Sovjet cirkus: sidorna i historien

De flesta av dem som är födda i Sovjetunionen, har inga tvivel om att den sovjetiska cirkusen - den bästa i världen. Det är våra bästa illusionister "Magic" clowner - roligt och djurtränare och akrobater - den modiga och djärva. Vandring till cirkusen var en fantastisk semester för både vuxna och barn. Men den sovjetiska cirkusen kom inte från ingenstans. Om hur man kan utveckla den sovjetiska cirkus, vi täcker i denna artikel.

Historien om ryska cirkuskonst

Även under tider av Kievriket i vårt land den lades de första "frön" av cirkuskonster, vilket framgår av freskerna i Kiev St Sophia-katedralen, som går tillbaka till 1070-1075 år. De skildrar tävlingshästar och slagsmål, lindansare med stolpar. På den tiden sådana adepter som ambulerande akrobater och guider av björnar, clowner och jonglörer som utförs i torg, mässor och nationella helgdagar, överraskande och roliga människor. Den blomstrande verksamhet i Ryssland var buffoons XV-XVI-talet.

Tack vare de ansträngningar som Peter I i XVIII-talet i huvudstaden och större städer började bilda sociala livet och började dyka europeiska touring cirkus, vilket bidrog till den snabba utvecklingen av cirkuskonster.

Glansdagar ryska cirkus anses XIX-talet. Det var vid den här tiden går många Balagan rättvisa representationer med deltagande av idrottare och gymnaster, jonglörer och akrobater, dansare och magiker, liksom artister från andra genrer. Med uppträdanden i Tivoli bås konstnärliga karriär började och Nikitin Durov bröder, liksom många andra. En viktig milstolpe i utvecklingen av ryska cirkus var upptäckten av den första stenen byggnader: i S: t Petersburg på banvallen, 1877-m, i Moskva, på den färgade Boulevard i 1880.

Framväxten av den sovjetiska cirkus

Efter händelserna i oktober 1917 har det skett betydande förändringar i liv och historia i den ryska cirkuskonst. Bolsjevikerna, genomföra kulturrevolutionen som statligt stöd cirkus och gjort det ett kraftfullt ideologiskt verktyg med vilket påverkar massorna. Ett stort inflytande på utvecklingen av den sovjetiska cirkusen har ett dekret "På enande teater business", undertecknades i augusti 1919, Uljanov-Lenin. Enligt detta dokument, hela cirkusen och teater egendom föremål för nationalisering. Dock är utvecklingen ganska långsam, och 1922 den inhemska cirkusen bestod av endast två tillstånd i Moskva. Sedan ganska snabbt, på bara tre år, ytterligare 15 cirkusar i olika städer i den sovjetiska regeringen började. Den första öppnades i Nizhny Novgorod Fair sovjetiska cirkustält. Sedan fick de nation, omstruktureras och började ge shower och föreställningar i Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. De flesta rummen har lämnats in av utländska deras egna konstnärliga skott missade, och deras utbildningsnivå är dålig. För att lösa problemet i 1926, var cirkuskonstkurser organiserade, som senare blev Technical School, där han undervisade de första konstnärerna i den sovjetiska cirkusen.

bli

I slutet av 1920-talet - början av 1930-talet på den lokala cirkus arenor många nya rum, beredd att ta hänsyn till den förändrade ideologi och världsbild åskådare. Efter släppet 1936 av filmen på scenkonst i Sovjet cirkusen har kommit en generation inspirerad och sugen på ära unga konstnärer. Det är vid denna tidpunkt kom den första toppen av populariteten av den stora clown Karandash (MN Rumjantsev), fanns det stora antal trapetskonstnärer Valentino och Mihaila Volginyh, frön strejk imponerade med sin skicklighet vandrare bröder Svirina och Pavel Tarasov. Vi kan lugnt säga att den sovjetiska cirkusen på trettiotalet och fyrtiotalet av XX-talet har utvecklat sin egen unika och lätt att känna igen stilen.

Kriget och efterkrigstiden

Circus arena tar in konstnärer någon genre sådana egenskaper som uthållighet och uthållighet, mod och uthållighet för att uppnå målen. Alla av dem visade i svåra krigstida förhållanden. Marshal Chernyakhovsky inte lättvindigt beskrev cirkusartister som individer stål karaktär.

Sovjet cirkus under det stora fosterländska kriget drabbades stora skador. Som ett resultat av bombningarna, förstördes många byggnader, men även i de svåraste åren av kriget tog den sovjetiska regeringen åtgärder för att stödja cirkuskonster.
Bli piloter, fallskärmsjägare, ingenjörssoldater, artillerister arenamästare. Den andra dagen av kriget band ryttare, ledda av M. Tuganova tillsammans med hästar gick han kavallerikår Dovatora. De återstående konstnärerna fortsatte föreställningar med konstnärliga team, gav en konsert på frontlinjen och i sjukhusavdelningar, på järnvägsstationer och militär. Populär var som soldater och arbetare satiriska siffror som visade den sovjetiska cirkusclown Mihail Nikolaevich Rumyantsev (Pencil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Många av konstnärerna har dött vid fronten, och de som överlevde under efterkrigstiden, tillsammans med den unga personalen började att återställa och utveckla cirkus, därefter erkänt bästa i världen.