).

Dessutom är det beskrivs som en anarkistisk, mycket speciell, även med en känsla av nihilism rörelse. I praktiken termen gäller ett antal konstnärer som arbetar i New York i helt olika stilar, varav ingen, inte på något sätt kan inte beskrivas som en klassisk eller abstrakt expressionism.

Målningar av dessa konstnärer att skapa allt större skala arbete har ingenting att göra med den allmänt accepterade konventionen inom teknikområdet och tematiskt. Det är en återspegling av deras individuella undermedvetna, så de försökte hitta en universell interna källor. Spontanitet och improvisation var de viktigaste faktorerna i den kreativa processen. Även verk av abstrakta expression "stå" någon stilistisk klassificering kan de grupperas kring två huvud preferenser: fokus på den dynamiska och energiska gest; meditation, riktat uppmärksamheten på de öppna områdena av färg. I varje fall, bilden, först av allt, en abstraktion. Även när bilden baserat på det visuella verkligheten, abstrakt expressionism bästa metoden "i tankar".

Abstrakt expressionism utvecklas inom ramen för en rad överlappar varandra källor. Många konstnärer har gjort sina första steg i början av 1930-talet. Den stora depressionen stimulerade framväxten av två konstnärliga rörelser: Ridzhionalizm och Sotsiorealizm. Men ingen av dem var inte nöjd med dessa artister i sitt sökande efter konstnärliga innehållet med en stark värde, föreslår tanken på socialt ansvar, men samtidigt fri från provinsialism och ren politiska övertoner. Detta är en av de många paradoxer av rörelsen, vars rötter ligger i den figurativa målningen av 1930-talet. Nästan alla abstrakta expression var "slog" på erfarenheterna från den stora depressionen, deras konst mognat under påverkan Ridzhionalizma och Sotsiorealizma. banade också väg för de mest avancerade amerikanska bildeffekter och assimilering av europeiska modernismen. Under dessa år i New York organiserade många utställningar europeiska avantgardekonst, dessutom fanns det utbildning kurser modernism. Den mest inflytelserika lärare för samtida konst i USA blev Gans Gofman, som flyttade från Tyskland till USA permanent 1932.

Krisen i första världskriget och dess konsekvenser är nyckeln till att förstå problemen med kreativitet abstrakta expression. Unga konstnärer, bekymrad över mörka sidan av mänskligheten, ängs uppfatta ologiskt beteende och sårbarhet människor ansåg det som sin plikt att uttrycka dessa problem i området, men i ett nytt innehåll.

Direkta kontakter med europeiska konstnärer har ökat under andra världskriget, vilket ledde många, inklusive Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, söka skydd i USA. Surrealist, med sin betoning på identifieringen av "undermedvetna", öppnat nya möjligheter. En surrealistisk metod för att släppa av "medvetna" - psykisk automatik, där en automatisk gest och improvisation får handlingsfrihet.

Inledningsvis de abstrakta expression på jakt efter tidlösa teman och dramatisk vändning till inspiration till myter och ålderdomliga konst. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis skull sina uttrycksmedel sökt inspiration i forntida eller primitiva kulturer. Tidiga verk av konstnärer visar bild och biomorphic element omvandlas till individuella koder. Jung var spännande och psykologi, med sin bekräftelse av "kollektiva omedvetna". Direkt uttryck var av största vikt, och det uppnås bäst utan att tänka (planering).

I det skede av mogna abstrakt expressionism, 1947, Dzhekson Pollok skapat en unik teknik - dropp eller stänk (en stor duk, som fastställs på golvet, stänkte han måla med pensel).

Willem de Kooning också utvecklat sin egen teknik gestural stil - rasande, pastaartade "stroke-stroke" i skapandet av så kallade "figurativa abstraktion."

Lee Krasner och Frants Klayn var lika upptagen med att organisera en dynamisk gest av konst, där varje del av bilden fylldes (Lee Krasner kallas stil "hieroglyfiska" målning).

För arbetet med abstrakta expression värde ligger i den enkla uttryck. Målning är öppnandet av den verkliga identiteten på konstnären. En gest eller en "signatur" av konstnären - Bevis på skapandeprocessen.

Det andra sättet i en tid präglad av mogna abstrakt expressionism var på jakt efter de uttrycksmöjligheter av färg. Mark Rothko, Barnett Newman skapade konststorformatsfärgplan - "den enkla uttryck för komplexa tanke", enligt Mark Rothko.

Imperishable intresse abstrakt expressionism speglar engagemang för dess utövare att interagera med viktiga intellektuella strömningar sin tid, inklusive existentialism och Jungs psykologi (det är värt att komma ihåg, som har haft en betydande inverkan på expressionism inom arkitektur i sin linda). Även existentialism hade ett avgörande inflytande på den abstrakta expression, men han har bidragit till retoriken av ångest och alienation genomsyrar omfattande diskussion.

För många kritiker och konsthistoriker framgångs abstrakta expression representerade höjdpunkten av den modernistiska rörelsen börjat nästan ett sekel tidigare.

Abstrakt expressionism fortsätter att ha en framträdande plats, inte bara i historieböckerna av konst och museisamlingar, men också i det allmänna medvetandet. En sådan lång vädjan det, utan tvekan, är ett bevis på den djupa prestation.